“雅俗精神”的當(dāng)代詮釋
——讀譚玉龍《明代美學(xué)之雅俗精神研究》

王周孌

(重慶郵電大學(xué)傳媒藝術(shù)學(xué)院，重慶 400065)

雅和俗是中國古典美學(xué)中一對非常重要的范疇。早在新石器時代晚期，我國先民們就具有了雅俗審美意識。表面上看，雅與俗是兩種完全對立的審美標(biāo)準(zhǔn)，但雅與俗的對立關(guān)系又不是絕對的，它們之間存在著相互轉(zhuǎn)化、相互融合的可能。有些最初帶有“俗”屬性的文藝，伴隨著社會的變革和時代的發(fā)展，有可能轉(zhuǎn)變?yōu)檠盼乃嚕行把拧蔽乃囈矔驗闅v史的變遷，逐漸轉(zhuǎn)化為俗文藝。20世紀(jì)90年代以來，文藝創(chuàng)作中出現(xiàn)了大眾化、商品化傾向，文藝的深度被消解，在雅俗審美觀上呈現(xiàn)出相對主義的傾向，使一些文藝創(chuàng)作者打著“藝術(shù)”的幌子創(chuàng)作出一系列滿足大眾低級趣味的作品，不斷挑戰(zhàn)著人們的道德底線。因此，研究雅俗及其關(guān)系成為美學(xué)、文藝學(xué)、藝術(shù)學(xué)等學(xué)科的重要論題。近期由中國社會科學(xué)出版社出版了譚玉龍副教授的新著《明代美學(xué)之雅俗精神研究》。該著是作者以古今中西相結(jié)合的視域觀照明代乃至整個中華美學(xué)之雅俗精神的研究成果。作者認(rèn)為，“雅俗之辨”是中國古典美學(xué)中一個重要問題，中國古代審美意識、美學(xué)思想和藝術(shù)觀念的發(fā)展離不開歷朝歷代美學(xué)家、藝術(shù)家對“雅”“俗”問題的探討與闡發(fā)；通過梳理以雅俗為線索的明代審美意識、美學(xué)思想的發(fā)展，從而更全面地認(rèn)識中華民族的審美觀念，對當(dāng)代文藝創(chuàng)作產(chǎn)生新的啟發(fā)[1]1。這是作者寫此專著的初衷，書中也凝結(jié)了作者對明代美學(xué)之雅俗精神的獨到見解。

“雅”“俗”審美意識是伴隨著階級的產(chǎn)生而逐漸生成的。它萌芽于新石器時代晚期，成長于夏商時期，確立于“制禮作樂”的周代[1]10-11。在審美意識生成的初期，“雅”就是正統(tǒng)、雅正，往往代表統(tǒng)治階級的文化，而“俗”則與“雅”相對，代表著被統(tǒng)治階級的文化。在“禮崩樂壞”的沖擊下，“雅”“俗”的界限也隨之被解構(gòu)。面對此種巨變，先秦各家各派站在不同的立場上提出各自的救世主張。儒家美學(xué)“崇雅尚古”“斥俗貶今”，在文藝風(fēng)格上倡導(dǎo)“中正平和”的特征，即審美創(chuàng)作和欣賞都要有“節(jié)制”，正如《毛詩序》中提到的要“發(fā)乎情，止乎禮義”；而道家美學(xué)追求超越“雅”“俗”的“超凡脫俗”，追求自然無為、瀟灑自由的境界；兩漢之際傳入我國的佛教，基于眾生平等的理念，試圖打破以階級劃分、等級制度為前提的“雅”“俗”，追求一種“非雅非俗”的境界。由此可見，作者在討論明代美學(xué)之雅俗精神時，并不是單一靜態(tài)地談?wù)摳骷腋髋傻睦碚摚矝]遵循普遍認(rèn)為的由雅到俗的發(fā)展路徑，而是以動態(tài)發(fā)展的眼光進(jìn)行研究，得出明代美學(xué)之雅俗精神是以“崇雅斥俗”為主線、伴以“超越雅俗”貫穿始終，其間“俗”又興起，逐步形成了“崇雅斥俗”“尚俗貶雅”“超越雅俗”多線發(fā)展的態(tài)勢的結(jié)論。易言之，明代美學(xué)形成了儒家“崇雅斥俗”、市民階層“尚俗貶雅”、道教“超凡脫俗”、佛教“非雅非俗”多元共存、四足鼎立的局面[1]286。這是書中的主要結(jié)論，也是作者的創(chuàng)新觀點。

作者在討論明代美學(xué)思想的“崇雅斥俗”“尚俗貶雅”以及“超越雅俗”時，有著自己新穎的研究視角。

第一，從創(chuàng)作者的角度強調(diào)藝術(shù)家要有“德”才能創(chuàng)作出好的作品。作者在探索明代書法美學(xué)的“雅正”思想時，提到“詩品出于人品”，這一觀點對當(dāng)代文藝創(chuàng)作有著重要意義。習(xí)近平同志在文藝座談會上的講話中提到對文藝工作者的重托：德不優(yōu)者不能懷遠(yuǎn)，才不大者不能博見。德行對于藝術(shù)家來講非常重要，“明德”也包含職業(yè)道德的部分，要把勞模精神、工匠精神貫穿到文化、文藝和社會科學(xué)領(lǐng)域。在大眾傳媒時代，受市場化的影響，一味追求商業(yè)利潤和收視率的最大化必然會導(dǎo)致部分創(chuàng)作者生產(chǎn)低俗、媚俗的文藝作品，忽視對文化藝術(shù)價值屬性的深度挖掘和探索。作者在書中提到，南宋姜夔認(rèn)為書法之風(fēng)神取決于八種因素，即“一須人品高，二須師法古，三須紙筆佳，四須險勁，五須高明，六須潤澤，七須向背得宜，八須時出新意”，而“人品”被放在了首要的地位[1]113。無獨有偶，孔子認(rèn)為“有德者必有言，有言者不必有德”(《論語·憲問》)[2]2481。這就是讓“德”成為文藝之所以為文藝的“本”[1]112。強調(diào)創(chuàng)作主體的“雅”對當(dāng)代文藝建設(shè)有重要意義，文藝工作者要有信仰、有情懷、有擔(dān)當(dāng)，更好地用中國理論解讀中國實踐，創(chuàng)作更多更好地文藝作品，為黨和人民繼續(xù)前進(jìn)提供強大精神激勵。

第二，作者較為獨到地論述了“醉”的境界。在“明代書法美學(xué)之‘超凡脫俗’精神”一章中，作者特別強調(diào)一種創(chuàng)作功夫論，即書法為沖破功利、名譽、技法等規(guī)矩、束縛的“醉”[1]249。《晉書·姚興載記》記載，阮籍“居母喪，彈琴飲酒”[3]2979。作者認(rèn)為，這種在“醉”之中的“居喪廢禮”其實是莊子逍遙精神的體現(xiàn)，他齊生死、泯物我，從而進(jìn)入到與“道”冥合的狀態(tài)之中[1]250?！白怼本褪堑兰宜非蟮耐ㄍ笆ト恕本辰绲墓し?。除此之外，作者還提到“李白”之“醉”是人生美學(xué)和藝術(shù)美學(xué)的雙重境界。杜甫《飲中八仙歌》云：“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙?！盵4]62從人生美學(xué)上看，“醉”讓李白無視權(quán)貴，超越時間和空間而成為酒中之“仙”。從藝術(shù)美學(xué)上看，李白的“詩百篇”是在“醉”的狀態(tài)中創(chuàng)作的，“醉”成為李白藝術(shù)創(chuàng)作的一種自由的工夫[1]250。作者由談?wù)摰摹白怼敝赶蛄巳松缹W(xué)和藝術(shù)美學(xué)兩個維度。從人生美學(xué)來看，“醉”能超越階級，打破人與人之間的界限，從而進(jìn)入“天人合一”的境界。從藝術(shù)美學(xué)來看，“醉”這種工夫能讓創(chuàng)作者擯棄功利之心，超越技法的束縛，進(jìn)入自由的創(chuàng)作狀態(tài)，從而實現(xiàn)以藝進(jìn)“道”?！白怼边@種工夫不僅體現(xiàn)在飲酒作詩中，還在書法、音樂、繪畫等創(chuàng)作方面發(fā)揮著無可比擬的作用，其合理之處對當(dāng)代文藝創(chuàng)作者有著重要借鑒意義。

第三，作者由古及今地探索了明代美學(xué)之雅俗精神的當(dāng)代意義。作者在論述明代美學(xué)之雅俗精神與中華美學(xué)之雅俗精神的關(guān)系時說：“每一新學(xué)說、新思想中必定含有前代學(xué)說、思想的基因，每一舊學(xué)說、舊思想必然對后世新學(xué)說、新思想產(chǎn)生影響與啟發(fā)?！盵1]15這就體現(xiàn)了研究明代美學(xué)之雅俗精神的當(dāng)代價值。當(dāng)前我國的文化生態(tài)是“一元主導(dǎo)、多元并存”，即馬克思主義居于主導(dǎo)地位，是主導(dǎo)的意識形態(tài)，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，吸收西方合理的文化，這與作者提出的多元共存不謀而和。隨著社會歷史的進(jìn)步，現(xiàn)代各藝術(shù)門類逐漸呈現(xiàn)出“雅”和“俗”共生共榮、相互促進(jìn)并相互融合的發(fā)展趨勢。縱觀有極大影響力的作品無不實現(xiàn)了雅俗共賞的審美構(gòu)建。正如作者在書中不偏不倚的觀點，并不一味追求“雅”，也不貶低“俗”。這對當(dāng)代文藝創(chuàng)作者有所啟示，在創(chuàng)作過程中應(yīng)力求雅與俗的結(jié)合，力求實現(xiàn)大眾審美、藝術(shù)品味、文化價值的完美融合，在滿足不同審美需求的前提下努力提高文藝作品的思想價值和文化內(nèi)涵。

總之，譚玉龍副教授的《明代美學(xué)之雅俗精神研究》旁征博引，邏輯嚴(yán)密，論述清晰，不僅提出了具有創(chuàng)建的觀點，還為當(dāng)代文藝工作者提供了有益的參考，具有較高的理論價值和現(xiàn)實意義。