宗白華與熊秉明書法論比較研究

摘? 要：中國(guó)獨(dú)有的書法，是書家用文字表現(xiàn)情感生命、智慧的藝術(shù)。宗白華與熊秉明作為文學(xué)界、藝術(shù)界領(lǐng)域的大家，都對(duì)書法是生命體這一理論有不同的認(rèn)識(shí)與見解，宗白華認(rèn)為中國(guó)書法是反映生命的藝術(shù)，熊秉明則認(rèn)為文字是有生命的形體。二者的這一論斷，現(xiàn)如今少有人將此進(jìn)行比較研究。從書法的生命體結(jié)構(gòu)，書法生命的舞蹈，書法最深層的生命氣韻、節(jié)奏的展現(xiàn)三大層面，對(duì)宗白華與熊秉明論書法生命體的融通與差異上進(jìn)行全面深入的比較研究，力求給讀者帶來更深的了解，增進(jìn)對(duì)中國(guó)書法文化的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：宗白華;熊秉明;生命;書法;意境;傳神

一、書法的生命體結(jié)構(gòu)

書法的骨筋肉血，可謂一脈相傳，是書法的生命體結(jié)構(gòu)，也是我們對(duì)古人的一種審美傳承。從單一看是書法抒發(fā)的情感，但從整體上看，可將書法拆分：一是書法技巧的傳承;二是審美在骨肉上的表現(xiàn)。為何說審美常在骨肉上表現(xiàn)，因?yàn)槲覀儗?duì)筆力也有一個(gè)傳承，筆力單從情感表現(xiàn)那太過泛化了，因?yàn)榉彩墙?jīng)過書法訓(xùn)練的，在提筆時(shí)對(duì)字體骨或肉的把握，筆畫結(jié)構(gòu)分配意識(shí)大都可以做到，而我們說的情感，則從創(chuàng)作中體現(xiàn)，臨摹不能稱之為創(chuàng)作，雖然在臨摹里面也有情緒的波動(dòng)，但這種情緒波動(dòng)是在我們?cè)O(shè)定的一個(gè)框架里面，各個(gè)層面是按照別人的東西在學(xué)習(xí)時(shí)產(chǎn)生的細(xì)微情緒波動(dòng)。

宗白華認(rèn)為，書法的情感是指創(chuàng)作層面。他在《美學(xué)散步》中說：“通過較抽象的點(diǎn)、線、筆畫，使我們從情感和想象里體會(huì)到客體形象里的骨、筋、肉、血，就像音樂和建筑也能通過訴之于我們情感及身體直覺的形象來啟示人類的生活內(nèi)容和意義的。”[1]161-162與直接模寫客觀形體不同，這里融入了創(chuàng)作者的情感與想象，通過書法表現(xiàn)出所看到的骨筋肉血，與筆力有很大的關(guān)系。筆力，書法里強(qiáng)調(diào)的功底，便是對(duì)筆力的把握，這種把握實(shí)際是我們對(duì)筋或骨的一種把握。古人論書，以筆力的有無斷定字的好壞。王僧虔《論書》云：“古今既異，無以辨其優(yōu)劣，惟見筆力驚絕耳?！盵2]“筆力驚絕”說的是筋骨的一種表現(xiàn)，但不完全是筋骨。筋骨在審美中是很重要的一個(gè)內(nèi)容，我們稱顏筋柳骨，看法亦如此，確切來說，與儒家思想還有一定關(guān)聯(lián)。有筋有骨，不光有骨的棱角，還有肉的豐潤(rùn)，這種豐潤(rùn)使書法線條表露出不僅僅是筋骨外露，還有豐腴的一面，也是骨的內(nèi)涵。豐腴不等于臃腫，豐腴里帶骨，這便是為何我們說顏真卿的字有骨，力量在線條中間，從外面看到的是豐腴，直接感受不到骨力，但真正懂書法的人能感受到。通常講顏筋柳骨，實(shí)際柳公權(quán)是從顏真卿那里所得更多，后因碑刻原因，呈現(xiàn)出的棱角更多，其鋒芒外露，所以稱之為柳骨。若說書法的最高境界，更多欣賞推崇的還是顏真卿的字，有骨力且不張揚(yáng)，這也是儒家一種微而不露的審美。宗白華對(duì)書法生命體結(jié)構(gòu)的論斷，更多地還是偏向于美學(xué)，人的性情與審美。他說：“筆有筆力……這種力量是藝術(shù)家內(nèi)心的表現(xiàn)，但并非劍拔弩張，而是既有力，又秀氣。這就叫做‘骨。‘骨就是筆墨落紙有力、突出，從內(nèi)部發(fā)揮一種力量……對(duì)我們產(chǎn)生一種感動(dòng)力量。骨力、骨氣、骨法，就成了中國(guó)美學(xué)史中極重要的范疇……”[1]53宗白華在書法理論上有自己獨(dú)到的見解與審美觀，但他還不算是一個(gè)真正的書法實(shí)踐者，雖然他也寫字，但很難得書法三要素，在某些層面是很難深入的。

熊秉明曾作《中國(guó)書法理論體系》，此書可貴之處在于構(gòu)建出了系統(tǒng)的書法理論體系，再將其類分，他在這本書中提到的筋骨，不僅是情感，也是書法技法中的一種表現(xiàn)。他提到衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中對(duì)骨肉筋的說法：“善筆力者多骨;不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣;無力無筋者病?！盵3]這段話主要講筆力，也是對(duì)書法美的一種要求。蘇軾于骨肉之外增添“血、氣、神”三項(xiàng)，最終為：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不為成書也?！闭嬲齺碇v，骨肉只是一個(gè)支架;血是書寫的一種連續(xù)性、連貫性;氣相對(duì)來說更高妙，是一個(gè)整體，是書寫中的輕重緩急、大小間距，各式各樣的整體安排。熊秉明還認(rèn)為，氣兼指情緒，所謂“沖和之氣”就是一種舒暢恬靜的情緒。神在這五者中是最高一級(jí)，南朝書法家王僧虔在《筆意贊》開頭說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人?！盵4]我們能直接看得見的是骨和肉，看不見的則是神。王僧虔把神看得很重要，為形之上，熊秉明看法亦如此。他隨后舉唐太宗在《指意》中的說法為例：“夫字以神為精魄，神若不和，則字無態(tài)度?！彼忉屵@里的神是書者的意識(shí)狀態(tài)，“精魄”則相當(dāng)于蘇軾所說的神[5]24。我們根據(jù)熊秉明理解的神深入下去尋繹，羊欣是南朝宋著名的書法家，又是晉代大書法家王獻(xiàn)之的外甥，尤得王獻(xiàn)之親傳，書法造詣很高，但也有人貶低他的書法。袁昂在《古今書評(píng)》中說：“羊欣書如大家婢為夫人，雖處其位，終不似真。”[6]這段話能很好地指出，神，若光從外貌看，并不能充分判斷，夫人的舉手投足乃至修養(yǎng)，是與奴婢不同的，奴婢的神志、言行表現(xiàn)，終不似真。為何如此評(píng)價(jià)？還是為了比較羊欣與王獻(xiàn)之的書法。在當(dāng)時(shí)廣為流傳“買王得羊，不失所望”，說明在一般人眼里，兩者書法幾乎并駕齊驅(qū)，但在懂得書法的人則明白其不同在于，羊欣學(xué)王獻(xiàn)之的字，雖很像，但在神氣的充沛、修養(yǎng)上差很多，所以通常講書法的神不能拋掉，若拋掉，則缺失了精魄。蘇軾對(duì)此看得很透徹，才有了書必有神氣骨肉血五項(xiàng)之說，這也是熊秉明所看到的。相對(duì)于宗白華來說，熊秉明更注重神，即書者創(chuàng)作時(shí)的心理狀態(tài)、意識(shí)氣韻。當(dāng)然若是論神，光從書法上看是不夠的，還可從畫論上看，如南朝謝赫的“六法”。中國(guó)畫在技法中也談神采，其實(shí)不管是書論還是畫論，它們都是源自于對(duì)文學(xué)的一種批判，研究書畫的人，想必對(duì)美學(xué)研究同樣深刻，所以宗白華應(yīng)該也看到了神，只不過將其視為一種情的表現(xiàn)，與熊秉明的敘述方式不同而已。

二、書法作為生命的舞蹈

書法藝術(shù)與舞蹈，乃至于音樂，其實(shí)都有相通之處，舞蹈形體的塑造、舞姿的優(yōu)美，同書法一樣，既有柔和也有力感，既有快慢，也有難度大小之分，形體表現(xiàn)實(shí)際上是用美來表現(xiàn)的肢體語言。宗白華與熊秉明對(duì)書法與舞蹈之間的說法不同，但實(shí)際核心相同：第一，對(duì)美的塑造;第二，舞蹈精神的傳達(dá)，可以說所有的藝術(shù)都有這樣的核心。

我們先說第一點(diǎn)，書法對(duì)美的塑造。書法與舞蹈為何很接近？當(dāng)我們單一看字的點(diǎn)、畫時(shí)，是平面的，但在書寫時(shí)，有輕重緩急，有提按頓挫，實(shí)際手上的筆表現(xiàn)的是一個(gè)三維空間，提按當(dāng)中不僅有精準(zhǔn)的把握，還要有頓和挫，即上下的一個(gè)表現(xiàn)，這點(diǎn)在紙張這種平面上無法展示出來。我們說書法的“筆斷意連”，實(shí)際上也是在空間的一種相互關(guān)系，所以書法和舞蹈從結(jié)構(gòu)上來看，都具有一種立體表現(xiàn)。宗白華說：“書畫都通于舞。它的空間感覺也同于舞蹈與音樂所引起的力線律動(dòng)的空間感覺。”以及“中國(guó)的書法本是一種類似舞蹈的節(jié)奏藝術(shù)?！盵1]116-117這些都指書法與舞蹈的關(guān)系。舞蹈是肢體的藝術(shù)語言，而書法是通過點(diǎn)、畫呈現(xiàn)平衡姿態(tài)，它們都通過動(dòng)作的平衡，詮釋著美。書法之間的情神轉(zhuǎn)和，輕重緩急，構(gòu)架或章法可以和舞蹈相媲美，比如書寫有時(shí)快如行云流水，舞蹈亦如此，杜甫贊揚(yáng)公孫大娘的舞姿：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動(dòng)四方。”又說：“昔者吳人張旭，善草書帖，數(shù)常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長(zhǎng)進(jìn)，豪蕩感激，即公孫可知矣。”公孫大娘的舞劍連貫一氣，舒卷流動(dòng)，節(jié)奏瀏漓頓挫，唐代張旭觀公孫大娘劍舞后，領(lǐng)悟到了筆法奧妙，書法技藝大有長(zhǎng)進(jìn)。所以熊秉明在《書法與人》一書中這樣描繪公孫大娘的劍舞：“這是力的爆炸，‘動(dòng)四方，這力的爆炸將導(dǎo)致一連串的力的爆炸，帶動(dòng)歌、帶動(dòng)詩、帶動(dòng)畫、帶動(dòng)書法?！盵7]他常論及張旭書法，其草書的造型變化以及運(yùn)筆形式，與劍舞的相似之處，因張旭好酒，醉酒后寫字動(dòng)作幅度更大，無拘無束，像是整個(gè)身體都投入創(chuàng)作中，便成為一種行為藝術(shù)，甚至能從草書中感受優(yōu)美的舞姿。熊秉明說：“張旭同樣是借著酒而進(jìn)入其第二狀態(tài)，為其筆端注入一種神奇的速度和意想不到的力量。”[8]所以好的書法或是舞蹈，一定有對(duì)美的塑造與表現(xiàn)，給人美的享受，現(xiàn)如今，網(wǎng)絡(luò)上有所謂的大師乘著酒興拿筆狂涂亂抹，稱為“藝術(shù)”，但恐怕并沒有體會(huì)到藝術(shù)的核心所在。當(dāng)然，也有以書法入舞蹈的優(yōu)秀創(chuàng)作，如林懷民首創(chuàng)的《行草》，是以漢字為主題的舞蹈作品，舞者將身體運(yùn)用到極致，以藝術(shù)的手法，詮釋了草書。

隨后是第二點(diǎn)，書法的舞蹈精神傳達(dá)。書法與舞蹈不僅相通，與生活也有密切聯(lián)系。如宋代雷簡(jiǎn)夫聽到江聲而領(lǐng)悟到書法，由江聲的峻急想到書法用筆迅疾;黃庭堅(jiān)從蕩漿中領(lǐng)悟到飄逸的筆法;懷素看夏天的云彩隨風(fēng)變化，由云彩隨風(fēng)變化無常悟到草書無常勢(shì)。所以書法之法，實(shí)際上是書法家用心感悟生活與自然，結(jié)合自身的氣質(zhì)與性格、心境，在書寫時(shí)對(duì)內(nèi)心精神世界的傳達(dá)，就像舞蹈用肢體的自我表現(xiàn)一樣。宗白華說：“中國(guó)的書法本是一種類似舞蹈的節(jié)奏藝術(shù)，它具有形線之美，有情感與人格的表現(xiàn)?！盵1]138所以我們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)，多少能體會(huì)到創(chuàng)作者的心境與人格。清代鄧石如的篆刻作品《筆歌墨舞》，被認(rèn)為是傳世佳作，實(shí)際也是說書法的，“筆歌墨舞”四字在印面上沉厚而不板滯，嫵媚而不輕浮，給人以清爽通暢的感覺。懂篆刻的人都懂得“書從印入，印從書出”，必先論及他的書法，在欣賞印章時(shí)，會(huì)感覺有筆與墨的靈魂在起舞放歌，所以后人對(duì)他的作品評(píng)價(jià)很高，我想不光是肯定他的篆刻技法，還贊嘆他在書法中傳達(dá)的自由曠達(dá)、歡樂欣喜的心境。而熊秉明認(rèn)為張旭在草書上的造詣如此高，得益于他表現(xiàn)出的舞蹈精神。公孫大娘的舞蹈富有創(chuàng)作力與浪漫主義色彩，別人觀她的舞姿，張旭體會(huì)她的內(nèi)在，承襲后，作書狂放自如、神妙莫測(cè)。當(dāng)時(shí)的唐朝多推崇以歐陽詢?yōu)榇淼膰?yán)謹(jǐn)規(guī)范的楷書，張旭的狂草無疑是掀起了一股自由之風(fēng)，一種個(gè)性的解放，對(duì)后世也產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，如“畫圣”吳道子，以狂草入畫，書僧懷素，以狂顛覆。杜甫在《飲中八仙歌》里說：“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙。”醉酒后，寫到酣處，脫掉帽子，舉動(dòng)熱情奔放，前所未有[9]。張旭的書法藝術(shù)，不僅具有創(chuàng)新精神，這種“狂”的表現(xiàn)性，還是精神上無拘無束的自由，章法上的出神入化，以強(qiáng)烈的表現(xiàn)力感染其他人，以至于唐太宗在看他作書后大為贊嘆，意猶未盡，后將李白的詩歌、裴旻的劍術(shù)和張旭的狂草稱為“三絕”。所以熊秉明在《中國(guó)書法理論體系》中說道：“張旭是中國(guó)書法史上一個(gè)極重要的人物，他創(chuàng)造的狂草向自由表現(xiàn)方向發(fā)展的一個(gè)極限，若更自由，文字將不可辨讀，書法也就成了抽象點(diǎn)潑的繪畫了?！盵5]91實(shí)際上，在宗白華與熊秉明眼里，不管是書法還是舞蹈、音樂，都是一種生命與情感的表達(dá)，即對(duì)生命本體的理解。

三、書法作為最深層的生命氣韻、節(jié)奏的展現(xiàn)

中國(guó)人講“氣韻生動(dòng)”，可以說是書論或是畫論等藝術(shù)中最重要的一點(diǎn)，最早出于南朝齊謝赫的《古畫品錄》里，將氣韻生動(dòng)列為品評(píng)畫家的首要標(biāo)準(zhǔn)。實(shí)際上我們說的氣韻生動(dòng)，最終還是落到了“神”上面，神既包含情，又包含修養(yǎng)，又包含審美觀，修養(yǎng)與審美的融入，是多層次的藝術(shù)個(gè)性，不能簡(jiǎn)單的一概而論。宗白華與熊秉明都看到了神，只不過在書寫層面上沒有直接觸及到有關(guān)神的描述，最終是宗白華的神體現(xiàn)在了“意境”上，而熊秉明的神體現(xiàn)在了“傳神”上。

我們通常認(rèn)為，一幅好的書畫作品，富含生命氣息，蘊(yùn)含某種情調(diào)及美感，讓人仿佛置身其中。宗白華說：“中國(guó)畫的主題‘氣韻生動(dòng)，就是‘生命的節(jié)奏或‘有節(jié)奏的生命?！盵1]110可以理解為氣韻生動(dòng)是藝術(shù)家用筆墨將虛實(shí)相生的生命節(jié)奏感幻化為一種藝術(shù)意境。所謂意境，是內(nèi)化于心，外化于情，從本質(zhì)上來說，也是人格修行的表現(xiàn)。人們常說“字如其人”“人品不高，用墨無法”等，指的就是書法家的品德修為、內(nèi)心境界，如顏真卿有忠貞愛國(guó)、凜然正氣的人格氣質(zhì)，所作書法剛勁渾厚、大氣磅礴，以致于后來歐陽修評(píng)論他的書法：“點(diǎn)如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩，縱橫有象，低昂有態(tài)，自羲、獻(xiàn)以來，未有如公者也?！盵10]而書畫中的意境，不僅有藝術(shù)家的修養(yǎng)，還有情景交融的審美趣味。宗白華在《意境》中說：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境;這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境?！盵11]藝術(shù)家用心觀察自然萬物，從不同的審美層次進(jìn)行創(chuàng)作，雖然呈現(xiàn)的作品境界與情調(diào)不同，但在宗白華這里，氣韻生動(dòng)與意境在本質(zhì)上都是一種生命的節(jié)奏，神的體現(xiàn)，他在這基礎(chǔ)上，將其上升到形而上的人生觀、宇宙觀，認(rèn)為中國(guó)藝術(shù)的氣韻生動(dòng)根源于中國(guó)人獨(dú)特的宇宙觀，試圖探尋古代哲學(xué)的真諦。唐代畫家張璪說：“外師造化，終得心源?！彼囆g(shù)家從小花小草中領(lǐng)悟到微妙的玄機(jī)，就像是道家的“道法自然”，所以說人心與自然的天人合一，是中國(guó)書畫追求的最高境界。但宗白華的看法還是存在一些局限性，他本身是哲學(xué)家，善于用哲學(xué)的眼光看待美學(xué)問題，經(jīng)常強(qiáng)調(diào)書畫是抽象、空靈的美學(xué)意境，用形而上的概念解釋很多形式上的問題，故有人提出質(zhì)疑：空靈會(huì)不會(huì)凝固為形式窠臼？宗白華的美學(xué)語言可以說已經(jīng)根深蒂固，如何把握藝術(shù)與形式之間的距離，也是值得我們思考的問題。

熊秉明認(rèn)為不論是書法還是繪畫，需具有傳神的條件，字里行間才鮮活出彩，這也是氣韻生動(dòng)的表達(dá)。他在《人體與山水》中有對(duì)傳神作具體論述：“中國(guó)論人物畫講‘傳神，‘神是怎樣產(chǎn)生的呢？‘神是在現(xiàn)實(shí)生活中的言笑謦，言笑舉止中流露出來的風(fēng)度人格是動(dòng)的，是一個(gè)人的生命相的特征，所以不能把人從現(xiàn)實(shí)生活中截出來，不能把人固定了變成標(biāo)本。”[12]畫家描繪出的對(duì)象要是靈動(dòng)自然的，而不是一個(gè)單純的外形，要有生命的氣息，才能表現(xiàn)出傳神的感覺，氣韻生動(dòng)的感覺。因?yàn)橹袊?guó)人向來重傳神，認(rèn)為形似不如傳神，蘇東坡曾說：“論畫與形似，則與兒童鄰?！敝蛔非笸庑蜗嗤睦L畫水平是不高的，追求神采、神韻才是繪畫的最高境界。唐朝張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“至于鬼神人物，有生動(dòng)之可狀，須神韻而后全?！庇终f：“以氣韻求畫，則形似在其間矣！”[13]氣韻的要點(diǎn)，也在于生動(dòng)，生動(dòng)的感覺夠了，則氣韻浮現(xiàn)，而作畫時(shí)能講究氣韻，自然也能做到形似，這種看法又與西方繪畫方式有很大的不同。西方人追求接近逼真的寫實(shí)，細(xì)致入微的刻畫每一處細(xì)節(jié)，最后如同真的一般，即傳神，而中國(guó)人，善于領(lǐng)會(huì)神韻，用線條勾勒數(shù)筆，人物便活靈活現(xiàn)，也就能達(dá)到傳神的效果。王士在《池北偶談》中說道：“大抵古人詩畫，只取興會(huì)神到?！盵14]除了用筆的技巧之外，傳神的可貴之處在于，藝術(shù)家能捕捉到顯示對(duì)象內(nèi)心的瞬間神態(tài)，在那一刻爆發(fā)的情感想象力異?；钴S，用筆墨快速的勾勒出來，最后達(dá)到的目的是像，也是傳神，是一種情感的表達(dá)。比起西方追求的機(jī)械、寫實(shí)風(fēng)格，中國(guó)人更追求活的生命特征，即傳神、氣韻生動(dòng)等，這可以說是中國(guó)藝術(shù)的成功之處。但與宗白華不同的是，熊秉明也看到了其弱點(diǎn)所在，他認(rèn)為這種過度追崇的生動(dòng)感覺會(huì)造成人思想的固化，形成根深蒂固的藝術(shù)觀，所以熊秉明看到了宗白華沒注意到的地方，更具邏輯性與系統(tǒng)性?？偟膩碚f，中國(guó)書畫里追求的氣韻生動(dòng)，更多的還是指一種審美趣味與思想境界。在當(dāng)今的藝術(shù)時(shí)代背景下，能把握住書畫造型的人很多，但能把握住神的人很少，所以書畫家在創(chuàng)作時(shí)，需注意傳統(tǒng)藝術(shù)的借鑒，領(lǐng)悟氣韻生動(dòng)的真正內(nèi)涵，把握住真正的藝術(shù)與單純形式表現(xiàn)的距離，一昧追求形式創(chuàng)新，缺少氣韻的書畫，則枯燥無味，內(nèi)涵不足;一昧追求主觀感受，忽視真實(shí)現(xiàn)象，也是難成佳作。

四、結(jié)語

綜上所述，書法的骨筋肉血是一種生命體結(jié)構(gòu)，也是審美與情感的體現(xiàn)，審美同技法有關(guān)，情感也包括情感生命與自我精神，宗白華與熊秉明在書法的生命體結(jié)構(gòu)上都認(rèn)為是情感與審美的融合，只不過前者偏向于美學(xué)，人的性情與審美，而后者注重于情感與技巧的表現(xiàn);書法的筆法與舞蹈同是藝術(shù)的表現(xiàn)，書法藝術(shù)有著強(qiáng)烈鮮明的舞蹈生命特質(zhì)，除了技法表現(xiàn)，也是精神外化，宗白華與熊秉明在書法是生命的舞蹈上的實(shí)際核心相同，一是書法對(duì)美的塑造，二是書法的舞蹈精神傳達(dá);而無論是書法還是繪畫、音樂，氣韻生動(dòng)乃其最高境界，是情感、修養(yǎng)、審美等多層次的藝術(shù)個(gè)性總和，宗白華與熊秉明在書法的生命氣韻、節(jié)奏上將其看做“神”，前者認(rèn)為“神”是虛實(shí)相生的藝術(shù)意境，后者認(rèn)為“神”是追求活的生命相的傳神。如此看來，宗白華說中國(guó)書法是反映生命的藝術(shù)，這話不假，熊秉明言文字，是有生命的形體，有理有據(jù)。當(dāng)然，若想對(duì)這一說法作更全面專業(yè)的考評(píng)，還需對(duì)他們?cè)诶L畫、音樂、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域作更深入的探討。

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作者簡(jiǎn)介：汪莉，武漢紡織大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)專業(yè)碩士研究生。