對第十屆桃李杯舞蹈作品展演賞析
——古典舞篇

◎唐文潔

中國有著悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對于中國舞蹈的歷史而言，不論在歷史文物，文字史料到戲曲，都可以看到舞蹈的身影，而且，舞蹈是人類與生俱來，本能的一種藝術(shù)形式。這種用肢體姿態(tài)來抒發(fā)、表達情感、傳達生產(chǎn)、生活情景的行為，沒有地域、國界、種族和民族之分，是人類共通的形體語言與心靈感悟。以下是對第十屆桃李杯古典舞作品的賞析：

八、《點絳唇》（女子獨舞）

編導：佟睿睿表演：華宵一

獲獎：中國古典舞組青年女子組一等獎

“你不來，我不老，不是不能，而是不肯?！?/p>

記得以前沒看到演出之前，曾看到過這樣一段雋永清麗的文字——《點絳唇》乃一詞牌名，最早指漢代櫻桃小口；絳為大紅色。舞蹈取其意，指點絳的細節(jié)和思君歸的心情融入作品。女子為情生，為情死，為悅已者容。是以，君未歸，我怎敢老去。

自此，對《點絳唇》充滿期待，看過之后，對《點絳唇》難以言表。古時夫妻鶼鰈情，張敞為妻子畫眉，是以后有“深妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無”。斂我一世情深，畫你雙彎明月。青黛雙眉，巧笑倩兮，微云一抹，畫盡悲喜。眉是春山凝秀，可自己微微畫就，可令情人細細挽手，唯獨紅唇，女子自己畫就。兩片櫻唇，開合之間，道盡悲喜，可“丹唇翳皓齒，秀色若 珪 璋”，可在杏臉桃腮掩映下哭之笑之、歌之吟之、吐氣如蘭、迭聲如鈴，亦可姹紫嫣紅、朗朗庭院中“丹唇未啟笑先聞”。

女人若老去，先從唇上開始畫出滄桑。所以，你不來，我不老。舞者華宵一《點絳唇》端的是立意獨特，編導堪稱才高意廣。華宵一技巧扎實，小到“起泛兒”，“甩頭”，大到“旋子”等高難度動作，她的完成度很高，從《羅敷行》到《水月洛神》再到《點絳唇》，極少見到她的失誤，哪怕是些微的小失誤。華宵一開篇在琵琶聲中在椅上輾轉(zhuǎn)擰動，琵琶圓潤而充滿顆粒狀輪指在舞者粉紫相間的白裙上點染出一抹蕩漾春情，舞者對鏡梳妝，心懷忐忑，欣喜之中難掩緊張，生怕疏忽，怠慢了心中所盼之人，怠慢了最想留給心上人的一臉?gòu)善G。琵琶清晰而珠圓玉潤的音色極好地體現(xiàn)了女子心聲及心跳心動心焦等眾多情感融為一體的復雜，笛聲似喚還嘆，輕輕顫動，簫聲微涼中則難掩失望和落空。

舞者在舞蹈中表現(xiàn)出了極好的身體控制力和技巧，腰部軟開度令人驚艷，華宵一的舞姿和外形擔得起“櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰”的美譽，歡喜雀躍時一副“綠鬢紅唇桃李花”美人相，一個眼神、一個背影就似迫不及待地要道出“既見君子，云胡不喜”的情深如海。從一開始的“絳唇漸輕巧，云步轉(zhuǎn)虛徐”的期待和惴惴不安，到似聽見良人時的“云鬟風顫，半遮檀口含羞，背人偷顧”，從一次次推門掩門的緊張、忐忑仿若“滿園春色關(guān)不住”到最后的“無可奈何花落去”的希望落空，技巧展示略多但情感的拿捏也很到位。

北舞女孩都以高瘦為標志，舞者華宵一身段輕盈，很適合詮釋從畫上走下來的那種感覺，隔著裊裊紅塵紫陌、煙霧迷離，一步一步款款搖曳生姿到觀者眼前，在觀者未回神之時，已然飄飛云霞間。華宵一的起跳雖然在爆發(fā)力上不如唐詩逸，但勝在穩(wěn)健扎實、落腳輕盈，綜合素質(zhì)佳，因而在《點絳唇》中動作連貫性極好，好到令人覺得表演痕跡過重，好到每一個動作全做到位，每一個收放的細枝末節(jié)展現(xiàn)的足夠到位。

十、《再別斷橋》（女子古典舞）

編導：張云峰表演：王家鑫

獲獎：中國古典舞組少年女子組二等獎

這支舞蹈立意是以委婉、纖細和典雅的動態(tài)特征，體現(xiàn)白蛇五百年后再次來到斷橋，情景依舊，物是人非，而許仙早已幻化成云煙，白蛇觸景生情，禁不住淚灑西湖，面對江潮漲落，愛斷情傷，唯有遠去。

扮演白蛇的舞者王家鑫雖為少年組參賽選手，但是功底扎實，軟開度等先天條件很好，而且身材高挑，應(yīng)在一米七以上，舞臺上也是左腿控腿能力較強，看到她的表演，突然想起當年的劉巖，也是一襲白衣，飄飄欲飛，一舞《水中月》以絕佳的控腿能力和腰背肌的軟開度吸引臺下萬千觀眾，雖然也是技巧多于神韻，但是《水中月》有著廣泛含義，如同不同領(lǐng)域的楊麗萍的《月光》，可以是對月思人，也可以是對生命對時光的思考，因此空間發(fā)揮性較大，可調(diào)度性亦可隨之強烈。王家鑫的《再別斷橋》卻有著具體的故事背景和情感表達，整支舞蹈有著各種高難度造型、軟開度展示，舞蹈發(fā)于情、展于姿、延于境、寫于韻。

十二、《狂歌行》（男子古典舞獨舞）

編導：歐思維表演：胡陽

獲獎：中國古典舞組青年男子組一等獎

“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘”，作品借李白游走天地、寄情山水的感慨與“疑惑”等各種不同情感與情態(tài)形象組合而成。通過與自然對話、與山水問答、與天地傳情、與人生呼應(yīng)塑造出狂放不羈的李白。

胡陽的每一個動作都自然到位、流暢而充滿靈氣，不但完成度高，更重要的是一氣呵成，沒有刻意取悅和刻板雕琢，而是憑借灰白衣服的平凡質(zhì)樸，舉袖瀟灑、拋袖出塵。大有一種獨步天下，搖首出紅塵的感覺。

曾經(jīng)大愛余光中《尋李白》的那句“繡口一吐，就是半個盛唐。”也愛煞墨明棋妙團隊中河圖那首《長安李白》，愛煞歌中諸多妙句“一襲白衫鎏金鞍，那年你仗劍去長安。水墨策馬映青山，就映了盛唐一千年。信手捏來清風顏，彈劍飛渡了桃花源。你說得意須盡歡，待沾酒長歌繪人間。”《狂歌行》中的李白沒有長安繁華如錦，沒有天涯仗劍獨行，有的是“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的笑過之后的無邊寂寥，舞者衣袂翻飛，劃出的何止是快意來去和玉山將傾的醉意灑然，還有一份不甘和一笑問天的憤懣，翻轉(zhuǎn)、跳躍等一連串動作如行云流水，袖間指端勾畫的仿若都是李白的詩筆風流，舞者看似松之中又繃著韌勁兒，看似彈力之中又揉進軟滑。形、神、態(tài)都比較到位。舞者胡陽如風如竹，如松如蓮，舞姿間寫盡那首“自當乘云沐彩霞，不負此年華功成。天明拂衣去，四海隨意家?！?/p>

回想這一屆展演，舞蹈從乎之舞之，足之蹈之的原始狀態(tài)起，就由各種物體打擊出各種節(jié)奏想伴隨，而打擊出來的各種節(jié)奏也正是音樂的原始狀態(tài)。蘇珊·朗格說：“藝術(shù)家表現(xiàn)的決不是他自己的真實情感，而是整個人類的感情”。這種以整體探索、整體品察、整體把握為背景，將哲理與情感融為一體的藝術(shù)，畢竟在更清醒的理性和更深沉的情感上觀照了人類整體，而成為一種更高層次的藝術(shù)。歐洲美學傳統(tǒng)基本上是模擬論，“模擬論”認為舞蹈是以它的動作來模擬客觀世界的各種現(xiàn)象，如狩獵、耕種、戰(zhàn)爭、戀愛以及其他；德國美學家格羅塞，在他的《藝術(shù)起源》一書中以大量的篇幅探討了舞蹈的特質(zhì)，在他看來，舞蹈是對于動物和人類動作的節(jié)奏的模仿，但也有一些舞蹈（格羅塞稱之謂“操練式”的舞蹈）的動作并不模擬任何自然界現(xiàn)象。他認為這兩種舞蹈在最原始的部落里是并駕齊驅(qū)的。法國舞蹈家諾韋爾主張舞蹈是大自然的忠實摹寫，他說：“一幅美麗的圖畫是自然的摹寫，而一出美好的舞劇則是自然本身，是為這一藝術(shù)的全部魅力所美化的自然的本身”。