論陶瓷繪畫與中國畫特質(zhì)的共性

韓景宇

摘要：陶瓷繪畫作品是中國文化源遠(yuǎn)流長的充分體現(xiàn)，陶瓷繪畫作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，在對(duì)內(nèi)容精雕細(xì)琢?xí)r，也需考慮繪畫藝術(shù)風(fēng)格給觀賞者帶來的感受，以及作品在長期留存于世的情況下帶來的藝術(shù)價(jià)值。中國畫作為繪畫的直觀形式，對(duì)畫作描繪的內(nèi)容進(jìn)行分析可得出創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和表達(dá)的主旨大意。陶瓷繪畫和中國畫作為藝術(shù)傳達(dá)的不同形式，在渲染方式、表達(dá)大意、給觀眾的啟示、創(chuàng)作手法等多個(gè)方面都存在共性。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫;陶瓷藝術(shù);中國畫;藝術(shù)特質(zhì);藝術(shù)共性

中國傳統(tǒng)藝術(shù)中呈現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值的形式多種多樣，不僅包含傳統(tǒng)的繪畫，書法、雕塑等也都可以用獨(dú)特的呈現(xiàn)方式表達(dá)創(chuàng)作者的意圖。其中陶瓷繪畫借助于陶瓷本身，通過創(chuàng)作者使用不同的制作方式和顏料進(jìn)行繪制，讓陶瓷作品以及其想要傳達(dá)的思想、精神等得到長久流傳。通過對(duì)陶瓷繪畫的研究，可以總結(jié)出其與中國畫的相似之處，以證明運(yùn)用不同的視覺傳達(dá)和表現(xiàn)形式方法，可具有共通的藝術(shù)特質(zhì)。

一、從渲染方式談陶瓷繪畫與中國畫特質(zhì)的共性

中國畫一般借助于傳統(tǒng)的筆墨紙硯完成線條的勾勒與顏色填充，通過賞析不同的中國畫作品，不僅可以給觀者帶來精神層次的審美享受，還可以在觀賞作品的過程中，充分了解繪畫創(chuàng)作者所處的社會(huì)環(huán)境和創(chuàng)作時(shí)的心理。且作品的保存雖受時(shí)間因素影響較大，但仍能在創(chuàng)作者創(chuàng)作作品若干年后被人們廣泛提及和欣賞，人們還可以組織專項(xiàng)的展覽會(huì)或研討會(huì)，以探究歷史的奧秘和某一時(shí)代的繪畫風(fēng)格，能夠從較深的層次剖析中國畫作品。一般作者會(huì)通過虛實(shí)結(jié)合的方式完成繪畫創(chuàng)作，通過不同的筆墨勾勒方式創(chuàng)造出作品的藝術(shù)價(jià)值，并具有極強(qiáng)的主觀性。同時(shí)作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)載體，中國畫形成了獨(dú)有的藝術(shù)特征。當(dāng)前，我國非常重視美術(shù)課程的開設(shè)，從義務(wù)教育階段起就開設(shè)較多的繪畫課程。另外，社會(huì)上還成立了大批校外藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)以輔助提高學(xué)生的繪畫能力，進(jìn)而讓學(xué)生擁有一定的繪畫技能，并將其運(yùn)用于自己的繪畫創(chuàng)作中。

陶瓷繪畫作品在生活中見到的頻率明顯低于中國畫，與中國畫相比，陶瓷繪畫的介質(zhì)從宣紙變換為陶瓷藝術(shù)品，但同樣通過不同的線條勾勒，進(jìn)而渲染出不同的作品風(fēng)格。這其中不僅包含了中國畫的創(chuàng)作方法，還蘊(yùn)含著創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)的理解，根據(jù)不同的藝術(shù)思想，運(yùn)用陶瓷繪畫特有的繪畫技法創(chuàng)作出符合當(dāng)下社會(huì)環(huán)境的陶瓷繪畫作品。在陶瓷繪畫作品的保存上，同樣受到環(huán)境因素影響，在缺乏保護(hù)措施時(shí)，藝術(shù)品容易被打碎進(jìn)而無法完整地被呈現(xiàn)。在開展陶瓷品相關(guān)的藝術(shù)展覽或技術(shù)研討時(shí)，完全可以從借古論今中談陶瓷藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展，并給出對(duì)未來的展望。在作品的表現(xiàn)手法上，一般也使用亦真亦幻的呈現(xiàn)形式，如在汾酒青花瓷作品中，通過雕刻書法汾字，以提高汾酒的知名度。同時(shí)，我國也非常重視陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展，并在有瓷都之稱的景德鎮(zhèn)以及其他很多地方設(shè)置專業(yè)的高等院校和相關(guān)專業(yè)，以培養(yǎng)陶瓷藝術(shù)相關(guān)人才。

二、從表達(dá)大意談陶瓷繪畫與中國畫特質(zhì)的共性

中國畫藝術(shù)一直具有視覺傳達(dá)效果良好的特性，畫作給觀眾帶來的觀感往往是直接的，在對(duì)很多作品進(jìn)行分析后發(fā)現(xiàn)，畫作一般具有較強(qiáng)的針砭時(shí)弊的特性。如部分繪畫作品反映當(dāng)時(shí)人們的生活疾苦，在若干年后再看這些作品，對(duì)于社會(huì)而言仍有一定的參考價(jià)值，以現(xiàn)實(shí)生活為創(chuàng)作來源的畫卷也高度地還原了生活，并帶有更深層次的立意。生活與中國畫之間的關(guān)系并非靠一幅畫作就可以充分反映出來，在寫景的畫作中，也能夠看到人物之間的關(guān)系，在描繪人物的畫作中，也有景物的襯托。對(duì)寓情于景的繪畫形式進(jìn)行應(yīng)用，不僅能夠讓觀者充分感受繪畫者在繪畫時(shí)的所見所聞，還可通過對(duì)實(shí)景的描繪刻畫出作者當(dāng)時(shí)的所想所感，并留下想象的空間供后人回味。在我國古代閉關(guān)鎖國政策的影響下，畫家難以接觸異國的觀點(diǎn)，進(jìn)而創(chuàng)作的作品有一定的獨(dú)特性也有一定的局限性。近代以來，我國與他國之間的關(guān)系日益緊密，受到其他很多國家的影響，虛實(shí)結(jié)合或完全寫虛景或完全寫實(shí)景的表達(dá)形式得以在繪畫中不斷發(fā)展，豐富了我國繪畫藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式和風(fēng)格。

陶瓷繪畫在視覺傳達(dá)上與中國畫藝術(shù)一樣具有良好的特性，觀者通過對(duì)作品的賞析，可大致分析出作者想表達(dá)的情感和作者所處的環(huán)境。一些具有極強(qiáng)批判性的觀點(diǎn)或思想，可通過陶瓷繪畫作品的形式得以長久保存，讓后人了解歷史，這與遠(yuǎn)古時(shí)期古人通過在石頭上雕刻不同風(fēng)格的記號(hào)以表達(dá)不同的信息相似。陶瓷這種藝術(shù)形式得以被人發(fā)現(xiàn)并不斷傳承，通過虛實(shí)結(jié)合的方式，呈現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心想法，并抒發(fā)真情實(shí)感。陶瓷作品在色彩表現(xiàn)上一般以幾種基礎(chǔ)顏色為主，并通過較為直觀的表現(xiàn)形式讓觀者了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。另外，通過分析不同時(shí)期的陶瓷作品還可以發(fā)現(xiàn)，隨著歷史車輪的不斷推進(jìn)，具有時(shí)代特點(diǎn)、反映社會(huì)本質(zhì)的陶瓷作品更易于廣為流傳。古代的很多陶瓷藝術(shù)家具有獨(dú)特的人文情懷，而且藝術(shù)與生活之間的關(guān)系較近，尤其在古代查閱資料不方便，一般作者只能通過沿街走訪、親臨場(chǎng)地的形式，了解想要?jiǎng)?chuàng)作的對(duì)象并獲得創(chuàng)作靈感，進(jìn)而完成陶瓷繪畫作品的制作。同時(shí)，陶瓷是我國獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，陶瓷繪畫藝術(shù)也更能夠反映出中國人的內(nèi)心和精神面貌。

三、從對(duì)觀眾的啟示談陶瓷繪畫與中國畫特質(zhì)的共性

中國畫作品一般具有極強(qiáng)的寓意，觀者不僅在觀看后能夠體會(huì)到繪畫作品的藝術(shù)精髓，還可以通過觀察繪畫作品細(xì)節(jié)的形式，了解繪畫作品所具有的社會(huì)意義。以寫實(shí)為主的繪畫作品對(duì)生活中存在的事物進(jìn)行客觀描繪，進(jìn)而在靜止的畫作中為觀者呈現(xiàn)出作者所處環(huán)境和創(chuàng)作時(shí)所處的社會(huì)地位和受到的待遇。色調(diào)偏昏暗的作品一般表達(dá)創(chuàng)作者的憤懣和報(bào)國無門的悲觀色彩，色調(diào)偏明快的作品多是描繪創(chuàng)作者的歡快愉悅之情。陶瓷繪畫與國畫作品相同，其色調(diào)、創(chuàng)作形式多是復(fù)雜多樣的，因此在對(duì)創(chuàng)作者背景了解不深入時(shí)，其畫作并不容易讓人直接產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。這就需要通過輔助講解的形式，讓觀者了解創(chuàng)作者的真實(shí)內(nèi)心，進(jìn)而讓處于不同時(shí)代的人對(duì)同一作品進(jìn)行深入的理解。繪畫藝術(shù)在豐富多元的環(huán)境中不斷發(fā)展，離不開世世代代繪畫者對(duì)作品孜孜不倦的創(chuàng)作和反復(fù)修改畫作以形成最佳作品的精神，需要通過傳承的方式讓中國畫得以發(fā)揚(yáng)光大，并將中國畫創(chuàng)作者的繪畫精神傳遞給后世。

陶瓷繪畫藝術(shù)一般通過具有實(shí)用性的器物進(jìn)行呈現(xiàn)，或直接繪制于瓷板上，以此來體現(xiàn)中國文化的價(jià)值和創(chuàng)作者的真情實(shí)感。與中國畫相同，陶瓷繪畫也是以靜止的方式等待觀者感受其中的奧秘，但需看到的是，陶瓷繪畫藝術(shù)作品一般色彩比較簡單，對(duì)觀者的啟示也比較直接，而非含蓄地映襯作者所處的社會(huì)環(huán)境。而中國畫在為觀者呈現(xiàn)創(chuàng)作思想的時(shí)候一般會(huì)運(yùn)用隱喻的手法，這樣難免存在一定的不直觀性，在展覽時(shí)也多需要靠講解員的講解，才能讓觀眾深刻領(lǐng)會(huì)國畫作品中存在的社會(huì)意義。

四、從創(chuàng)作手法談陶瓷繪畫與中國畫特質(zhì)的共性

中國畫的創(chuàng)作手法是豐富多樣的，一些豪放派的藝術(shù)作品通過色彩勾勒適宜的形式，讓作者意圖呈現(xiàn)的景物具有一定良好的觀感，并且通過運(yùn)用不同色彩，給觀者帶來豐富的想象空間。這種表達(dá)方式和中國的很多藝術(shù)形式都具有一定的相似性，比如京劇一般是通過不同選段的演唱表達(dá)作者意圖，以演員的視角還原現(xiàn)實(shí)。在中國古代繪畫創(chuàng)作中，一般也能看出畫作所表現(xiàn)的創(chuàng)作者的獨(dú)特氣質(zhì)，運(yùn)用一定的繪畫方法，讓觀者在欣賞作品的同時(shí)，還能留有充分的想象空間。時(shí)代的發(fā)展會(huì)促使主流文化的轉(zhuǎn)變，在唐、宋、元、明、清等時(shí)期，繪畫得以廣泛傳播，受到各界人士特別是文人士大夫的喜愛，古代文人墨客也在欣賞畫作的過程中間接提升了自己的文化素養(yǎng)。繪畫作品也多通過不同的表達(dá)方式讓觀者獲得審美體驗(yàn)，在畫面的呈現(xiàn)上體現(xiàn)出明顯的個(gè)人風(fēng)格。在現(xiàn)代的繪畫作品中，創(chuàng)作者多以對(duì)事物的主觀認(rèn)知為基礎(chǔ)展開繪畫，在表達(dá)手法和呈現(xiàn)形式上也得到了一定的豐富與發(fā)展。但由于目前繪畫的門檻逐漸變低，繪畫作品形式也變得復(fù)雜多樣，很多人已不再像過去那樣擁有大量的時(shí)間觀賞畫作，因此需要現(xiàn)代繪畫人不斷提高作品質(zhì)量，使作品具有良好觀感并具備較高的藝術(shù)價(jià)值。

陶瓷繪畫在創(chuàng)作手法上與中國繪畫作品是大體相似的，在陶瓷繪畫前期，創(chuàng)作者需要參考若干幅繪畫作品，從中得出一定經(jīng)驗(yàn)并結(jié)合自身感受應(yīng)用到實(shí)際的陶瓷繪畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)。在陶瓷繪畫的創(chuàng)作手法中，虛實(shí)結(jié)合的方法有益于作品的呈現(xiàn)。雖然陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程是復(fù)雜而漫長的，且陶瓷本身可作為立體容器陳設(shè)于生活的實(shí)景中，但是陶瓷繪畫者還是應(yīng)該提升自身素養(yǎng)，創(chuàng)新陶瓷繪畫創(chuàng)作手法，形成獨(dú)特的風(fēng)格，以促進(jìn)陶瓷繪畫的不斷發(fā)展，這也是陶瓷繪畫者的責(zé)任。

五、結(jié)語

陶瓷繪畫作品和中國畫作品在渲染方式、表達(dá)大意、對(duì)觀眾的啟示、創(chuàng)作手法等多個(gè)方面都有一定的共性，在具有相似性的同時(shí)又由于視覺傳達(dá)形式存在一定區(qū)別，故在各自行業(yè)的發(fā)展中呈現(xiàn)出不同的方向。對(duì)陶瓷繪畫和中國畫進(jìn)行對(duì)比分析，可發(fā)現(xiàn)其中的相似點(diǎn)和不同之處，在各自的發(fā)展中，如果能對(duì)彼此的優(yōu)秀特質(zhì)進(jìn)行借鑒，進(jìn)而形成獨(dú)特的審美形式和藝術(shù)價(jià)值，將對(duì)陶瓷繪畫和中國畫的發(fā)展都有非常大的益處。

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作者單位：

禹州市鈞南陶瓷有限公司