項目化教學(xué)法在“動畫設(shè)計”課程中的應(yīng)用

張 翮

(安徽財貿(mào)職業(yè)學(xué)院 學(xué)生處，安徽 合肥 235100)

動畫角色表演課程在動畫專業(yè)課程體系中占有十分重要地位，是動漫設(shè)計專業(yè)中承上啟下的一門專業(yè)核心課程。動畫師在精湛的繪畫能力基礎(chǔ)之上，如果不能很好的通過表演來設(shè)計角色的動作和表情，動畫角色的塑造將會僵硬而沒有生命力，動畫角色表演是作為動畫師必備的專業(yè)技能之一。所以，本門課程的學(xué)習(xí)是能否設(shè)計出優(yōu)秀的動畫角色及動作，提高影片的整體質(zhì)量和藝術(shù)感染力的關(guān)鍵。充分體驗和進(jìn)行角色的動作、表情及語言的表演，是設(shè)計出優(yōu)秀的動畫角色的關(guān)鍵所在。

動畫表演課程教學(xué)中，采用了項目化教學(xué)的方式。項目教學(xué)法把學(xué)生作為教學(xué)中心，強(qiáng)調(diào)學(xué)生在教學(xué)中的主觀能動作用，注意調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)自覺性和主動性，教師和學(xué)生之間的活動是互動式的。通過學(xué)習(xí)小組表演的形式調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在項目實施過程中綜合運(yùn)用影視表演知識，引導(dǎo)學(xué)生們主動學(xué)習(xí)。課堂上通過大量角色表演項目的實施，使學(xué)生表演能力得到提升，從而提高學(xué)生制作動畫影片的水平，提升職業(yè)素養(yǎng)和就業(yè)能力。[1]項目化教學(xué)方式改變學(xué)生以往獨立學(xué)習(xí)的局面，在動畫角色表演項目的實施過程中通過小組合作、交流互助、評價反饋等環(huán)節(jié)，培養(yǎng)學(xué)生們的團(tuán)結(jié)協(xié)作能力。教學(xué)過程符合高職學(xué)生的特點和認(rèn)知規(guī)律，能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高職業(yè)能力和素質(zhì)。

1 深入分析角色，塑造表演特征

動畫表演大多借鑒喜劇影視、音樂歌舞中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等技巧來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)故事情節(jié)，其特點是善于運(yùn)用靈活生動的形體動作，構(gòu)思奇妙、節(jié)奏明快、動作夸張優(yōu)美。這種動畫表演符合人物心理的邏輯發(fā)展，具有一定得可信性或真實感。這些藝術(shù)夸張都是基于對現(xiàn)實生活細(xì)致的觀察和精心提煉。

在本門課程的授課過程中，首先要求學(xué)生要深入分析動畫角色的性格特點，在充分熟悉文字分鏡頭的基礎(chǔ)之上，對不同角色的生活環(huán)境、習(xí)慣動作、性格特征、處事方式等加以分析和設(shè)定，通過多視角的角色特征分析才可以設(shè)計出生動的角色及動作。動畫角色表演可以說是運(yùn)動的藝術(shù)造型語言，將抽象的文字臺本闡述轉(zhuǎn)化成具象的動畫角色造型及角色動作特點。要求創(chuàng)作者具備極強(qiáng)的繪畫表現(xiàn)能力與動作分解能力，同時還要具備深入分析的角色性格的能力。

動畫表演藝術(shù)有著獨特的審美形式和表現(xiàn)方法,是對現(xiàn)實生活中的動作進(jìn)行的藝術(shù)提煉和加工,角色的肢體語言展示、表情、語調(diào),都要選用最有藝術(shù)感染力的動畫語言和熟練地表演技巧來實現(xiàn)。在動畫影片中，角色表演的主體不再是真人演員，而是通過表演體驗之后繪制完成的動畫角色。動畫角色的表演和真人演員一樣，同樣需要把角色的性格或人物特性通過表演表現(xiàn)出來。在影視動畫中，這個過程則是通過動畫導(dǎo)演的指揮和動畫師繪制的動畫角色實現(xiàn)的，而繪制過程必須是建立在動畫角色表演基礎(chǔ)之上的。

2 把握表演節(jié)奏，體現(xiàn)藝術(shù)形象

畫片表演節(jié)奏的時間把握通常略快于普通影視劇作品。演員需要分析與認(rèn)識角色，用專業(yè)技巧塑造人物形象和情感。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現(xiàn)以及各種技能，用以表達(dá)人物思想情感、內(nèi)部心理活動，將人的藝術(shù)形象體現(xiàn)到銀屏上。[2]在任何影視藝術(shù)中，機(jī)械的表演是沒有生命力和藝術(shù)感染力的。動畫角色表演課程教學(xué)過程中，要求學(xué)生們對不同類型和情境下的動畫節(jié)奏有不同的設(shè)計安排。首先，要充分掌控好影片的節(jié)奏時間，讓受眾有足夠的時間預(yù)感到事件的發(fā)生；然后再表現(xiàn)角色的動作本身所傳達(dá)的信息；最后要表達(dá)出受眾對角色動作的反應(yīng)。整個表演過程中要充分了解角色動作的目的和運(yùn)動規(guī)律，以及情境規(guī)定下節(jié)奏又會發(fā)生什么變化，受眾的觀影心理是如何反應(yīng)的，這些在表演過程中都需要事先考慮和設(shè)計。動畫角色表演不是簡單對生活的復(fù)制，而是經(jīng)過動畫師藝術(shù)加工的二次創(chuàng)作。所以，優(yōu)秀的動畫表演節(jié)奏會引起觀眾的興趣和關(guān)注，反之將影響受眾對整體劇情的認(rèn)知和解讀。

動畫藝術(shù)的核心是動畫角色的運(yùn)動，離開了的合理設(shè)計和表達(dá)就不可能制作出吸引人的動畫。從動畫的本質(zhì)和核心來看，動畫是運(yùn)動的藝術(shù)。通過應(yīng)用千變?nèi)f化的動作來表述一切事物。節(jié)奏是形式美中最為活躍的構(gòu)成要素，因其具有動感也是最為吸引人們注意的要素。在觀看動畫影片時，受眾會隨著畫面的節(jié)奏和角色運(yùn)動的節(jié)奏，體驗趣味性和運(yùn)動的感情，獲得視覺審美經(jīng)驗。美國許多動畫影片中的節(jié)奏都顯得那么流暢而自然得讓人目不暇接。因此，無論是動畫角色的動作節(jié)奏還是影片的時間節(jié)奏設(shè)計，在動畫角色表演過程中都十分重要，同時也是體現(xiàn)角色表演水平和敘事方式的重要手段。

日常生活中的一切物體運(yùn)動以及人物動作，都是充滿節(jié)奏感的，要準(zhǔn)確地掌握動作的節(jié)奏，絕不能脫離動作的構(gòu)思和每一個關(guān)鍵動作。同時，動作節(jié)奏是為體現(xiàn)劇情，塑造人物服務(wù)的，所以在表演中處理動作節(jié)奏時，不能脫離每個鏡頭的劇情和人物在特定情景下的特定動作，也不能脫離具體角色的性格和身份。

3 注重角色情緒，做好動作設(shè)定

動作設(shè)計包含角色的性格定位、動作特征等，是指對動畫中角色的運(yùn)動狀態(tài)進(jìn)行設(shè)計。創(chuàng)作者必須根據(jù)不同角色的運(yùn)動過程進(jìn)行最具特征的格式設(shè)定，使每一角色的性格特征體現(xiàn)的淋漓盡致，力爭達(dá)到最完美狀態(tài)，獲得最佳效果。動畫創(chuàng)作人員不需要在真實搭建的舞臺上或熒幕上表現(xiàn)自己，但是他們繪制的角色需要符合觀眾的審美趣味。這就要求動畫創(chuàng)作者要了解如何通過表演調(diào)動和影響觀眾情緒。學(xué)生在表演過程中要先試著體驗角色，然后將這些生活體驗和情緒感受表演出來，在這個過程中根據(jù)所學(xué)的影視表演相關(guān)知識對角色的情緒和內(nèi)心活動等進(jìn)行整體的把控。[3]這就要求學(xué)生在日常生活中需要通過體驗生活來感受角色的情緒和內(nèi)心活動，然后再經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工之后將這種情感體驗帶入到創(chuàng)作中，直接進(jìn)行角色動作及表情設(shè)定的參考。

動畫在創(chuàng)作上，較其他藝術(shù)自由得多，但是在動畫表演的過程中，這種自由不應(yīng)該是無限的，它也與其他一切事物一樣，要以遵循客觀現(xiàn)實為基礎(chǔ)，以科學(xué)為依據(jù)，它尤其表現(xiàn)在動畫表演的過程中。例如，角色在運(yùn)動時，由于空氣的阻力、地心引力、地面摩擦力以及慣性、彈性等反作用力影響，人的動作形態(tài)就會發(fā)生變化。動畫片就是根據(jù)科學(xué)和力學(xué)的原理，把作用力與反作用力，加速度與減速度等物理現(xiàn)象具體運(yùn)用到動畫片的動作設(shè)計中去，并加以充分發(fā)揮。對自然現(xiàn)象科學(xué)觀念加以理解與應(yīng)用，來顯示動畫藝術(shù)特有的魅力。

藝術(shù)來源于生活并高于生活，表演藝術(shù)更是對現(xiàn)實生活的提煉和藝術(shù)加工，只有把自身生活體驗的情感融入到角色表演創(chuàng)作之中，才能通過表演的形式塑造出鮮活的角色形象，從而與觀眾產(chǎn)生情感上和審美接受的共鳴。

4加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，提高表演能力

動畫創(chuàng)作者必須深刻領(lǐng)會角色的性格特征，只有這樣創(chuàng)造出來的角色才會有些有肉，感人至深，真實反映人物的性格特征。再好的美術(shù)設(shè)定，模型或特效，沒有虛擬角色的表演，也無法演繹出動人的故事。動畫中角色形象的塑造成功與否決定著影片的主題表現(xiàn)，同時它也是動畫影片創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)。

優(yōu)秀的動畫表演應(yīng)該具備三個層次：運(yùn)動規(guī)律的層次、一般表演的層次、風(fēng)格表演的層次。風(fēng)格的表演，就是要求表演者創(chuàng)造出一種具有鮮明個性特征的表演方式，這就需要表演者能夠從影片整體的動畫造型風(fēng)格、時代背景、技術(shù)等出發(fā)，建立起具有獨特韻味的動畫表演語言。但是，當(dāng)前大部分學(xué)生還沒有完全掌握運(yùn)動規(guī)律的繪制和表演的基礎(chǔ)知識，很難進(jìn)入到風(fēng)格表演的層次。因此，在學(xué)習(xí)過程中要求學(xué)生不僅僅要掌握繪制運(yùn)動規(guī)律和基本的角色表演能力，還應(yīng)該要求學(xué)生們不斷加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，進(jìn)行相關(guān)藝術(shù)學(xué)科如：電影、文學(xué)、舞蹈、戲劇等專業(yè)知識的學(xué)習(xí)，從而全面提升動畫角色表演技能。

動畫表演是行動的藝術(shù)，通過課程的學(xué)習(xí)讓學(xué)生學(xué)會在一定的任務(wù)下,在一定的規(guī)定情境里,有效地組織有邏輯的、有順序的舞臺行動，養(yǎng)成動作想象的習(xí)慣，逐步擴(kuò)張到對不同情境下的態(tài)度變化,運(yùn)用形體動作適應(yīng)假定任務(wù)和假定情境。動畫片《大鬧天宮》，孫悟空的肢體語言千變?nèi)f化，這是舞臺演員無法達(dá)到的效果。觀眾明知有這么多的假定性，卻仍然被動畫片千變?nèi)f化的內(nèi)容，精彩的情節(jié)，生動的形象，逼真的動作所感動。

中國傳統(tǒng)美學(xué)有“隨意賦形”一說，就是將詩人的審美情感投射到具體的物象與情景上，從而，通過描寫具體的物象與情景，表達(dá)自己的“意”。此時的物象與情景，就成為了意境。正因為高度的假定性，動畫片的創(chuàng)作者可以“隨意附形”，即根據(jù)自己的想象，根據(jù)角色、事物的情緒，隨意設(shè)計造型。藝術(shù)的假定性給觀眾一個巨大的想象的空間。[4]換句話說，因為動作的假定性，觀眾在觀賞的過程中，可以自由調(diào)動自身的審美心理儲備，依據(jù)觀眾自身的個性進(jìn)行千變?nèi)f化的填充與附會。從而把一個簡單的角色造型，進(jìn)行了個性化地千奇百態(tài)地再生。動畫的中心是角色的表演，角色塑造是動畫中很關(guān)鍵的任務(wù)。動畫創(chuàng)作者根據(jù)對角色的理解，對角色進(jìn)行再創(chuàng)造，賦予這個角色以自己的理解，從而為觀眾再現(xiàn)了一個全新的角色。

總之，動畫是運(yùn)用其獨有的表現(xiàn)力將現(xiàn)實中不可能實現(xiàn)的動作表現(xiàn)出來，一直將社會生活中的平凡故事敘述得有聲有色、引人入勝、趣味盎然。表演能力是一個優(yōu)秀動畫師必備的專業(yè)素質(zhì)和業(yè)務(wù)水平，因此,一名優(yōu)秀的動畫師必定是非常優(yōu)秀的幕后演員。動畫角色表演課程通過項目化表演的帶動，使學(xué)生在課程學(xué)習(xí)過程中更有角色的代入感和表現(xiàn)欲望，動畫角色表演過程更多時候是需要對手戲和群體表演才能完成的，學(xué)生們在通過表演中的合作完成角色的塑造和情境的再現(xiàn)，從而加強(qiáng)了團(tuán)隊合作意識，使后續(xù)的角色分鏡頭繪制環(huán)節(jié)更有據(jù)可依，影片的角色動作和表情的設(shè)計更加真實和富有藝術(shù)的感染力。