中西水彩技法在傳統(tǒng)民間工藝扇中的創(chuàng)新

劉常虹

摘 要：深入研究中西方水彩畫(huà)作品，通過(guò)解析其表現(xiàn)技法，包括留白、用水、調(diào)色、虛實(shí)處理等，從對(duì)比中尋找異同，進(jìn)行總結(jié)提煉，有利于藝術(shù)創(chuàng)作者取長(zhǎng)補(bǔ)短。文章以工藝扇扇面為載體，通過(guò)分析中西水彩畫(huà)法的應(yīng)用，以期創(chuàng)作出更具有浪漫主義情懷的作品，實(shí)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)民間技藝的傳承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：中西水彩技法;民間工藝扇;傳統(tǒng)民間技藝

注：本文系浙江省教育廳一般科研項(xiàng)目“中西水彩技法融合在傳統(tǒng)民間工藝扇中的研究與創(chuàng)新”（Y201942634）研究成果。

中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)種類(lèi)多樣，工藝扇作為民間藝術(shù)的一種，具有藝術(shù)性、民俗性與生活性，不僅具有藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)兼具實(shí)用性。很多專(zhuān)家學(xué)者對(duì)中國(guó)民間藝術(shù)現(xiàn)狀與數(shù)字化保護(hù)形式進(jìn)行了深入的研究，他們陳述總結(jié)民間藝術(shù)的概念、分類(lèi)，并提出了一系列保護(hù)民間文化生態(tài)、教育并培養(yǎng)傳承人等舉措，以期對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)進(jìn)行保護(hù)。然而，其中對(duì)民間藝術(shù)類(lèi)型之一的工藝扇具體怎樣進(jìn)行融合創(chuàng)新這一方面缺少深入研究。

本課題主要結(jié)合水彩畫(huà)的發(fā)展歷程、特點(diǎn)、運(yùn)用技巧、表現(xiàn)手法等進(jìn)行創(chuàng)新融合，深入研究中西方水彩畫(huà)的立體感、透視、造型、光影變化等，以期推動(dòng)中國(guó)傳統(tǒng)民間工藝扇與西方水彩融合創(chuàng)新，并以此為借鑒推動(dòng)藝術(shù)家們推陳出新，創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。

一、傳統(tǒng)民間藝術(shù)概述

傳統(tǒng)民間藝術(shù)可從廣義和狹義兩個(gè)方面理解：從廣義方面理解，傳統(tǒng)民間藝術(shù)指的是民間戲曲舞蹈、音樂(lè)美術(shù)等;從狹義方面理解，傳統(tǒng)民間藝術(shù)主要指的是傳統(tǒng)民間美術(shù)，是一項(xiàng)非常重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。民間工藝是民間美術(shù)的一部分，包括民間繪畫(huà)、民間雕塑、民間建筑、民間刺繡、民間剪紙等藝術(shù)創(chuàng)作所涵蓋的技術(shù)和方法。

傳統(tǒng)工藝扇是民間藝術(shù)種類(lèi)之一，傳統(tǒng)工藝扇材質(zhì)多樣，包括絹絲扇、紙扇等眾多種類(lèi)，大都采用國(guó)畫(huà)繪制技巧呈現(xiàn)作品內(nèi)容，傳遞思想。本文主要研究怎樣將西方水彩表現(xiàn)技巧融入中國(guó)傳統(tǒng)工藝扇中，實(shí)現(xiàn)融合創(chuàng)新，以此為出發(fā)點(diǎn)研究中西水彩作品，將中國(guó)傳統(tǒng)工藝扇作為載體，尋求新形式的突破，借助該課題研究中西水彩和國(guó)畫(huà)的融合創(chuàng)新技術(shù)，詳細(xì)分析實(shí)踐融合技術(shù)和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化效果。

二、西方水彩畫(huà)的發(fā)展歷程與特點(diǎn)

（一）西方水彩畫(huà)從插圖到獨(dú)立畫(huà)種的演變歷程

水彩畫(huà)是用水作為媒介，調(diào)和礦物質(zhì)顏料繪制出來(lái)的。目前，水彩作品層出不窮，大都以稀薄、通透、水漬著稱(chēng)。

用水調(diào)和顏料作畫(huà)的傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在舊石器時(shí)代，西班牙阿爾塔米拉山洞壁畫(huà)中的野牛，就是通過(guò)水調(diào)和礦物質(zhì)顏料完成的作品。5000年前中國(guó)新石器時(shí)代的彩陶上就有用水調(diào)和顏料完成的圖案，如河南臨汝縣（今汝州）出土的用水和土紅色顏料畫(huà)在陶罐上的《鸛魚(yú)石斧圖》。公元前3000年古埃及人在紙草卷上的冥圖指南、波斯的細(xì)密畫(huà)、拜占庭雜以樹(shù)膠的壁畫(huà)都是水調(diào)和色彩繪制的。因此，可以說(shuō)水彩畫(huà)的發(fā)源地可分為東方和西方，但被列為獨(dú)立的畫(huà)種的現(xiàn)代所說(shuō)的水彩畫(huà)，則最早起源于歐洲。

水彩畫(huà)這一畫(huà)種起源于歐洲中世紀(jì)手抄本的彩色插圖。歐洲中古時(shí)期貴族使用手抄本，其中，祈禱書(shū)、草藥書(shū)都附有手繪插圖，這些插圖是用清水蘸礦物質(zhì)顏料畫(huà)出來(lái)的，細(xì)膩工整，但是色彩沒(méi)有很強(qiáng)的附著力，容易褪色。同時(shí)，這些只是為了讓讀者更好地理解文字而繪制的插圖僅僅起到一定的輔助說(shuō)明作用，沒(méi)有獨(dú)立的思想性和藝術(shù)性，所以只能算是水彩畫(huà)的雛形。直到水彩畫(huà)家們充分理解水彩材料的特點(diǎn)并使其得以發(fā)揮時(shí)，水彩畫(huà)才成為獨(dú)立畫(huà)種，真正顯示出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。從15世紀(jì)到18世紀(jì)，被用來(lái)繪制地貌圖的水彩從更具實(shí)用性逐漸走向繁榮，直至蔓延到美洲大陸和亞洲眾多國(guó)家。20世紀(jì)初，水彩畫(huà)傳入中國(guó)。

（二）西方水彩的特點(diǎn)

1.主觀強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)事物再模仿

寫(xiě)實(shí)是西方繪畫(huà)的重要特征。早在古希臘時(shí)期，柏拉圖就提出了藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的再模仿，這一理論對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。因而，長(zhǎng)久以來(lái)，西方人認(rèn)為對(duì)事物的寫(xiě)實(shí)是其永遠(yuǎn)追求的繪畫(huà)理念。

西方的繪畫(huà)比較寫(xiě)實(shí)客觀，觀者大多看不出當(dāng)時(shí)畫(huà)家的主觀心情，很難體會(huì)到畫(huà)家當(dāng)時(shí)營(yíng)造的情境。西方水彩畫(huà)家也長(zhǎng)期以理性為主，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)中客觀嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?、透視、立體感、質(zhì)感、光影關(guān)系等，水彩畫(huà)的色彩往往也注重體現(xiàn)時(shí)空變化的規(guī)律。

2.利用白色顏料提升畫(huà)面明度與力度

早期英國(guó)的畫(huà)家為加強(qiáng)水彩畫(huà)的亮度和明度，把白色和其他顏色摻雜在一起，用水彩和水粉同時(shí)創(chuàng)作，描繪秀麗多姿的山巒、湖泊、島嶼、濃霧天氣等自然風(fēng)光。當(dāng)時(shí)水彩畫(huà)的繪畫(huà)題材多以悠閑的鄉(xiāng)村生活為主，具有浪漫主義色彩。

20世紀(jì)初，水彩畫(huà)發(fā)展出一種沖動(dòng)尖銳的風(fēng)格，一些水彩畫(huà)家嘗試走抽象道路，把具體物象描繪成機(jī)械式的圖案，畫(huà)面中的形體簡(jiǎn)單平板。此時(shí)，將白色顏料運(yùn)用在水彩畫(huà)中，成為一種提亮明部、點(diǎn)亮高光、營(yíng)造飛白效果的處理手法。

3.確立主觀基調(diào)，藝術(shù)來(lái)源于客觀生活

設(shè)定畫(huà)面主基調(diào)，并利用對(duì)比色、冷暖色作為搭配，使色調(diào)更加統(tǒng)一和諧，加深觀者的印象。水彩畫(huà)家往往會(huì)給畫(huà)面確定一個(gè)基調(diào)。就像英國(guó)水彩畫(huà)家Shirley Trevena，她在國(guó)際上享有盛譽(yù)，被認(rèn)為是英國(guó)最具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家之一，她一直試圖打破傳統(tǒng)水彩畫(huà)的規(guī)則。多年來(lái)，她采用了一個(gè)非常寬松的繪畫(huà)方式，使用動(dòng)態(tài)的色彩創(chuàng)作。Shirley水彩繪畫(huà)作品主要以花卉靜物為主，并設(shè)定明朗的主基調(diào)，如其某一幅作品的主基調(diào)為暖色，橘紅色70%，黃綠色、白色做搭配。

此外，水彩畫(huà)家也注重結(jié)合客觀生活。如英國(guó)女水彩畫(huà)家Helen Allingham，她的作品都是圍繞鄉(xiāng)村小屋的家庭題材，描繪悠閑的日常生活，畫(huà)面充滿(mǎn)生活氣息。

4.畫(huà)面具體表現(xiàn)形式方面

西方水彩作品大都構(gòu)圖飽滿(mǎn)，色彩豐富流動(dòng)，細(xì)膩逼真地表現(xiàn)客觀事物本身，喜歡在質(zhì)感上做文章，使觀者通過(guò)畫(huà)作一眼便能認(rèn)出光源的方向和質(zhì)地。構(gòu)圖講求的是把畫(huà)面填充飽滿(mǎn)，即便有留白的地方也要用白顏料調(diào)色涂滿(mǎn)。

西方繪畫(huà)在創(chuàng)作過(guò)程中可以利用很多道具，主要有鉛筆、碳筆、粉筆、水彩、水粉、油畫(huà)顏料、紙巾、棉簽、海綿，更有甚者甚至是徒手繪畫(huà)等。

西方的繪畫(huà)載體可以在紙上或者布上，主要以肖像、風(fēng)景、靜物為主要?jiǎng)?chuàng)作內(nèi)容。其中，西方肖像畫(huà)受宗教思想影響較強(qiáng)，所以畫(huà)作中經(jīng)常出現(xiàn)耶穌、圣母等宗教形象和相關(guān)事物。

三、中國(guó)水彩畫(huà)創(chuàng)作特點(diǎn)

水彩畫(huà)是20世紀(jì)初傳入中國(guó)的，但受文化傳統(tǒng)及地域特征等的影響，中國(guó)水彩畫(huà)也發(fā)展出了自己的獨(dú)特之處。例如，水墨畫(huà)重筆墨的靈變抒發(fā)，寄托了畫(huà)者的情思神韻。中國(guó)水彩畫(huà)非常注重意境上的表達(dá)，融入了水墨畫(huà)的獨(dú)特語(yǔ)言。

水彩畫(huà)會(huì)受到很多因素的影響，比如水分的控制、覆蓋層數(shù)的多少、畫(huà)畫(huà)時(shí)間的長(zhǎng)短、留白面積等，畫(huà)家必須在一定程度上掌握這些突變因素，并能夠隨性發(fā)揮利用，熟練掌控創(chuàng)作材質(zhì)的特性，這是成功營(yíng)造水彩畫(huà)意境的必然因素。

水彩畫(huà)用水調(diào)和水彩顏料，并在水彩紙上作畫(huà)，其材料所特有的感受與形式美感是其他畫(huà)種無(wú)法模擬和達(dá)到的，所以畫(huà)面對(duì)感官上的刺激影響是獨(dú)特的，這也就為中國(guó)水彩畫(huà)營(yíng)造獨(dú)特的意境提供了一個(gè)前提。中西方水彩畫(huà)在處理水時(shí)有所不同：西方水彩畫(huà)中，水是調(diào)色的一種媒介，而中國(guó)水彩畫(huà)把水作為調(diào)和劑的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)留在畫(huà)面上的水漬更具有美感。例如水彩風(fēng)景畫(huà)無(wú)論是戶(hù)外采風(fēng)還是畫(huà)室創(chuàng)作，人為偶然的操作或非主觀狀態(tài)下所利用的水漬筆觸產(chǎn)生肌理等的偶然效果，如果被藝術(shù)家恰當(dāng)利用，就會(huì)形成特殊的意味并增加畫(huà)面生動(dòng)性。

同時(shí)，水彩流動(dòng)的隨性與中國(guó)國(guó)畫(huà)的潑墨潑彩有異曲同工之妙。潑墨潑彩的技法主要是畫(huà)者對(duì)藝術(shù)形象、具體部位和預(yù)期效果要有明確的構(gòu)思和規(guī)劃，將顏料用水調(diào)和后，將其潑灑在畫(huà)面上，任其自然流淌滲化，形成山水的大體結(jié)構(gòu)，再利用滲化的肌理效果，用筆補(bǔ)充調(diào)整，形成完整的作品。中國(guó)水彩畫(huà)家也可以從中廣泛吸收營(yíng)養(yǎng)。

此外，中國(guó)水彩畫(huà)講求對(duì)自然光線(xiàn)與色彩的捕捉，季節(jié)交替與陰晴變換、空間距離都是其影響作品光線(xiàn)色調(diào)的因素。

四、中西水彩技法融合切入點(diǎn)研究

西方水彩畫(huà)重形象、重美感、重寫(xiě)實(shí)，表現(xiàn)的繪畫(huà)理念始終貫穿于西方繪畫(huà)史中，而中國(guó)水彩畫(huà)正是源于西方文化，是外來(lái)藝術(shù)。這就注定中國(guó)水彩畫(huà)是以實(shí)用主義客觀態(tài)度審視世界的，其重秩序，追求表現(xiàn)精神，講究精確性和富有色彩節(jié)奏。具體地說(shuō)，中國(guó)水彩畫(huà)多借外來(lái)光、環(huán)境色傳神塑造物體，通過(guò)固定光源下形成的明暗調(diào)子來(lái)描述和塑造物體，具有較強(qiáng)的理性特征，同時(shí)，其注重還原物體的真實(shí)感，十分講究比例、明暗、解剖、結(jié)構(gòu)、色度、色性等，運(yùn)用光學(xué)、幾何學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)方法，從而達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，無(wú)論從繪畫(huà)題材還是審美態(tài)度上都不及中國(guó)畫(huà)那般自如，瀟灑從容。

中國(guó)水彩畫(huà)講求意境，畫(huà)面表現(xiàn)氣勢(shì)磅礴，這都是因?yàn)樗?huà)融入水彩畫(huà)的獨(dú)特語(yǔ)言，水墨畫(huà)重筆墨的靈變抒發(fā)，寄托了畫(huà)者的情思神韻;西方水彩畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，保持優(yōu)雅的傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格和審美理念，應(yīng)用了色彩學(xué)、藝術(shù)解剖學(xué)、透視學(xué)等科學(xué)以及各類(lèi)藝術(shù)表現(xiàn)手段，力求為受眾群體展示一個(gè)真實(shí)的色彩世界，同時(shí)也不失熱情與創(chuàng)新。

（一）微視角下的技術(shù)融合

水彩畫(huà)的技法來(lái)自西方，可以將中國(guó)傳統(tǒng)工藝扇畫(huà)中常用的水墨筆法和審美融合進(jìn)去。西方的水彩和中國(guó)的水墨很相似，只是中國(guó)畫(huà)以水墨為主，大青綠等色為輔。西方水彩很少用到黑色，大都是營(yíng)造五彩斑斕、柔和朦朧的效果，這是其用色的區(qū)別。

西方水彩追求理性的寫(xiě)實(shí)效果，分為幾大流派，其中有逼真寫(xiě)實(shí)的人物肖像繪制，處理立體逼真、細(xì)致入微，人物的毛孔、毛發(fā)、皺紋、色斑等的繪畫(huà)效果仿佛置于微鏡頭下。可以將處理水彩畫(huà)的思維方式應(yīng)用到傳統(tǒng)工藝扇中，將人物刻畫(huà)得更加寫(xiě)實(shí)、生動(dòng)、細(xì)膩，惟妙惟肖。

（二）流動(dòng)色彩的技術(shù)融合

西方水彩的一大流派繪畫(huà)題材主要以花卉靜物為主，利用流動(dòng)的色彩、寫(xiě)意的方式，用水調(diào)和出濃淡相宜、色彩豐富的色塊，體現(xiàn)空間主次關(guān)系。這種處理手法和中國(guó)寫(xiě)意水墨畫(huà)筆法極為相似?？梢晕瘴鞣綄?xiě)實(shí)主義的造型語(yǔ)言、色彩規(guī)律與中國(guó)本土繪畫(huà)結(jié)合，創(chuàng)作一批新作品。

相較于水彩畫(huà)，中國(guó)傳統(tǒng)工藝扇中常用的中國(guó)畫(huà)色彩更為單一內(nèi)斂，其主要以墨為主、刻畫(huà)對(duì)象的固有色為輔，通過(guò)濃淡體現(xiàn)體積感，缺少豐富的環(huán)境色、對(duì)比色，顯得更加沉穩(wěn)內(nèi)斂?？梢試L試將西方流動(dòng)的豐富色彩應(yīng)用到中國(guó)傳統(tǒng)工藝扇的創(chuàng)作思維中，化沉悶為跳躍，營(yíng)造嶄新的創(chuàng)作模式。如利用水彩顏料、水粉顏料在方形宣紙上創(chuàng)作，以細(xì)膩的情感為基調(diào)，把東方的神韻和西方的浪漫融合一體。通過(guò)兩者的嫁接、移植、融合、重構(gòu)，創(chuàng)作新的藝術(shù)畫(huà)作。

（三）筆法的技術(shù)融合

繪制中國(guó)傳統(tǒng)工藝扇時(shí)，首先確定刻畫(huà)內(nèi)容，然后可以結(jié)合繪制水彩畫(huà)采用的滾筆法（蘸水，畫(huà)筆呈45度慢慢滾動(dòng)）、托筆法（即平鋪法，畫(huà)筆傾斜平行地涂，可以橫著也可以豎著）、皴筆法（畫(huà)筆傾斜45度，用整個(gè)毛筆，著重用筆尖掃）、揉筆法（適合畫(huà)山水、背景等，先把畫(huà)面打濕，然后沾取顏色在打濕的紙上畫(huà)圈圈，之后可以左右搖晃畫(huà)紙讓顏色自然下垂）等展開(kāi)創(chuàng)作。另外，水彩畫(huà)的抖筆法（噴濺法）技法難度較高，在應(yīng)用時(shí)可以采用以下兩種方法：一是畫(huà)筆濕一點(diǎn)，然后慢慢甩在紙上;二是用手指頭彈沾滿(mǎn)顏料的畫(huà)筆。可以將繪制水彩畫(huà)時(shí)的多種技巧應(yīng)用到中國(guó)傳統(tǒng)工藝扇中。水彩畫(huà)豐富多彩的特殊技法，為中國(guó)傳統(tǒng)工藝扇創(chuàng)作拓寬了思路。

同時(shí)，水彩畫(huà)繪畫(huà)時(shí)使用的工具也較為豐富，繪制中國(guó)傳統(tǒng)工藝扇時(shí)，可利用板刷營(yíng)造背景，用衛(wèi)生紙擦拭出亮部，用海綿畫(huà)樹(shù)等，將中西水彩畫(huà)多種技巧融合使用。

五、中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的保護(hù)舉措

針對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民間工藝的保護(hù)現(xiàn)狀，有專(zhuān)家學(xué)者提出了保護(hù)與傳承老手藝的五條原則，即：一是堅(jiān)持材料的傳統(tǒng)性、原生性，二是保護(hù)杰出傳承人及其技藝，三是呵護(hù)和珍惜傳統(tǒng)技藝的生活功能和生活情趣，四是傳統(tǒng)作坊的生產(chǎn)性也要具體情況具體處理，五是盡可能地區(qū)別對(duì)待保護(hù)與利用。這些原則的提出也為我們更好地繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)工藝扇這一傳統(tǒng)手工藝提供了重要的參考。

傳統(tǒng)民間藝術(shù)由于植根、生長(zhǎng)于農(nóng)耕社會(huì)，在進(jìn)入當(dāng)代工業(yè)社會(huì)后，處處顯示出因與當(dāng)代社會(huì)格格不入而舉步維艱甚至岌岌可危。作為重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其搶救與保護(hù)愈來(lái)愈受到世人的關(guān)注。然而當(dāng)前對(duì)民間藝術(shù)的搶救、保護(hù)還僅限于其外在靜止形態(tài)——民間藝術(shù)品的層面，而未能真正提高民間藝術(shù)自身在當(dāng)代社會(huì)中的生命力，使其具備在當(dāng)代社會(huì)生長(zhǎng)的持續(xù)能力。

民間藝術(shù)的精華必須以活態(tài)的方式傳承下去，單純保存民間藝術(shù)品，不是長(zhǎng)久之計(jì)。民間藝術(shù)必須在社會(huì)轉(zhuǎn)型的情況下，自身也相時(shí)而動(dòng)，依托現(xiàn)代產(chǎn)品形式，融合現(xiàn)代技術(shù)，進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化不是簡(jiǎn)單商品化，而是實(shí)現(xiàn)民間藝術(shù)的精華與當(dāng)代產(chǎn)品的巧妙結(jié)合，借當(dāng)代產(chǎn)品之形，寄傳統(tǒng)民間藝術(shù)之神，從而使民間藝術(shù)借助新的載體傳承延續(xù)，也使我國(guó)當(dāng)代的產(chǎn)品體現(xiàn)出中國(guó)風(fēng)格與民族特色，使雙方相得益彰。

作者單位：

紹興職業(yè)技術(shù)學(xué)院