以作品交流擴展學(xué)術(shù)空間以學(xué)科互動催生藝術(shù)花果

王安潮

當(dāng)代教育的互動發(fā)展越來越便捷，不同院校、不同專業(yè)的交流也越來越深度，由此而推動學(xué)科發(fā)展，促進作品的展演。11月15日、16日，兩場高水平的協(xié)同呈現(xiàn)的音樂會就是這一學(xué)科背景的產(chǎn)物，它們是由葉小綱帶領(lǐng)的知名演奏家與作曲家團隊與西安音樂學(xué)院的作曲家、演奏家一起來完成的。15日晚，在西安音樂學(xué)院藝術(shù)中心音樂廳，上演的是《林泉——室內(nèi)樂作品專場音樂會》，它以學(xué)術(shù)性、實驗性、前沿性的作曲探索而吸引了師生和室內(nèi)樂迷們的關(guān)注，音樂會的演奏家也均為國內(nèi)頂尖級的藝術(shù)家，這也為音樂會增加了吸引力。16日晚，上演的是《峨眉——葉小綱與西安音樂學(xué)院交響樂團音樂會》，此次音樂會是“葉小綱中國故事”系列音樂會之一，共展演了葉小綱近年來的三部不同體裁與風(fēng)格的代表作：為小提琴、打擊樂與樂隊而作的《峨眉》（作品73號，2016），為大提琴與樂隊而作的《我遙遠(yuǎn)的南京》，四幕歌劇《詠別》（無詞版，作品號61B，2010）。

一、室內(nèi)樂：協(xié)同呈現(xiàn)多種風(fēng)格

室內(nèi)樂音樂會曲目均為新世紀(jì)以來的中國室內(nèi)樂精品，有葉小綱早已為業(yè)界現(xiàn)代箏曲代表作的《林泉》（2001）和充滿新銳學(xué)術(shù)觀念的《鋼琴三重奏》（2008）;有葉小綱的三位學(xué)生鄭陽、夏智寧、周靜分別參演的《懸空寺》（2010）、《逸影》（2019）、《阿含》（2011），三部作品均為現(xiàn)代手法的作品，具有艱澀難懂的實驗性的學(xué)院派風(fēng)格;西安音樂學(xué)院有三位老師以其代表作而參與交流，分別是劉錚的《弦樂四重奏》（2002）、吳延的古箏獨奏《望雪》（2018）、白超的鋼琴三重奏《賦》（2019）。曲目充分展現(xiàn)了室內(nèi)樂的精致、細(xì)膩的音樂特點，展現(xiàn)了這一體裁在形式上的自由靈活、個性鮮明的音樂特點。此次音樂會很好地搭建了交流的平臺，將央音和西音在室內(nèi)樂作曲方面的成就進行了深入交流，而且由于葉主席的團隊的精湛演繹技術(shù)，從而使交流所呈現(xiàn)的技藝經(jīng)常程度極高?，F(xiàn)場有很多資深且挑剔的樂迷，但多贊嘆此次音樂會中所呈現(xiàn)的創(chuàng)作及演奏是同類中高水平。

在著眼于學(xué)科的深度交流基礎(chǔ)，此次音樂會所綻放的特點如下：

其一是展示了精妙而新穎的技術(shù)手法，優(yōu)美的旋律和精致的音列布局，奇異的音色音響及其不同組合，使得音樂會中的創(chuàng)作技術(shù)得到了全面的展示，再加上很多作品不約而同地將選材聚焦于中國古典文化，如《林泉》《望雪》《懸空寺》《賦》《阿含》等，以古典文化或其遺存為對象，從而融會了室內(nèi)樂體裁中的民族風(fēng)味，民族音調(diào)也借助室內(nèi)樂多聲的縱深度而得以現(xiàn)代化地顯現(xiàn)，將古典文化以或線條或碎片的形態(tài)予以展現(xiàn)，讓人們感受了當(dāng)前中國室內(nèi)樂的前沿技術(shù)現(xiàn)狀;

其二是展示了多變而迥異的形式美感，從外在形式上看，音樂會中從獨奏、二重奏、三重奏、五重奏直至六重奏，樂器組合的多寡，除了形式之美所呈現(xiàn)的視聽享受的期待外，還給不同形態(tài)的音樂語言組合而提供空間美感，如：葉小綱為紀(jì)念海頓而創(chuàng)作的鋼琴《三重奏》中融入了“盤古開天”式的遠(yuǎn)古音響形態(tài)，淳樸的動機與多樣的律動音型，給人們留下了奇特的審美感受;劉錚的《弦樂四重奏》展現(xiàn)音型化的、動力性的、線條性的各種對比音樂形態(tài)，從而產(chǎn)生形態(tài)上的色彩對比，展現(xiàn)音色和對位設(shè)計的精致和數(shù)理邏輯賦予音樂的妙處;而像《林泉》和《望雪》在古箏音型的運用上注意了長短線條和吟揉彈挑的現(xiàn)代新手法;《懸空寺》中通過音高與色彩對比而展現(xiàn)神秘的宗教文化空間，《賦》中展現(xiàn)的蒙古長調(diào)音樂形態(tài)在現(xiàn)代音響中的并置、對話上的形式變化;《逸影》與《阿含》也以多種音高序列與色彩對比而展現(xiàn)現(xiàn)代音響的靈動變幻和回環(huán)輪轉(zhuǎn);

其三是展示了精湛的現(xiàn)代音樂演繹之美，現(xiàn)代室內(nèi)樂創(chuàng)作難，演奏更難，它不僅是對傳統(tǒng)手法的挑戰(zhàn)，還是演奏審美和觀念的突破，此次音樂會匯集了一批現(xiàn)代音樂的演奏能手，在各專業(yè)領(lǐng)域中，他們都是聲望很高的名家，如古箏演奏家程皓如、鋼琴演奏家黃亞蒙和沈通、長笛演奏家馬勇、單簧管演奏家王弢與夏悅、打擊樂演奏家劉剛、小提琴演奏家張精冶與賈婷、大提琴演奏家朱牧與張園晨、“西安四重奏”（王渼辰、田暉、王恪居、馮琦越），而他們在不同組合中又能協(xié)調(diào)融合，從而展現(xiàn)了室內(nèi)樂協(xié)同、綜美的整體藝術(shù)表現(xiàn)力，其藝術(shù)探研精神更其難得。其中，兩部中型室內(nèi)樂《懸空寺》《逸影》在焦飛虎的指揮協(xié)調(diào)下，樂曲在線條、張力點、節(jié)奏織體發(fā)展上更具現(xiàn)代性魅力，展現(xiàn)了演繹賦予作品的外顯之美。

以交流切磋技藝，以學(xué)研促進發(fā)展，西安音樂學(xué)院作曲專業(yè)始終堅持新探的學(xué)術(shù)理念，并積極與國內(nèi)外專家互通有無，各美其美，也展現(xiàn)特色學(xué)科、優(yōu)勢團隊的進取精神。此次音樂會在與葉小綱領(lǐng)銜的國內(nèi)最頂級的藝術(shù)團隊交流中，不僅展現(xiàn)了我院的作曲專業(yè)的學(xué)術(shù)性，也展現(xiàn)了西音學(xué)科發(fā)展中開放、包容的前沿性思想，這是交流展現(xiàn)的利好，這是發(fā)展呈現(xiàn)的新貌。

二、交響樂：葉氏音樂語言綻放

葉小綱的交響樂作品音樂會中展演的三部作品是他近年來頗具影響力的高關(guān)注度作品，演奏主體是西安音樂學(xué)院交響樂團，而這次音樂會還匯集了朱丹（小提琴）、胡勝男（打擊樂）、秦立?。ù筇崆伲┑热皇澜缂壷袊葑嗉?，他們的學(xué)術(shù)影響力和技藝高超的威名，使其與西音指揮家侯頡及交響樂團的合作產(chǎn)生了轟動性效果，吸引了師生及古城樂迷的高度關(guān)注。三位演奏家精湛的表演在西安音樂學(xué)院交響樂團的協(xié)奏下散發(fā)出熠熠光彩，此次音樂會也是院校在藝術(shù)實踐與音樂創(chuàng)作探索方面的一次精彩表現(xiàn)。

葉小綱的音樂語言獨特，既有優(yōu)美的旋律線條，也有奇特的音色音響，三部交響樂在選材上均注意了文化的指向性，或取材于歷史故事，或構(gòu)思有歷史文化，或描繪有中國景物，不同的題材，不同的“中國故事”，綻放出葉氏交響樂語言的瑰麗構(gòu)思。

《峨眉》從四川峨眉地區(qū)的風(fēng)景與佛教音樂中獲得靈感，展現(xiàn)了空悠、飄逸的意境，是葉小綱近年來具有手法轉(zhuǎn)變意義的作品，深層、內(nèi)在的淡然是作曲家新的審美意趣之使然。雙協(xié)奏曲的形式，利于展現(xiàn)音高和節(jié)奏律動的不同形態(tài)，碎片化的旋律音調(diào)與色彩性的節(jié)奏變換不斷引領(lǐng)作品層次的展開，尤其是曲中的佛教樂器的符號式附加，由外而內(nèi)地展現(xiàn)了作品鮮明的藝術(shù)指向?！段疫b遠(yuǎn)的南京》是為紀(jì)念1937年12月被侵略者殺害的南京市三十萬平民而作，所表現(xiàn)的歷史題材以悲壯、糾結(jié)的音調(diào)而進行了深刻展現(xiàn)，大提琴的深思與厚重審美表達(dá)，展現(xiàn)了作曲家對這一歷史的深入反思，作品的哲理性思想使得音樂始終以巨大的戲劇張力吸引聽者的注意力。上半場的兩部作品均有著學(xué)術(shù)性的前沿探索技術(shù)，注重交響樂手法的音色探索特點，它們較好地探索了內(nèi)在韻味，《峨眉》在優(yōu)美的自然景物描繪中挖掘了內(nèi)在意境，《我遙遠(yuǎn)的南京》則是以深刻交織的歷史悲嘆而找到了張力極強的交響樂語言。

歌劇《詠別》在業(yè)內(nèi)外已經(jīng)產(chǎn)生了極高的關(guān)注度，它沒有具體的歷史故事原型，但卻是中國舊時代具有普遍的存在，它以舊時戲班子的生存艱難的故事為戲劇展開的對象，反映深層次的社會現(xiàn)狀思考，此次的無詞版則更加將觀眾的注意力引入到純音樂層面，四幕在音樂速度、情趣上有著鮮明的對比，第一幕的呈示、凝重，第二幕的生動、歡悅，第三幕的變換、波折，第四幕的對話、沖突，每一幕都以主導(dǎo)性音樂主題而貫穿，將其作為疊部，穿插的新材料是引入的不同人物的對話，可以看出作品戲劇人物的藝術(shù)形象塑造簡明生動的特點?！对亜e》是三部中最為注重旋律線條的作品，有舒展、寬幅旋律起伏的詠嘆調(diào)，有輕快、易記的謠唱曲，有情緒多變的間插段，還可見合唱、重唱、對唱的形式運用，可以看出作曲家在戲劇音樂創(chuàng)作上的獨特手法。

葉小綱是當(dāng)今中國最為活躍的世界級作曲家之一，作品量多、質(zhì)高，每年都有大量音樂會在提出新作和反演舊作上而成為業(yè)界的重要風(fēng)景。此次音樂會以高水平的演繹而綻放其作品的風(fēng)采。讓人們認(rèn)識其作品艱深的藝術(shù)性，音樂會的意義還有對西音交響樂團的挑戰(zhàn)，演繹上的艱深程度對樂團來說是一次難得的實訓(xùn)集會，令人欣慰的是，交響樂團較為出色地完成了演奏任務(wù)，葉主席和三位獨奏演奏家也不斷對樂團點贊，喝彩。葉小綱的三部不同手法的作品在我院的展演，在展示西安音樂學(xué)院在演奏藝術(shù)人才培養(yǎng)上的成績及特色的同時，也展現(xiàn)當(dāng)前開放辦學(xué)的學(xué)術(shù)理念及其氛圍，在演奏高難度作品，在于世界級演奏家合作的過程中，不僅是作曲學(xué)科實力的一次提升，也是演奏學(xué)科的快速發(fā)展契機。

三、音樂會的實踐作用和學(xué)科價值

此次展演的兩場音樂會以精致細(xì)膩而贏得了參演者、觀演者的喝彩。我思忖其實際的藝術(shù)效果，覺得主要有三點值得強調(diào)：一是對不同體裁和題材作品創(chuàng)作的集中展示，尤其是當(dāng)下院校中追求個性的藝術(shù)實訓(xùn)中，交流匯演仍是必不可少的重要形式之一，而不同學(xué)術(shù)旨趣的交流碰撞必然會促進作曲專業(yè)的快速發(fā)展;二是對不同形式作品演奏的集中展示，室內(nèi)樂注重細(xì)微之處的真功夫，交響樂注重大框架的邏輯層次，而高水平藝術(shù)家的加入必然對院校中樂團的激勵、引領(lǐng)，它們是非常集中高效的觸動，能夠看出此次的音樂會中所挖掘出的、非比尋常實訓(xùn)效果;三是對不同藝術(shù)內(nèi)容的追求而來促進學(xué)生對國家文化語境的親近，室內(nèi)樂和交響樂中的所展現(xiàn)的音樂內(nèi)容都是極具明確指向性的藝術(shù)對象，講好中國故事，詠嘆歷史風(fēng)物，這就使觀眾感受到中國故事不再僅停于理念層面，而是觸手可及的豐富內(nèi)涵，《我遙遠(yuǎn)的南京》將音樂的反思?xì)v史之法進行了切合實際的意象表達(dá)，《詠別》抓住了戲班子而來展現(xiàn)舊時民間藝人的悲慘生活，而《峨眉》的佛教與悠然的自然環(huán)境營造也讓觀眾心有所動，《林泉》的活生生情境展現(xiàn)也是箏曲內(nèi)容及其表現(xiàn)優(yōu)勢的契合。

音樂會的藝術(shù)與學(xué)術(shù)價值也是非常明顯，一是將深度交流納入到當(dāng)下的學(xué)科發(fā)展之中，改變了以前各演各的局面，兩場音樂會的曲目多是一起合作完成的，而葉小綱的藝術(shù)家團隊的高超技藝更使西安音樂學(xué)院師生從中收益良多;二是將作曲交流展示的良好局面進一步加深，除了葉小綱及其學(xué)生的作品得以在西安呈現(xiàn)外，吳延的《望雪》也經(jīng)“全獎”演奏家程皓如的演繹而挖掘了作品的深度內(nèi)涵，演奏家背譜演奏也使其追求完美的學(xué)術(shù)精神得以體現(xiàn)，這必將影響到西安的箏家，白超鋼琴三重奏《賦》中多聲交織的蒙古長調(diào)，經(jīng)葉小綱團隊藝術(shù)家們的演繹而有了新的藝術(shù)魅力和意境，而西安四重奏演繹的劉錚的《四重奏》顯然也受其氛圍影響而使此次詮釋有了新的藝術(shù)魅力了。

“海闊憑魚躍，天高任鳥飛?！闭钱?dāng)下音樂教育氛圍的良好，正是有了交流互動的激勵平臺，從而使此次合作而成的音樂會，在作曲和演奏的藝術(shù)實踐上結(jié)出了更加鮮艷的果實，天時、地利、人和的教育發(fā)展良機，為古城創(chuàng)建音樂之城的輝煌而提供了絕佳的時機。正如西安音樂學(xué)院作曲系主任梁紅旗教授所言，我們碰到了美好的新時代，才會使更多人的作品和演奏有了綻放美麗的空間與平臺，抓住它而實現(xiàn)自己的中國夢，這是時代賦予的幸事，學(xué)校難得的幸事，藝術(shù)家們前所未有的幸事。