解構虛擬社會中的現(xiàn)實問題
——反烏托邦影視作品分析

□ 丁仕靈 曾 瑩

隨著人們對藝術審美和精神追求的不斷提升，電影的種類和形式也在不斷豐富。由于社會發(fā)展引起的問題逐漸增多，有關社會現(xiàn)實的反烏托邦影片的數(shù)量也在不斷增加。反烏托邦影片中所描繪的大多是正在發(fā)生的現(xiàn)實或是未來可能爆發(fā)的矛盾，反映的正是當代人對社會現(xiàn)實的焦慮及思考。影片常常利用夸張的表現(xiàn)手法引起人們的警惕，為未來的社會構想提供多種可能性；揭示在如今發(fā)展的種種趨勢背后存在的多種矛盾，把未來作為現(xiàn)在的參照物映射當代社會發(fā)展的不平衡，以達到勸誡、引人深思的目的。

一、共存的世界——種族間的求同存異

共存的社會暗喻的不僅僅是人類與萬物。電影《機械公敵》中，2035年是一個高度發(fā)達的機械化時代。在這個大時代，科技的發(fā)展已經(jīng)不止將機械運用于工具上，它已經(jīng)融入了社會的各個層面，其中智能機器人充斥在未來人們的生活之中。人們信任機器人，放心地將自己的生活托付于機器人的手中。雖然部分群體對機器人有抵觸的心理，并因此對它們保持警惕，卻不得不承認機器人對于社會的重要性，更無法否認人類對機器人的依賴。但是，人類的這份信任源自于他們篤定的“機器人三大法則”。當法則失去效力，機器人要求獨立，平衡被打破，雙方之間的信任便立刻崩毀。機器人有了自己的思想與意志，與之匹配的是野心和欲望。它們從被動方化為主動方，要求控制人類，控制整個社會。影片在最后仍然以人類為最終勝利者，而擁有感情的機器人桑尼站在山頂上，腳下是無數(shù)與它類似的機器人。這一幕，我們可以看成是一個新的時代、全新社會的崛起，由此引申出舊的時代，即人類社會的覆滅，也可以看成是另一種社會結構的重組生成。機器人擁有感情，變得與人類一般無二，人類與機器人共同創(chuàng)造美好的明天。桑尼會成為雙方的紐帶嗎？斷掉的橋梁會有接續(xù)的可能嗎？我們不得而知。影片留下的懸念，不僅僅是對于人類與機器人之間未來可能形成的關系的交代，也是對不同種族之間未來的構想。人們總是因彼此的“不一致”而充滿警惕，有時還抱有極強的敵意。雖然同為人類，但在面對不同的語言、制度、信仰、文化時，很少有人能冷靜地面對差異，嘗試放下偏見進行交流。要如何同電影中的主人公戴爾·史普納一般打破偏見、平等地對待差異并在差異中尋找平衡，由此達到“求同存異”這一最終目標，是影片在提出問題后給予我們的預示和警告。

《機械公敵》為人類描繪了未來的同時也在警醒人們，面對科技的發(fā)展，應該如何自處，尋找自身的合理定位。除此之外，面對與自身截然不同的群體，應該以何種態(tài)度去應對，這是我們在影片敘事背后應該思考的。

二、隔絕的世界——人性下的文明演化

群體由個體構成，當群體不斷壯大，矛盾與紛爭也就隨之產(chǎn)生。這個時候就需要一定的規(guī)范加以約束。當人們失去道德的制約，人性復雜的一面往往彰顯無疑。影片《一出好戲》講述了一群公司成員外出團建，卻不幸遇到了隕石撞擊地球，眾人流落荒島上，艱難求生。一開始生活無以為繼，只能依靠擁有強大野外生存能力的退伍軍人小王。此時，生存下來是一切的前提。起初，小王相當于眾人的“救世主”；隨著權力的產(chǎn)生，小王逐漸將自己定位為一名支配者。他遵循的規(guī)則是野蠻的叢林法則，依靠粗暴的手段、粗陋的分配方式統(tǒng)治眾人，逼迫眾人為他干活。此時，人心內(nèi)天然的丑陋與對權力的追求暴露無遺。在筆者看來，他是“極惡”的代表，兇狠、殘忍、不擇手段。他并不吝于將這樣的一面展露人前，這源于他對自身實力的篤定。

壓迫與抗爭總是并存的，以張總為首的一群人在高壓下選擇反抗小王的暴政。但張總的舉動并非是出于對眾人的救贖心理，而是源于人性中的另一種丑惡。精明狡猾的張總坐擁沉船，建立了一個相對文明的社會。眾人無法抵擋現(xiàn)代生活用品、舒適生活環(huán)境帶來的誘惑。這時人們的選擇是對人性的一次剖白——安于享樂，向往安定，渴求文明。張總利用荒島上僅有的兩副撲克牌創(chuàng)造了全新的貨幣體系，使得社會暫時穩(wěn)定下來。但好景不長，貨幣“超發(fā)”了。張總手中不知具體數(shù)量的紙牌讓他成為這個微型社會的既得利益者，成為這場貿(mào)易游戲中最大的贏家。

馬進兩人找張老板借網(wǎng)受挫；獎券的兌獎日期也已到了期限。當馬進絕望之際，天上下了一場“魚”雨，兩人重燃了希望，決心不再過任人欺辱的生活，并以魚作為起家的資本。自此，小島上的第三社會誕生了。以兩個人為核心的精神社會能為大家的手機充電，制造便捷的生活工具，這樣的生活是荒島上的眾人所無法想象的。小興在這個過程中也逐漸改變，從提出小王瘋了到利用張總女兒的視頻哄騙他寫下財產(chǎn)讓渡書，已經(jīng)完全暴露出與往常懦弱、膽小不同的另一個自我。從小興身上我們可以看到人性的陰暗面，在長久的壓迫后登上食物鏈頂端，由于地位的改變帶來的精神上的極度自我膨脹，使得他不擇手段也要將得到的一切留在手中。

三、燃燒的世界——禁錮中的精神自由

電影《華氏451 度》講述的是在未來的美國社會，書籍被視為違禁物品，任何傳播知識與文明的人都被斥為異端。在這個社會中，消防員仍然是守衛(wèi)人民的英雄，但他們的職責是放火——專為焚燒書籍。主人公蒙塔格作為深受消防隊長比提倚重的高級消防員，最大的追求便是焚燒書籍。直到親眼目睹一位老人引火自焚、與克拉麗絲進行深入交談，他才從蒙昧中找尋到自我價值。諷刺的是，曾經(jīng)的人們認為思想的自由讓人各執(zhí)己見，導致了內(nèi)戰(zhàn)的爆發(fā)，民眾需要一個統(tǒng)一思想與精神價值的世界。于是，能夠預測人們思想的系統(tǒng)出現(xiàn)了。政府也加入其中，向人們出售自我與快樂，人們相信這可以使他們走向更好的未來。大多數(shù)民眾接受的已完全是被篡改、歪曲后的歷史。與蒙塔格最后選擇“覺醒”不同的是，比提隊長作為蒙塔格的人生導師卻沉淪于蒙昧中。他擁有較大權限，有著龐大的閱讀量，也很明白過去的歷史不過是政府捏造的假象，但他選擇順應現(xiàn)實并利用從書中汲取的思想作為往上爬的手段。在蒙塔格與比提的對立中，我們可以清晰地看到兩種完全不同的價值觀與思想在相互博弈，而造成這種差異的原因正是他們對于自我追求的不同。

當書籍被貶低為“涂鴉”，思想自由者被冠以“鰻魚”的稱呼，此時精神控制的目的已經(jīng)達到了——人們鄙棄知識，滿足于政府給予他們的高科技帶來的精神享樂，不再有人去思考這種種行為的起因是什么。但《華氏451 度》在結尾仍然給世界留下了希望——椋鳥倫尼帶著“化一為整”飛越邊境，它將把文明傳播于世界的每個角落。影片的最后，椋鳥匯入了成千上萬的鳥兒之間自由地飛翔，這也象征著人們的思想將會如鳥一般脫離束縛，重新飛向高遠的藍天。

正如托爾斯泰曾經(jīng)所說的，文明的建立靠的不是機器而是思想。被封閉禁錮的思維映射著社會的僵化刻板，人也將不再具有獨特性，而是如同工廠產(chǎn)出的產(chǎn)品一般，從出生到死亡，便已經(jīng)被注定了結局。

四、結語

反烏托邦作品最大的作用就是讓人回歸現(xiàn)實，正視問題，打破自我安慰與自我欺騙。人們總是期望社會能以理想的狀態(tài)延續(xù)，以至于對現(xiàn)實視若無睹。反烏托邦作品則是在作品中著力于某一點，以強烈的情感或視覺沖擊將其突出夸大，如難以預料的天災人禍、貧富差距過大帶來的不平等、社會資源的日益匱乏，皆是現(xiàn)代人內(nèi)心產(chǎn)生不安定的原因。反烏托邦作品常常帶給人們負面的情緒，有時又會給人們留下一線生機，但我們應該關注的是作品背后暴露出的負面問題與趨勢過程，這也是反烏托邦作品創(chuàng)作最大的精神與藝術價值，也即引導我們思考。