從《春意》看構圖在繪畫中的作用

摘要：南齊謝赫在《畫品》中針對人物提出的六法中的“經(jīng)營位置”，正是本課題的研究內容。本文試分析筆者作品《春意》的構圖是否能展現(xiàn)出應有的張力和表現(xiàn)方法。當今作畫者所畫，不只是為了使人物看起來像，多是借人與物、人與人、物與物及其所處的位置和關系來體現(xiàn)人物畫中的“神似”，以表達作畫者內心的情感，體現(xiàn)視覺審美中繪畫構圖審美的心理機制。

關鍵詞：構圖；《春意》；繪畫

一、初定構圖—九宮格式構圖

所謂構圖，也被稱作組合、構成，顧名思義就是作畫者安排和處理審美客體的位置和關系，把個體或者是一個小整體稍加變動再安排到合適的位置，最后呈現(xiàn)在人們視野中的平面物質空間上，達到作者構思中預想的大致效果。中國傳統(tǒng)繪畫一般采用散點透視的方法進行構圖。散點透視在《畫山水序》及王維的《山水論》中初具雛形，宋代的郭熙在《林泉高致》中提出概論為平遠、深遠和高遠三點。西方繪畫一般采用的是焦點透視法，與中國畫中的散點透視法不一樣，比較講究畫面感和畫面中各物體所需的厚重感。吉爾貝蒂是從哥特式過渡到文藝復興時期的畫家，他利用不同高低的凸起，塑造一個個人物形象和面目，再利用透視再現(xiàn)人物的位置和空間環(huán)境的深度；意大利文藝復興初期的建筑家布魯內萊斯基，借助線透視制造出現(xiàn)實空間的錯覺，在意大利中部的佛蘭切斯卡撰寫了《論繪畫中的透視》。

中國畫與西方繪畫雖然存在較大的差異，但在構圖的形式上也有著相似之處，其中包含“S”形構圖法、傾斜構圖法、水平線構圖法、自由式構圖法等。

“S”形構圖法是繪畫中最常用的一種構圖方法，這種構圖能夠塑造優(yōu)美的曲線、協(xié)調的物象，給人以強烈的動感。傾斜構圖法就是將主要物象置于一條傾斜線的附近，使畫面具有動感、富有變化。水平線構圖法就是將各個物象展現(xiàn)在同一水平線上，給人以平靜、安詳、穩(wěn)定、開闊之感，又給人以嚴肅、靜穆、莊重之感。自由式構圖法是自由靈活且不局限于固定模式而豐富變化的，就如同中國畫中的散點透視法，完全取決于作畫者的內心感受和畫面需求，給人以不拘一格、灑脫、新穎的感受。

說到構圖，我們先來談談西方的黃金分割式構圖。黃金分割式構圖最早是古希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到十九世紀還被歐洲人民認為是最美且最協(xié)調的構圖方式，它的黃金比大約是1∶0.618或1.618∶1。九宮格式構圖是中國最早發(fā)現(xiàn)的一種構圖方式，它與黃金分割式構圖有著緊密的聯(lián)系。人們發(fā)現(xiàn)，將一張照片平均分成九小塊，也就是拉四條相交的直線—黃金分割線，每段長度相同，使得畫面有四個交點。這四個點正是最吸引人們視線的點，被國外的攝影師稱為“趣味中心”。因此，我將《春意》初稿畫在一張正方形素描紙上，打開相機九宮格，將主要的物象大致地安排在九宮格最中間的位置上，四個焦點大致為黑衣人的背影、白熾燈、桌子。

構圖有很多種，每幅作品中都不只有單一式構圖，而是能看出不同的構圖方式。我在創(chuàng)作《春意》中，不僅有九宮格式構圖，還包含其他方式的構圖。我在初稿的基礎上，用中國畫的形式制作出《春意》小色稿：在白熾燈的照射下，呈現(xiàn)出抽象的三角形，燈、人、花三個物象使得畫面視覺中心形成類三角形式構圖。三角形構圖是最具穩(wěn)定性的一種構圖方式，尤其是正三角形，也被稱作金字塔形。這種構圖給人以端莊、靜穆、沉靜的感覺，無論三角形如何變化，都頗具形式感，在這種黑暗的環(huán)境中，給病房添了一份沉靜。三角形構圖突出了人物和梅花，強調了生命的輪回。

二、我的創(chuàng)作《春意》中的物象位置安排

構圖指的是作畫者將作畫之前心中預想的大致形象有意識地組合或是夸張地變形，是作畫的第一步，也被稱為作畫之核心，沒有了這一步，整幅畫作就沒有了靈魂，便是雜亂無序的畫而不是作品。畫家顧愷之曾說“置陳布勢”，謝赫在其六法中曾道“五曰，經(jīng)營位置也”。所以，在我的創(chuàng)作《春意》中，物象位置的安排是極其重要的，是構圖的直接表現(xiàn)方式，也是本作品所要突出的主體，能夠體現(xiàn)主題。

在人物畫中，最突出的主體當然是人物了。人物眾多時，取一人或一組人物視為表現(xiàn)對象，它是畫面中的趣味中心，也稱畫眼。人物常常是畫面中最吸引人的地方，尤其是每個人物的神態(tài)和姿態(tài)，他們是控制全局的焦點，讓觀者所有的目光聚焦于此，有了審美意識從而產(chǎn)生審美心理。作畫者以這種方式來傳達他內心的情感和視覺審美中繪畫構圖審美的心理機制。

整體的畫面需要圍繞一個中心構建起來，其余的物象都圍繞著中心擴展開來，將中心人物安排在合理的位置。這個中心人物的位置并不是畫面的正中央，而是處于畫面中心稍偏的位置。若將中心人物安排在畫面的正中央，則顯得有些僵硬和呆板；若過于偏則容易取勢造勢。在我的畫面中，中心人物是老人和小孩，在畫面中心稍微偏右的位置，他們代表的是舊生命和新生命，以小孩作為第一人稱，依照人際關系，其余人物從左到右依次是：父親、母親、自己、爺爺（或者外公）。在爺爺（或者外公）左手邊的桌子上有熱水瓶、裝有梅花的青翠花瓶、標有“為人民服務”的瓷杯和紙巾，這很生活化。梅花在這幅作品中處于十分重要的位置，它暗含著生命的輪回，即舊生命的逝去、新生命的到來，與老人和小孩占有相同的位置，處在三角形中的一角。

構圖的方法從來都是法無定法，需要廣泛汲取、多看多練，不斷提高眼界、審美能力和動手能力。所以方法的運用需要文化的支撐和對藝術理論的領悟，在博學多思的基礎上運用規(guī)律又打破常規(guī)，自出機杼。

在我的創(chuàng)作《春意》中，所有的人物都處在畫面中心，并且每個人物的面部朝向不一致，但指向的都是躺在病床上的老人。站立的幾個人物都是偏筆直站立，給人以靜穆感、嚴肅感。從畫面中可以看出人物所在環(huán)境是某家醫(yī)院的普通病房，身著病號服、肌膚上布滿皺紋的爺爺（或者外公），在暖暖的燈光下交叉著雙手安詳?shù)厥攀懒?。靠在他身旁的小女孩正是稚嫩的孫女，孫女雖小，但通人情世故，靜悄悄地依偎在老人身旁，表情憂郁，她知道爺爺（或者外公）是安詳、不帶一絲遺憾地離開人間，這是生命的新陳代謝。手搭在小女孩肩上的是她的母親，她欲言又止，似乎還有話沒說完，但已經(jīng)不能訴說。在兩張病床中間站的是小女孩的父親，他埋著頭，手自然垂落，可能這個消息對他來說是一個心理上的打擊，他穿著正式服裝，顯得那樣端莊。男子右側的桌子上有一青翠的花瓶裝著梅花，梅花在黑暗中若隱若現(xiàn)，每朵梅花都是那樣的清新亮麗，給這沉靜的氛圍中增添了幾分生氣。朵朵梅花有的瀟灑綻放，有的含羞待放，有的已迫不及待探出了頭，是個好的征兆。在《春意》的畫面中，雖在大面積的黑中只有一白熾燈照出一小片亮光，選用的題材又是醫(yī)院病房，且躺著的老人已離開，但并不影響我在這幅作品中想要表達的思想，我只是用另一種看起來負面的方式反過來體現(xiàn)生命輪回這一積極向上的蘊意，希望人在迷茫中找回失去的自我。

三、總結

中國畫承載著深厚且悠久的中華民族文化。它是中國的代表，是中國歷史文化的象征，是祖國重要的文化支柱。古代已有畫家創(chuàng)作名畫，在中國畫的創(chuàng)作過程中，構圖是重中之重，它是創(chuàng)作過程的第一步，也是關鍵的一步，可稱作布局。畫家顧愷之曾說“置陳布勢”，謝赫在其六法中曾道“五曰，經(jīng)營位置也”。本課題談的是我的創(chuàng)作的構圖，在此過程中，我搜集了許多關于中國與西方繪畫構圖的知識，了解到兩者的相同之處，并將其整合到《春意》中。在借鑒各個畫家作品的過程中，我明白了畫家如此構圖的意圖。安排人物的位置以及每個人物的動態(tài)和表情，都是構圖中的重要環(huán)節(jié)。人物的神態(tài)、表情與所處的環(huán)境是相呼應的，靜物也要根據(jù)環(huán)境和中心人物安排在恰當?shù)奈恢蒙?。我學到了很多構圖的方式以及如何將其應用在自己的創(chuàng)作中，今后應該如何避免錯誤等。如果想多了解構圖，應多學理論知識，豐富自己的人生閱歷，找到適合自己的方式。

張紫萌

1996年生，女，漢族，福建龍巖人，福建師范大學美術學院，碩士，研究方向為中國畫。

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