向 逸
(中國美術學院 上海設計學院,上海 201203)
材料、色彩和設計的靈感相互啟發(fā),成就了服裝設計。服裝材料作為服裝設計的三大元素之一,能展現(xiàn)款式的結構與特色,表現(xiàn)色彩的運用與搭配,體現(xiàn)功能的好壞與穿著效果,在服裝設計中,地位舉足輕重。因此,“服裝材料學”是服裝設計專業(yè)學生的重要基礎課之一。
“服裝材料學”涉及紡織學、心理學、美學等眾多科學領域,包涵了各種纖維、紗線、面料及輔料以及它們的外觀、性能特點、應用、加工等多個方面。在服裝設計專業(yè)中,服裝材料作為服裝設計與制作的基礎,是包含藝術和技術的載體。設計師只有正確運用材料,才能完成服裝的造型,深化服裝的創(chuàng)意,體現(xiàn)服裝的風格,完善服裝的功能。不懂材料,就不能正確地運用材料,設計就會變成一張無法實現(xiàn)的圖紙。因此,對于每一個服裝設計專業(yè)的學生,與其讓他們知道材料的制造過程,倒不如讓他們知道材料的鑒別與應用來得更為迫切。只有熟練掌握各種服裝材料的性能、風格,才能在設計中更好地選擇材料、考慮設計對人體產生的影響、利用結構體現(xiàn)面料特性和實現(xiàn)設計創(chuàng)意。
目前,我國高等院校的相關專業(yè)主要存在以下兩類影響:既不完全適應社會對服裝設計人才知識結構的需求,也不利于高等院校服裝設計專業(yè)學生對服裝材料知識的全面掌握。
部分院校的相關教學偏重工科的專業(yè)理論課,該課程涉及知識范圍廣,知識容量大,內容深奧,結構復雜,不易理解,容易使課堂變成典型的專業(yè)理論課。此外,還側重于紡織品構成的理論教學,阻隔了“服裝材料學”與其他設計專業(yè)課之間的聯(lián)系,使材料學知識停留于紡織品本身,不利于服裝設計類學生的設計應用和創(chuàng)新拓展。
部分院校的教學常常停留于研究面料本身的內在性能和外觀效果,忽視面料在設計中的合理應用,對面料之間以及面輔料之間的搭配更是少有提及。此類講解,忽略了面料與色彩、造型之間的聯(lián)系,分割了面料與風格、時尚之間的關聯(lián),容易使學生產生誤區(qū),認為“服裝材料學”與服裝設計的藝術表現(xiàn)關聯(lián)性不強,以為只要了解面料的基礎知識就好,完全不了解服裝材料的審美構成與創(chuàng)新再造理念。
大部分課程教材的教學重點偏重在服裝用纖維原料、織物分類、結構特征、服用性能及紡織工藝基礎知識,有些包含面料的保養(yǎng)和整理等理論知識,鮮有闡述服裝材料在服裝設計中的應用以及服裝面料的二次造型設計。如濮微的《服裝面料設計》[1],吳微微的《服裝材料學?基礎篇》[2],朱松文等的《高等服裝專業(yè)教材?服裝材料學》[3],周璐瑛的《現(xiàn)代服裝材料學》[4],肖瓊瓊等的《服裝材料學》[5]等。
雖然“服裝材料學”課程是服裝設計、服裝工程、紡織品設計、染織美術、纖維藝術等眾多專業(yè)的一門專業(yè)必修課,但由于各個專業(yè)所需的知識體系不同,專業(yè)素養(yǎng)也存在差異,因此教學內容應該有所變化、各有側重。因此,課程創(chuàng)新的主要目的是針對服裝設計專業(yè)的學生,解決“服裝材料學”課程理論性強、概念抽象、內容難理解、知識難應用等問題,使該課程知識與應用融為一體,引導學生與社會生活中的實際相聯(lián)系,了解纖維、紗線和服裝面輔料的結構特征和性能,有效提高識別應用面料的能力,豐富設計表現(xiàn)手段,從而正確地鑒別與選擇面輔料,并應用到設計創(chuàng)新中去。
根據(jù)高等院校服裝設計專業(yè)的培養(yǎng)目標,針對服裝設計教學的整體要求和學生的特點,創(chuàng)新應研究“服裝材料學”課程,將服裝材料基礎知識、服裝材料再造與服裝設計中的材料應用能力結合起來,研究相應的教學模塊、內容、教學方式、教學實踐與考核方法。因此在課程的創(chuàng)新中,首先應該進行課程內容的梳理、鏈接與更新。
通過解析紡織品發(fā)展簡史與服裝史之間的聯(lián)系,理解服裝材料的流行變化與時尚發(fā)展的關系。回顧服裝發(fā)展史與紡織品發(fā)展史,呈現(xiàn)在不同歷史時期流行的不同種類的紡織品與技術進步、社會流行趨勢之間的聯(lián)系,以及對服裝風格的變化發(fā)展產生的影響。
按紡織品的用途、纖維原料、原料組成、紗線形態(tài)、紡紗工藝、織造方式、織物組織、染色方法、起花工藝等進行分類,除了更直觀地展現(xiàn)與分析各個分類中每種面料的外觀感覺和性能特點外,還要引導學生細化每種面料的鑒別方法。利用常規(guī)款式應用實例,對于不同面料使用性能的歸類是課程更新的重點。
服裝材料的審美藝術有視覺和觸覺兩個方面的基本特征,引導學生通過接觸材料實物,感受面料的不同光澤、不同透感、不同肌理、不同觸感等給人帶來的不同心理感受,并挖掘和擴展在視覺和觸覺上材料的個性美與組合構成上的形式美。
一方面,對服裝材料在具體服裝款式中的選擇和應用進行細分和研究,對具體的服裝款式選擇面料的要求和常規(guī)選擇的面料進行具體鑒別和劃分,如大衣類、襯衫類、風衣類、褲類等。另一方面,對面料相對應匹配的服裝款式風格進行劃分,如:正裝、休閑裝、運動裝、禮服類等。
對服裝材料的面料、輔料(里料、襯料、填充料、輔料、扣類等)進行細分,結合款式要求、設計風格和成本預算,研究面料與面料、面料與輔料之間的合理搭配和創(chuàng)意應用。
通過肌理塑造、結構變異、裝飾演變、同材料或異材料的整合重構等多種手段,研究如何將藝術審美中抽象、空間、夸張、變形、象征、隱喻等藝術概念滲透在服裝材料的再造和創(chuàng)新之中。通過材料平面構成和立體構成的方式,引導學生加強對材料空間多層次的研究,追求多維性視覺形象創(chuàng)造,對材料的質感和肌理美進行深入探索。
在課程內容講解的過程中,貫穿及注入服裝材料藝術形式與設計思維理念相結合的核心理念。引導學生理解同樣的服裝主題風格,運用不同的材料進行再創(chuàng)作,所表達的感覺又會大有不同。因而,學生需要學習的一方面是,每種材料或材料搭配所體現(xiàn)的服裝風格及可表現(xiàn)的造型;另一方面是如何通過服裝材料的搭配、組合、再造來合理地運用材料和分配比例,從而更好地展現(xiàn)各種不同的服裝設計主題和風格。
由于“服裝材料學”內容涉及面廣,又與服裝設計的款式和應用相結合,內容較為繁多,在教學設置中,既要涵蓋基礎知識與創(chuàng)新應用,又要做到有所側重,因此創(chuàng)新性教學方法的引入也至關重要。
首先,課程的講授部分,可以結合多媒體教學手段,通過教師講解案例,分析案例的形式帶頭引導,通過案例幫助學生理清材料學與服裝史,材料學與服裝設計作品和材料設計作品之間的聯(lián)系。請同學模仿案例,尋找之間的聯(lián)系,分組找出其他不同時期的案例,并根據(jù)自己的分析來講解和實踐。這樣的課程講解,使孤立的知識通過與其他專業(yè)學科的交融而產生趣味,枯燥的理論通過具體的案例聯(lián)系變得生動易懂。在該階段的最后,匯總課程中老師和學生的零散案例,共同建立一個統(tǒng)一格式的多媒體資料庫,總結紡織品發(fā)展史的各個階段與服裝設計相互影響的典型案例,最終再集結制作成系統(tǒng)的多媒體課件。
其次,在課程實踐與感知方面,課程可以通過學生和老師共同在面料展、面料商城、面料市場搜集大量面輔料樣本,進行匯總,再根據(jù)教學內容中的各個章節(jié)知識點,接觸和感受面料、區(qū)分面料、鑒別面料。師生共同按照面料的紡織品分類和審美藝術特征對面料進行感知、細分、采樣、標注與掛樣,完善面輔料實物資料庫,然后運用材料資料庫中的資源進行面料和面輔料的搭配應用與實操練習,引導學生感受不同面料的風格和適合的款式結構與搭配等,并根據(jù)課程上的分類實踐整理出劃分細致、齊全完善的文字、圖片和實物資料。
最后,根據(jù)前期課程有計劃、系統(tǒng)地搜集服裝材料發(fā)展的歷史狀況和服裝材料創(chuàng)新方法。對周邊面料市場和面料商城進行市場調研,寫出調研報告,并且搜集大量的面輔料樣本。結合文獻研究和課題實踐,對調查搜集到的大量文字、圖片及實物資料進行分析、綜合、比較、歸納,建立歸類明確的樣本卡系統(tǒng)以及相對應的圖片集,并對已建立的樣卡進行相應的文字標注。
對于材料再造的拓展與創(chuàng)新設計部分,課程可安排3個模塊,按階段進行,逐步遞進、層層深入。第一階段,由教師統(tǒng)一明確一個主題,根據(jù)主題風格、款式結構和成本控制,請每位學生選擇各種不同的材料進行搭配、再造,在同一主題下,展現(xiàn)個人對材料選擇和材料創(chuàng)新的能力。第二階段,讓學生根據(jù)自己的設計主題,進行完整的主題設計,并根據(jù)主題選擇面輔料、搭配面輔料、再造面輔料,完成主題的材料創(chuàng)意和成衣制作。第三階段,根據(jù)教學和作業(yè)實踐中的創(chuàng)新創(chuàng)造,總結面料的創(chuàng)新設計手段,以及和設計主題相搭配的經驗,匯總成文字及圖片影像資料。
拓展與創(chuàng)新后的課程涉及服裝材料學知識,如服裝史,平面、色彩、立體構成,服裝創(chuàng)作設計,服裝主題設計等課程知識。通過“服裝材料學”課程的創(chuàng)新,可將已有課程結合串聯(lián),引導學生理解服裝材料審美與應用之間的關系,既豐富了“服裝材料學”的課程知識,又使各個學科之間得到延伸。