電影與文本閱讀的互利互解

◎章 超

江蘇省新教材改革中，把《刮莎》、《辛德勒的名單》等等與電影藝術(shù)相關(guān)的文本選入其中，更注重了時代性與人文性。在必修2 中，課后習(xí)題還要求學(xué)生做一回編導(dǎo)，將《祝?！放c《林黛玉進(jìn)賈府》的片段進(jìn)行劇本改編。這些都體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)形式中文學(xué)與影視互相融合，培養(yǎng)學(xué)生審美與創(chuàng)作的能力。高中階段有很多課文都適合把電影作為輔助教學(xué)手段，除了剛才提到的篇目外，還有《邊城》《長亭送別》《羅密歐與朱麗葉》《雷雨》《史記》《游園》等等。

一、電影對相連文本閱讀的化解作用

語言是人們用來傳達(dá)思想、交流感情的符號，而不是客觀世界的具體存在形式。因此閱讀文學(xué)作品與看電影、看戲、觀賞繪畫、雕塑、舞蹈等其它藝術(shù)作品顯然不同。對這些藝術(shù)品來說，藝術(shù)形象具有實體性，可以直接作用于人的感官，人們只要通過視覺、聽覺和觸覺，即能直接感覺它們。文學(xué)則不同，用語言塑造的藝術(shù)形象不可能直接地呈現(xiàn)在人們面前，人們只有在了解語言的前提下，通過想象、聯(lián)想、調(diào)動自己的生活經(jīng)驗，才有可能感知和把握文學(xué)作品中的藝術(shù)形象。我們也可以通過電影對文本的再現(xiàn)從而獲得完全地進(jìn)入角色和完全體驗的能力。王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，讀來如畫如詩。但是對不識字的兒童，對不懂漢語的外國人來說，他只能看見印在白紙上的一堆抽象符號，無法通過語言的中介去感受這兩句詩，因而也毫無如畫般的形象感而可言。倘若詩中所描寫的景象被拍成照片或電影，變成圖畫，情況又會不同了。所以，作為語言的藝術(shù)，文學(xué)中的藝術(shù)形象只能通過想象間接存在，只能在人們的想象世界中虛幻地存在著。由于學(xué)生社會經(jīng)驗、文化修養(yǎng)、思維能力的限制，當(dāng)他們在閱讀中遇到困惑時，如果有一個直觀的電影引導(dǎo)，他們就更容易深入理解文本。

巴赫金說得好：“審美活動的第一個因素是移情：我應(yīng)體驗（即看到并感知）他所體驗的東西，站到他的位置上，仿佛與他重合為一?！彼?，我們也可以讓學(xué)生體驗到別人對文本的再創(chuàng)作，即電影。

例如，在電影《辛德勒的名單》中，導(dǎo)演巧妙地運用了色彩：整個影片以黑白攝影為主基調(diào)，以此來表現(xiàn)猶太人在集中營中暗無天日的絕望的苦難生活。但卻在三處地方運用了色彩：

1.燭光是彩色的，以此來展現(xiàn)猶太人在黑暗中尚存的一線希望與信仰。

2.在辛德勒旁觀猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現(xiàn)了紅色——在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產(chǎn)生了震撼的藝術(shù)沖擊力和效果，而當(dāng)這個紅衣小女孩再次出現(xiàn)時，她已是運尸車上的一具尸體，這一手法堪稱經(jīng)典。對于辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，正是這一抹紅色改變了他，讓他從一個惟利是圖的商人，轉(zhuǎn)變成一個人道主義的英雄。

3.在影片末尾，當(dāng)猶太人被釋放走出集中營獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現(xiàn)了絢爛的彩色。這一電影語言的運用，起到了極好的效果：由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富自然的彩色，盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由后的開朗心情。此時此刻，每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這些經(jīng)典色彩的運用，也成為日后中外電影競相模仿的對象。而這些，在學(xué)生閱讀文本時，是無法體會的，這是斯皮爾伯格對于文本的再創(chuàng)作，他把學(xué)生對文本的審美提升到了一個高度。這樣的例子還有很多。

二、電影與文本的互利作用

一方面，文學(xué)可以用語言塑造藝術(shù)形象，把那些難以言盡或不可言說的心理感受盡可能地表現(xiàn)出來；另一方面，文學(xué)又可以直接運用語言本身，利用語言是思想的直接現(xiàn)實這個特點，去傳達(dá)那些只能用語言才能確切表達(dá)的思想認(rèn)識，展示思維活動的過程。從這個意義上講，文學(xué)似乎有著兩種傳達(dá)信息的媒介和手段，它能使思想感情的表現(xiàn)既保持了感性的生動與細(xì)膩，又具有理性的深刻與復(fù)雜。這一特點極大地豐富了文學(xué)對思想感情的表現(xiàn)力，使文學(xué)在一定程度上克服了其它藝術(shù)因形象的直觀性和表現(xiàn)媒介的單一性造成的局限，成了思想性最強的一種藝術(shù)形式。文字本身的美是不可替代的。

像《紅樓夢》《史記》等既廣泛觸及當(dāng)時社會生活的各方面，又細(xì)膩生動地展示人物內(nèi)心世界的宏篇巨作，在其它藝術(shù)部門，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈中，幾乎不可能產(chǎn)生。雖然電影和電視藝術(shù)的表現(xiàn)能力很強，但是由于各種條件的限制，當(dāng)它們把這些文學(xué)作品搬上銀幕或屏幕時，也不得不割舍一些人物和情節(jié)，或多或少地壓縮文學(xué)原著的容量。

正如某位名人所說的一樣：當(dāng)我思考的時候，我覺得自己很富有；當(dāng)我準(zhǔn)備開口的時候，卻覺得很貧瘠。電影把文本呈現(xiàn)出來的時候，就是電影開口的時候，它總是比思想少了很多空間。所以，電影欣賞，很多時候也要借助文本原作，以此更高層面理解電影劇情與改編藝術(shù)。

電影無法替代文本，文本閱讀也不是簡單觀賞電影，二者可以建立在互利互解的基礎(chǔ)上，互為利用，互為化解。有了這樣的方式方法，對提高學(xué)生的藝術(shù)欣賞水平幫助很大，更重要的是，讓學(xué)生知道，藝術(shù)是想通的，有比較才有提高。

尤其是網(wǎng)絡(luò)時代，我們的閱讀方式變化很大，而且表達(dá)方式多樣，在這個讀圖時代，更要讓學(xué)生明白，藝術(shù)欣賞不是那種快速的消解，而是慢下來的細(xì)讀與深思。