淺析影視劇改編舞臺劇的市場風險

王青

摘?要：市場風險是影視劇改編為舞臺劇所面臨的重要風險之一。受限于舞臺劇相對專業(yè)的受眾群體以及舞臺劇單場有限的受眾數(shù)量，與舞臺劇的政策風險、版權(quán)風險、改編風險、演出風險等相比較而言，市場風險直接決定了影視劇改編為舞臺劇的成敗毀譽。市場風險直接表現(xiàn)為舞臺劇票房與巡演情況，因而其發(fā)軔于市場本身卻又不僅僅根源于市場，盡早識別、監(jiān)測市場風險，扎實推進市場風險防控措施的實施，是防范化解影視劇改編舞臺劇市場風險的必由之路。

關(guān)鍵詞：影視劇;舞臺劇;市場風險;識別;防控

中圖分類號：J642.43文獻標識碼：A??文章編號：1672-8122（2020）01-0110-05

近年來，中國影視劇、舞臺劇互相借鑒、互為改編劇的潮流日趨顯現(xiàn)?！断穆逄責馈贰扼H得水》《西虹市首富》等舞臺劇改編的影視劇，從票房黑馬已然成為IP知名品牌，而《盜墓筆記》《鋼的琴》《左耳》等諸多影視劇改編的舞臺劇也屢創(chuàng)佳績，收獲一眾鐵粉。鑒于影視劇改編舞臺劇不成功的案例亦俯仰皆是，而業(yè)內(nèi)理論界與實務(wù)界對影視劇改編舞臺劇所內(nèi)生的風險均尚未引起足夠的重視，更遑論進行有針對性地分析研究。本文擬從影視劇改編為舞臺劇的市場風險為契入點，通過多維度、多層次地分析，揭示影視劇改編舞臺劇市場風險的表現(xiàn)形式與內(nèi)在特征，以利于實務(wù)工作中有效防范化解該類風險，促進影視劇改編舞臺劇多重效益的實現(xiàn)。

一、舞臺劇市場風險的識別與分析

市場，是戲劇的生命;風險，是指生產(chǎn)目的與勞動成果之間的不確定性，即勞動成果表現(xiàn)為生產(chǎn)者所不希望發(fā)生的結(jié)果的可能性。相應(yīng)地，舞臺劇的市場風險，即指制導編演等生產(chǎn)者所創(chuàng)作的舞臺劇不被觀眾認可、票房與巡演情況差強人意，舞臺劇沒有取得相應(yīng)的經(jīng)濟效益和社會效益的不確定性或概率。受限于舞臺劇相對專業(yè)的受眾群體，以及舞臺劇單場有限的受眾數(shù)量，與舞臺劇的政策風險、版權(quán)風險、改編風險、演出風險等相比較而言，市場風險因其客觀存在性、發(fā)生不確定性、可識別性以及可控制性，直接決定了舞臺劇市場風險不僅是原創(chuàng)舞臺劇的“七寸”，更可謂是改編舞臺劇的“阿克琉斯之踵”——因為改編舞臺劇對原影視劇、其他衍生IP作品具有遷徙性影響。

（一）舞臺劇市場風險客觀存在性

一部舞臺劇順利公演，從劇本創(chuàng)作、演職人員選聘、劇目彩排、場景設(shè)計、音效燈光等，需要諸多單位、相關(guān)部門通力合作、統(tǒng)籌協(xié)調(diào)，任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)故障、發(fā)生事故，都會對該舞臺劇的宣傳推廣帶來負面影響。在自媒體勃興與信息傳播迅捷的當下，舞臺劇的負面新聞可能會給舞臺劇的順利公演、票房收入，乃至精神與文化的傳承帶來滅頂之災(zāi)。因而，舞臺劇市場風險的識別、監(jiān)測、管控，不是某一個人、某幾個崗位，或是某些機構(gòu)的職責，也不會隨著任何個人、組織、行政管理部門的意愿與意志而消失，它像一只“薛定諤的貓”始終無聲地潛伏著。舞臺劇市場風險的客觀存在性決定了從業(yè)人員、管理者、投資機構(gòu)盡職調(diào)查與決策人員需要承認與不回避的態(tài)度，在此基礎(chǔ)上，進一步剖析舞臺劇市場風險的其他特性與誘導因素，才是正確防控舞臺劇市場風險的不二法則。

（二）舞臺劇市場風險發(fā)生的不確定性

舞臺劇生產(chǎn)與消費同時進行，是一種綜合性的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式，所以前一場劇未發(fā)生的風險事件，不代表后續(xù)場次不會發(fā)生，或者發(fā)生的概率會降低;而前一場劇已發(fā)生的風險事件，不排除后續(xù)場次仍會發(fā)生。由此，舞臺劇市場風險發(fā)生的不確定性，既包括任一舞臺劇中發(fā)生市場風險事件的確定性，也包括相似市場風險在任意兩部舞臺劇中發(fā)生的不確定性。這種以發(fā)生的不確定性作為規(guī)律的特性，決定了舞臺劇市場風險的識別、監(jiān)測與防控是全流程、全方位的，并且在識別與監(jiān)測的維度，需要在每一次演出前及演出時都要完整梳理，要結(jié)合當次演出的內(nèi)外部所有因素，逐一核查確認風險點所在及應(yīng)對預(yù)案的完備性，確保風險不發(fā)生。

（三）舞臺劇市場風險可識別性

市場風險不是自生行為或事件，誘發(fā)市場風險發(fā)生的因子叫做風險因素，即促使某一特定風險事故發(fā)生或增加其發(fā)生的可能性或擴大其損失程度的原因或條件。風險因素是風險事故發(fā)生的潛在原因，是造成損失的內(nèi)在或間接原因。從舞臺劇市場風險內(nèi)涵和外延來看，誘發(fā)的因素包括人為因素（如演員休息不充分導致演出效果出現(xiàn)偏差）、道德因素（即因為人的不誠實、不正直或有不軌企圖，故意促使風險事故發(fā)生，這里的人可能是演職人員，也可能是非演職人員）、心理因素（即由于人的疏忽或過失以及主觀上的不注意、不關(guān)心、心存僥幸，以致增加風險事故發(fā)生的機會和加大損失的嚴重性因素）以及風險事故或風險事件（造成人身傷害或財產(chǎn)損失的偶發(fā)事件，是造成損失的直接或外在原因，是損失的媒介物）?；谡T發(fā)舞臺劇市場風險都可以歸類于有形的或無形的，或者客觀存在的外部事件，因此，舞臺劇的市場風險具有可識別性，只要梳理查找出影響舞臺劇的因素與事件，即可準確定位，采取設(shè)計有針對性的措施與預(yù)案，防控、化解風險因素的作用力及其大小。

（四）舞臺劇市場風險可控制性

市場風險的可控制性，除了控制市場風險發(fā)生的概率，還包括轉(zhuǎn)移市場風險、降解或化解市場風險，總之，可控制性即表示舞臺劇的市場風險是可以被管理的。除不可抗力外，任何影響或作用于舞臺劇市場風險的因素、事件，都是客觀的、可識別的。因此，對影響因素、事件的識別與管理即可以直接就控制市場風險的發(fā)生與否、發(fā)生時點、發(fā)生地域、影響范圍、損失程度等進行管控，最終實現(xiàn)影響因素、事件對市場風險的“負相關(guān)性”。舞臺劇市場風險的可控制性是風險管理的出發(fā)點與歸宿，是追求舞臺劇經(jīng)濟效益與社會效益實現(xiàn)的立足點，做好市場風險的控制就是保障舞臺劇的經(jīng)濟效益、文化效益與社會效益。

二、影視劇與舞臺劇存在的差異及影響分析

影視劇與舞臺劇都是綜合性的視聽藝術(shù)，兩者之間有許多相通之處，如市場規(guī)律的普適、視聽語言的統(tǒng)一以及時空轉(zhuǎn)換的協(xié)調(diào)。“從藝術(shù)發(fā)生學的角度來說，囊括了話劇藝術(shù)在內(nèi)的整個戲劇，是電影藝術(shù)與電視藝術(shù)誕生的母體與基礎(chǔ)……至于表演藝術(shù)，電影就更直接來源于戲劇了”[1]。但影視劇與舞臺劇又存在一定的區(qū)別，如舞臺劇是假定的、概括的、夸張的，影視劇則追求真實、細膩、含蓄。由此，將影視劇改編為舞臺劇是一次“存異求同”的文化試驗，在揚棄影視劇故事敘述、人物設(shè)定的同時，還要遵循舞臺劇的情節(jié)安排、人物刻畫、場面調(diào)度、布景燈光的規(guī)律與要求。

（一）藝術(shù)表達方式各有特色

無論是影視劇還是舞臺劇，臺詞、肢體動作、面部表情等是主要表演手段，觀眾通過觀看演員的肢體動作、面部表情，聆聽演員的臺詞對話來觀賞。此外，燈光、音響、道具、服裝、布景、化妝等，也是影視劇與舞臺劇共同使用的重要藝術(shù)表現(xiàn)手段。就藝術(shù)表達方式而言，在影視劇中，演員的表演必須為鏡頭服務(wù)，應(yīng)盡量真實自然，將表現(xiàn)力還給鏡頭本身，進而通過鏡頭與后期制作來完成藝術(shù)表達。舞臺劇中，現(xiàn)場觀眾的眼睛就是鏡頭，演員表演與觀眾觀看同步進行，舞臺的假定性是演員與觀眾形成的默契，就某種程度上來說，是觀眾參與舞臺劇的表演。舞臺劇“是以在場雙方的自覺意識為基礎(chǔ)的，所以需要與外部世界對立，這就如同游戲與現(xiàn)實相對立、默契與冷眼旁觀相對立、禮儀與日常習俗相對立一樣”[2]。舞臺劇這一特殊的藝術(shù)表達方式，就要求其能夠迅速有效地在一開場就將觀眾帶入劇情，并在觀賞與演出中形成良性互動，觀賞重點隨劇情推進左右騰挪，觀眾情緒隨音樂、燈光、臺詞等變動而起伏。

（二）敘事結(jié)構(gòu)存在差異

追溯歷史，影視劇在萌芽階段主要是拄著“話劇的拐杖”摸索前行的。影視劇從舞臺劇中學習表演、場面調(diào)度、布景、燈光，也借鑒舞臺劇的情節(jié)安排，人物刻畫方式，并且早期的電影創(chuàng)作也主要建立在舞臺劇的創(chuàng)作理論之上，根據(jù)舞臺?。ㄖ饕窃拕。┑摹叭宦伞钡仍瓌t進行創(chuàng)作，設(shè)置強烈的戲劇沖突。具體來說，當一場戲被拆分為分鏡頭時，原本高度凝練的矛盾沖突必然發(fā)生節(jié)奏上的變化，而舞臺劇無論是獨幕還是多幕，場數(shù)都是有限的，劇情被分為幾個單位，進展、上升，最后到達高潮，且每個單位內(nèi)的敘事結(jié)構(gòu)亦是如此?！皠”镜母鱾€部分是從屬于動作的各個單元。每個部分都是按照統(tǒng)一性的原則通過高潮而結(jié)成整體，但每個部分也都各有獨立的生命和意義，各有發(fā)展為危機的緊張氣氛的內(nèi)在成長。[3]”因此，高潮是影視劇和舞臺劇共同的敘事中心，但舞臺劇表現(xiàn)為不同單元的多個高潮，而影視劇因為鏡頭分化了舞臺劇以場為中心的劇情單元，藝術(shù)表達的對話方式不同，影視劇的情節(jié)設(shè)計與劇情安排不需要如舞臺劇一般緊湊而跌宕起伏，影視劇所有的鏡頭可以為全片最后的高潮服務(wù)。這一敘事結(jié)構(gòu)在懸疑類、諜戰(zhàn)類影視劇中屢見不鮮。

（三）觀看角度與場景完全不同

正如巴拉茲在《電影美學》一書中講述的那樣，“舞臺上是由活生生的人（演員）在真實的空間（舞臺的空間）中演出，而銀幕上的則只是畫面，只是空間的形象和人物的形象”[4]。從觀賞的角度來說，單場演出中，舞臺劇的觀眾始終從一個固定不變的距離，乃至不變的視角，看到演出的整個場面，始終在單一角度審視整個空間，并基于此去理解舞臺劇作品。影視劇則采用了新的視覺表現(xiàn)方法，改變了觀眾與舞臺之間的距離，把完整的場景分割成幾個部分，或幾個“鏡頭”，在同一場面中改變拍攝角度、縱深和“鏡頭”的焦點，并運用蒙太奇手法將鏡頭連續(xù)起來，有時甚至會借鑒中國繪畫藝術(shù)中的留白手法等，意圖通過不同的“鏡語”（用攝像機鏡頭記錄影像并借此講述故事的方式）實現(xiàn)導演對整個劇本的解讀與表達。

與此同時，舞臺劇生產(chǎn)與消費的同步性決定了在舞臺劇的臨場感、交流感、儀式感，舞臺劇與受眾之間偏好對所表達主題的探討和思辨，哪怕沒有任一觀眾所探討和思辨后的主題與演創(chuàng)人員所欲表達的主題契合，也不影響舞臺劇這一藝術(shù)表達方式的存在與價值?！霸诂F(xiàn)場”的舞臺劇場景設(shè)定，使得所有在場觀眾無一例外受到現(xiàn)場各種因素的交互式影響，如背景、音樂、燈光、服裝、夸張的肢體動作和語言、色彩濃厚的化妝、造型別致的道具，甚至鄰座觀眾的叫好與掌聲，凡此種種因素綜合形成了舞臺劇受眾最終定型的觀感。影視劇顯然不具備如此復雜而奇妙的觀影體驗。

（四）觀眾范圍及專業(yè)素養(yǎng)不相同

影視劇屬于大眾藝術(shù)形態(tài)，其目標受眾上可攀耄耋之齡，下可探黃口小兒，不分男女，無謂士農(nóng)工商還是布衣白丁;舞臺劇相對而言，屬于小眾藝術(shù)，受眾購買并觀看的動機大部分是對舞臺劇藝術(shù)形式的喜愛，與影視劇的受眾以休閑娛樂為主的動機大相徑庭。部分理論研究者，將相對專業(yè)的舞臺劇觀眾界定為“粉絲”，并將舞臺劇納入“粉絲經(jīng)濟”范疇進行分析研究[5]。鑒于“粉絲經(jīng)濟”是旨在通過提升用戶黏度來優(yōu)化口碑營銷實效以獲取經(jīng)濟收益與社會效益的經(jīng)濟運作方式，在目前中國舞臺劇市場不夠成熟，觀眾培育體系尚待形成維護，觀眾的文化消費習慣還亟待培養(yǎng)與引導的歷史背景下，將中國舞臺劇納入“粉絲經(jīng)濟”進行分析，并為舞臺劇的發(fā)展和成熟貢獻力量有重要的現(xiàn)實意義。

三、影視劇改編舞臺劇市場風險的防控與化解

隨著資本逐利性快速進入影視界，舞臺劇不可避免的受到諸多影響?！百Y本與文化相結(jié)合，借鑒高效率的工業(yè)化、市場化模式創(chuàng)作生產(chǎn)，是文化成為產(chǎn)業(yè)化、實現(xiàn)跨越式發(fā)展的捷徑”[6]。更好地平衡影視劇改編舞臺劇的經(jīng)濟效益、社會效益和文化效益，與影視劇改編舞臺劇所引致的包括市場風險在內(nèi)的諸多風險，是影視圈、戲劇界以及資本市場關(guān)注的焦點和熱點。

（一）提高站位，堅守內(nèi)容為王的劇本是防控市場風險的基石性工作

第一，劇本是舞臺劇的靈魂，優(yōu)秀的舞臺劇關(guān)鍵在于沖突，而故事的沖突性是影視劇和舞臺劇的本性。如《羞羞的鐵拳》劇本，是經(jīng)過幾百場的演出實踐檢驗過的，每場演出后編劇都會根據(jù)觀眾的反應(yīng)、演員的反應(yīng)來對人物進行打磨，對劇情進行調(diào)整編排，對笑點包袱進行優(yōu)化雕琢。第二，作為一劇之本，劇本決定著一部影視劇或者舞臺劇的立意與格局、故事與人物、趣味與風格，藝術(shù)行業(yè)是站在風口上，必須具有足夠的誠意，做到“超出觀眾期待的作品”，而不是在“忠于原著”與“超出原著”之間徘徊彷徨。第三，讓觀眾適當參與到價值創(chuàng)作中去，尤其是利用觀眾的勞動去制作商業(yè)目的內(nèi)容，已成為一種普遍的做法[7]。要充分利用粉絲與知名影視劇的忠誠，以及粉絲的專業(yè)素養(yǎng)，在舞臺劇創(chuàng)作中采取有效的方式將粉絲納入創(chuàng)作團隊，在舞臺劇劇本編創(chuàng)時要特別重視粉絲的想法和要求，發(fā)揮粉絲的主觀能動性。如舞臺劇《盜墓筆記》在劇本創(chuàng)作時期，用了一年的時間在線上線下與粉絲進行互動，聽取粉絲對人物形象、情節(jié)設(shè)置等方面的意見，然后劇組根據(jù)觀眾反饋對劇本進行調(diào)整，這種“眾創(chuàng)”方式是該劇獲得巨大成功的要素之一。

（二）與時俱進，以多種戰(zhàn)略開展舞臺劇前中后期市場營銷是遏制市場風險的重要保障

第一，傳統(tǒng)舞臺劇大都不重視線上的宣傳和營銷，僅在官網(wǎng)或大麥網(wǎng)等這樣的票務(wù)網(wǎng)站銷售，且配的文字說明刻板生硬。在舞臺劇受眾越來越年輕化的當下，線上渠道需要得到更多的使用與拓展，如《盜墓筆記》就堪稱典范，劇組不僅借助微博和微信等新媒體，還充分利用貼吧、論壇等自媒體，在節(jié)約宣傳成本的同時，有效提升了營銷的針對性和有效性。第二，有學者指出，“品牌是一個名稱、術(shù)語、標記、符號、圖案，或者這些因素的組合，用來識別產(chǎn)品的制造商和銷售商”[8]，品牌化戰(zhàn)略就是舞臺劇編創(chuàng)演的專業(yè)組織或個人通過不斷提升質(zhì)量，提高知名度和用戶忠誠度，擴大品牌信譽度和影響力，使自己的舞臺劇品質(zhì)區(qū)別于其他組織或個人的舞臺劇。舞臺劇不是單個項目的投資，其可以使用特殊目的載體（SPV）作為風險隔離的“籬笆”，舞臺劇依托作品的品質(zhì)、專業(yè)、深度，需要耗費時光與諸多好口碑采納累積知名度，如現(xiàn)在耳熟能詳?shù)摹伴_心麻花”“德云社”等，不宜采用“打一槍換一個地方”的春秋手法。因此，全方位規(guī)劃和有計劃、有組織地實施品牌化戰(zhàn)略，對于一個舞臺劇專業(yè)機構(gòu)來說，是“功在當代利在千秋”的堅持與可貴，是為成就“舞臺劇世家”的不世之功。

（三）文化引領(lǐng)，以百尺竿頭雄心重構(gòu)舞臺劇觀眾的專業(yè)訴求與價值取向是規(guī)避市場風險的遠景目標

生產(chǎn)與消費同步進行的生產(chǎn)方式?jīng)Q定了舞臺劇難以標準化、批量化，票房+巡演（駐演）的單一收益實現(xiàn)方式?jīng)Q定了舞臺劇經(jīng)營運作的長期性、復雜性，而相對專業(yè)的受眾群體又直接決定了舞臺劇市場的體量與收益。在舞臺劇所面臨的市場風險中，不僅僅是影視劇改編舞臺劇所引發(fā)的市場風險，克服或者有效規(guī)避上述固有缺陷，最為徹底有效的方式在于重構(gòu)舞臺劇受眾的價值偏好，在根本上扭轉(zhuǎn)市場風險發(fā)生的基礎(chǔ)。

舞臺劇的市場風險根本來源于舞臺劇相對專業(yè)的受眾，他們的知識、素養(yǎng)、閱歷構(gòu)成了對舞臺劇最初的熟悉與喜愛，也成為了甄別舞臺劇優(yōu)劣的標準與尺度。但舞臺劇的表現(xiàn)手法也好，舞臺劇的情節(jié)內(nèi)容也罷，都在不斷的發(fā)展變化之中，特別是當下的中國舞臺劇市場，在資本熱捧、熱劇疊現(xiàn)以及先進技術(shù)手段、技法不斷被發(fā)明的外部環(huán)境下，舞臺劇從劇本內(nèi)容到敘事結(jié)構(gòu)、從燈光音效到道具舞美，不能說是日新月異，推陳出新不斷卻也是事實。鑒于此，告知并引導受眾客觀修正對舞臺劇的解讀，將更多舞臺劇的進步和舞臺劇的互動方式、表現(xiàn)手法傳遞到受眾中，使受眾閱讀舞臺劇的能力與意識與舞臺劇的歷史發(fā)展進步保持同心同向、同心同行。

與此同時，舞臺劇有鮮明的受眾定位，數(shù)量龐大的原著、原劇粉絲是主要的目標市場，而粉絲之所以會再次消費觀演，除卻為特定主角瘋狂的，絕大多數(shù)是來源于對原著的情感認同，這是舞臺劇的幸與不幸之分水嶺。為了留住這來之不易的受眾，劇本創(chuàng)作要盡量尊重原著，人物設(shè)定要體現(xiàn)或者符合受眾預(yù)期與價值選擇，情節(jié)設(shè)計與高潮安排既要尊重原著又要貼近受眾，這恰恰又把一部分可能走進劇場的受眾排除在了舞臺劇之外。舞臺劇需要從理論到實務(wù)，從評論界到新聞圈，重塑觀看舞臺劇的價值取向，不應(yīng)再立足原著“刻舟求劍”，也不能一味遷就既有受眾“裹足不前”，把專業(yè)鑒賞舞臺劇與豐富文化生活，擴充個人生活品質(zhì)，辨證統(tǒng)一起來，讓所有可能走進、坐下、入迷的受眾都走近舞臺劇、貼近舞臺劇、享受舞臺劇。

四、結(jié)?語

舞臺劇改編為影視劇是目前較為主流的衍生方式，因為歷經(jīng)多輪演出實踐和市場檢驗的舞臺劇已經(jīng)具有了一定的市場基礎(chǔ)，改編為影視劇相對市場風險較小，而影視劇改編為舞臺劇受前文所述原因掣肘，加之多部改編劇市場反響一般，目前影視劇改編舞臺劇尚處于“藍海期”。改編舞臺劇應(yīng)當將所有可能面臨的市場風險放在改編決策考量中，從微觀與操作層面細化具象風險識別，積極探索監(jiān)測與評估市場風險發(fā)生的概率與損失，穩(wěn)妥有序地實施各項化解措施，最終實現(xiàn)對改編舞臺劇市場風險的有效管控，達成舞臺劇經(jīng)濟效益、文化效益與社會效益相統(tǒng)一。

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[責任編輯：楊楚珺]