找尋自己的節(jié)拍——《爆裂鼓手》的音樂與剪輯節(jié)奏

查亞雯 南京航空航天大學(xué)

《爆裂鼓手》是由達(dá)米爾·查澤雷導(dǎo)演的一部音樂劇情片，片中講述了一個(gè)十九歲的少年，為了成為頂級爵士鼓手，而瘋狂練習(xí)，幾乎成魔的故事。該影片在第八十七屆奧斯卡獲得了最佳音響效果獎(jiǎng)和最佳電影剪輯獎(jiǎng)。電影區(qū)別于庸常的柔和的音樂片，也避開了慈師出高徒的老套情節(jié)，而選擇了節(jié)奏感強(qiáng)、沖擊力強(qiáng)的鼓樂，直擊人心，同時(shí)又加強(qiáng)師徒間的矛盾沖突，在電影中展現(xiàn)了一個(gè)更真實(shí)、更殘酷的世界。本片中的聲音元素與剪輯節(jié)奏是電影的一大亮點(diǎn)。鼓點(diǎn)緊扣心弦，將影片推向一波又一波的高潮，而剪輯節(jié)奏更是出乎觀眾意料，形成一種動(dòng)作驚悚感。

一、聲音元素的巧妙運(yùn)用

聲音，是《爆裂鼓手》整部電影中，最為重要的元素。所以分析《爆裂鼓手》，必然離不開分析這部電影的聲音。

電影中的聲音元素分為人聲、音響、音樂三個(gè)部分，人聲主要由對白、旁白、獨(dú)白組成，音樂則可分為有源音樂和無源音樂。

（一）聲音與內(nèi)心情感

電影中的聲音烘托情感的例子非常常見。比如《爆裂鼓手》中安德魯與妮可的第二次見面，他成功約會(huì)妮可，一轉(zhuǎn)身，輕快又浪漫的背景音樂的音量開始增大，引起注意。值得一提的是，該背景音樂并非生硬切入，而是當(dāng)時(shí)場景中，即電影院的有源音樂，只是音量較低。所以此處的音樂能夠自然地響起，烘托主人公安德魯興奮愉悅的心情。以音樂表現(xiàn)情感的例子很多見，在別的電影中也被經(jīng)常使用，所以在此不再贅述。

而《爆裂鼓手》的獨(dú)特之一就是，它不濫用背景音樂，反而借助主角所演奏的較為枯燥或者說單調(diào)的鼓點(diǎn)聲的變化，來表現(xiàn)主人公的內(nèi)心狀態(tài)變化。獨(dú)段的《whiplash》從緩慢，到快速，到激烈的變化過程，已能隱射人物內(nèi)心從松弛到極度繃緊和瘋狂的狀態(tài)，而出現(xiàn)在影片不同段落的鼓樂也有著反應(yīng)人物內(nèi)心情感變化的作用。在影片主人公安德魯剛剛進(jìn)入弗萊徹的樂團(tuán)時(shí)，他還處于輕松愉悅的狀態(tài)，當(dāng)弗萊徹指出其中一小段“不是我的節(jié)奏”，并且?guī)е磸?fù)倒回練習(xí)的時(shí)候，那一小節(jié)的鼓點(diǎn)反復(fù)出現(xiàn)，中間間以快速急促的臺詞，使主人公包括觀眾的內(nèi)心狀態(tài)迅速從松弛轉(zhuǎn)換為緊繃，主人公的緊張情緒一點(diǎn)點(diǎn)被重復(fù)的鼓點(diǎn)拉緊，為接下來的爆發(fā)情節(jié)蓄力，從而使電影的刺激感加劇。

（二）聲音與氛圍

電影中，安德魯初入樂團(tuán)，遭受導(dǎo)師辱罵的部分。他們在一個(gè)相對小的黑暗的密閉空間中，這里坐滿了人，而且有各種樂器。但是在這一部分，除了弗萊徹狂怒的吼叫和回音，安德魯恐懼的回答，竟然沒有其它聲音，當(dāng)兩個(gè)人都沒有在說話時(shí)。這個(gè)昏暗的空間是出奇的寂靜。這樣做，不僅凸出弗萊徹的聲音與個(gè)人形象，更加重了這個(gè)音樂練習(xí)室內(nèi)壓抑的氛圍。弗萊徹的吼叫仿佛壓制了一切，沒有一種聲音能與它抗衡。而適當(dāng)?shù)穆曇袅舭?，讓人完全投入其中，體會(huì)抑郁、可怖的氛圍。

（三）聲音與情節(jié)

電影產(chǎn)生伊始是沒有聲音的，而漸漸產(chǎn)生的聲音，被認(rèn)為是畫面的陪襯，而如今，聲音在電影中占有相當(dāng)重要的地位，它在某種程度上可以將畫面延伸出去，表現(xiàn)畫面所難以表達(dá)的，或者是代替畫面表達(dá)部分內(nèi)容。電影音樂的一大作用，對于情節(jié)發(fā)展的作用，也是它并非陪襯的最好證明。

以《爆裂鼓手》為例，安德魯遭受打擊之后，處于一種無力的落寞狀態(tài)，此時(shí)的背景音樂也是低回緩慢的，但是音樂卻漸漸加入鼓點(diǎn)，更重要的是，開始加速，隨著音樂的上揚(yáng)，電影情節(jié)自然地也開始變化，安德魯重新拿起鼓槌，練習(xí)打鼓。

如何將一個(gè)人從低落的“戰(zhàn)敗”狀態(tài)，轉(zhuǎn)而變?yōu)榧みM(jìn)的戰(zhàn)斗狀態(tài)的變化過程交代清楚，而又不浪費(fèi)電影中寶貴的時(shí)間，如果沒有音樂的承托，這將很難實(shí)現(xiàn)，要么轉(zhuǎn)折生硬、要么劇情拖沓。而有了音樂在其中做引子，牽引觀眾的情緒，給觀眾自己難以察覺的心理暗示，一切都變得易于接受了。所以聲音對于情節(jié)的發(fā)展功不可沒，合適的聲音可以提供大量有效信息，省略部分畫面內(nèi)容，并且推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，甚至控制情節(jié)發(fā)展的節(jié)奏。

（四）電影音樂的藝術(shù)意蘊(yùn)

關(guān)于電影音樂，相關(guān)文獻(xiàn)指出：

“大多數(shù)情況下，（電影）音樂只是一個(gè)不長的段落，有時(shí)僅僅是一個(gè)短小的樂句，或是一個(gè)主導(dǎo)音樂動(dòng)機(jī)，甚至只是一個(gè)和弦。”[1]

由此可見，電影中的音樂大多不成完整的曲目，而是只有一小段，擁有強(qiáng)烈的目的性，可能是有強(qiáng)烈的風(fēng)格、可能是契合主題等等，因此，電影音樂不僅僅是一段普通的音樂，它背后仍有著深層的意蘊(yùn)?！侗压氖帧分杏兄罅康木羰恳魳?，講究具有搖擺特點(diǎn)的節(jié)奏。電影中的鼓點(diǎn)聲也確實(shí)節(jié)奏感極強(qiáng)。憂郁綿長的爵士樂、節(jié)奏分明的鼓點(diǎn)，蘊(yùn)含著壓抑的電影基調(diào)，和較為暗黑的電影風(fēng)格，鼓點(diǎn)又與奮斗、熱血等相關(guān)聯(lián)。當(dāng)然，這部電影中最為講究的還是音樂節(jié)奏，搖擺、快速、爆發(fā)，這種急速爆發(fā)的鼓點(diǎn)，背后隱藏了一個(gè)資質(zhì)平庸卻為夢想入魔的少年的故事。除了鼓點(diǎn)，電影中的其他地方的音樂，也或多或少地對電影的風(fēng)格、主題、戲劇性等方面有所貢獻(xiàn)。

《爆裂鼓手》帶給我們的，不僅僅是簡單的音樂節(jié)奏，它通過音樂表達(dá)的情感變化、氛圍推進(jìn)與情節(jié)變化，都是一種節(jié)奏，一種另類的“鼓點(diǎn)”。

二、獨(dú)特的剪輯方式

剪輯是電影的重要一環(huán)，好的剪輯能將不出彩的電影變得出彩，差的剪輯則能夠毀掉一部好電影。我們所熟悉的電影剪輯原則有：連貫性動(dòng)作、視線順接、正反打。這些剪輯原則在本片中都有運(yùn)用，但它卻不僅止步于此。

（一）柔和舒緩的愛情與親情表達(dá)

在愛情與親情部分畫面的剪輯，這部分的剪輯方式較為常規(guī)。如安德魯與妮可的第一次約會(huì)中，采用簡單的正反打，表現(xiàn)人物表情和對話，節(jié)奏平緩自然。連貫性動(dòng)作、視線順接、正反打等剪輯方式都在本片中可以找尋到，這些常規(guī)的剪輯方式的運(yùn)用，和其他部分的特殊剪輯方式形成強(qiáng)烈反差，為本片的“刺激感”做了一些鋪墊，也用剪輯方式給電影的不同線路進(jìn)行了區(qū)分。

（二）刻意營造的“動(dòng)作”驚悚感

該電影的剪輯師曾在訪談中提到：“導(dǎo)演想要把本片的重點(diǎn)擺在動(dòng)作驚悚，音樂倒是其次?！边@一點(diǎn)是導(dǎo)演匠心獨(dú)具的展現(xiàn)。雖然《爆裂鼓手》是一部音樂劇情片，但卻并不只囿于音樂這一方面，比起音樂本身的刺激感，導(dǎo)演更注重剪輯帶來的緊張、刺激感，加重觀眾的觀影體驗(yàn)，從而擁有更深的印象。

這一剪輯特點(diǎn)，在電影的開頭五分鐘便得到了非常明確的體現(xiàn)。電影一開始，黑場，切入一陣急促的鼓點(diǎn)。畫面顯現(xiàn)，是男主角在打鼓，男主在一個(gè)相對昏暗的，狹小的空間里練習(xí)打鼓。接著鏡頭緩慢地靠近男主角，以另一個(gè)人的眼光審視男主，但我們并不知道是誰在審視男主，而電影也不急于告訴我們是誰，直到男主角的突然反應(yīng)，鏡頭切換反打，我們才得知那是魔鬼導(dǎo)師弗萊徹。這里已經(jīng)創(chuàng)造了小小的“意外”或者說“驚悚感”。而在后面，弗萊徹聽安德魯打鼓，鏡頭停留在安德魯專注的臉上，突然關(guān)門聲響，鏡頭迅速搖過去，發(fā)現(xiàn)導(dǎo)師走了。這一處具有極大的沖擊力，因?yàn)檫@完全在觀眾的意料之外，但確實(shí)又合乎邏輯。這種剪輯方式，似乎意在“誤導(dǎo)”觀眾，而形成沖擊。

愛森斯坦得出推論，剪輯技術(shù)與蒙太奇與其說是構(gòu)造自然時(shí)空的連續(xù)性或者心理時(shí)空的連續(xù)性，不如說是構(gòu)造一種節(jié)奏，而“節(jié)奏是主題內(nèi)部對過程極度概括的圖像，是主題統(tǒng)一體內(nèi)部矛盾各階段更替的圖形?！盵2]

《爆裂鼓手》的剪輯，是在創(chuàng)造自我的節(jié)奏，追尋自己的節(jié)拍。與追求自然統(tǒng)一或者是迎合觀眾心理不同，它是打破尋常規(guī)律，時(shí)急時(shí)緩，讓觀眾跟隨電影的節(jié)奏，而非電影迎合觀眾的心理預(yù)期，它正是要打破這種預(yù)期，而創(chuàng)造出刺激感。

《爆裂鼓手》的剪輯并不僅僅只追求“刺激”，“刺激”之外，它也與電影的其它因素相匹配。比如開頭部分，即暗示了安德魯與導(dǎo)師之間的緊張關(guān)系與微妙氛圍，甚至能，揭開電影整體緊張快節(jié)奏風(fēng)格的一隅。

三、勵(lì)志與反勵(lì)志的匠心主題

網(wǎng)絡(luò)上不少評價(jià)稱《爆裂鼓手》是一部“毒雞湯”電影，雖然這樣說未免過于絕對，但也足夠揭示出這部電影的一個(gè)獨(dú)特之處——即反傳統(tǒng)勵(lì)志。

本片導(dǎo)演曾說過“我沒必要再拍一部“柔和”的影片。我需要拍一部影片，它扭著你的臉讓你直面悲傷，直面這個(gè)世界可能的冷酷無情?！彪m然這部電影的故事架構(gòu)看似是一般的勵(lì)志熱血音樂電影，一個(gè)資質(zhì)平平的男孩兒瘋狂練習(xí)打鼓以期成為頂尖鼓手。但是這個(gè)故事并非男孩一路努力，順風(fēng)順?biāo)蛘呤窃馐芷胀ǖ拇煺?，最終實(shí)現(xiàn)夢想，而是加入了魔鬼導(dǎo)師弗萊徹的形象，并給予主人公致命打擊，電影的最后并未明說安德魯成功與否，但安德魯確實(shí)完成了蛻變，即從拼命跟隨弗萊徹的節(jié)拍，到最后找尋到自己的節(jié)拍，讓自己成為被跟隨者，引領(lǐng)者。并且在這一路上，他拋棄愛情和親情，即使獲得音樂上的地位，也不可能說他完全就是成功的?！侗压氖帧返某晒χ?，可能就在于，主角的不成功，并且引發(fā)了人們大量的對此類魔鬼教育方式的討論。筆者看來，電影的主題無疑是關(guān)于夢想、奮斗、勵(lì)志，但卻有“奮斗未必成功”的意思在，熱血激情的畫面燃燒觀眾的情感，但又沒有將“夢想”二字捧上神壇，沒有勸人奮斗的勸導(dǎo)意味，而是盡力展示這個(gè)世界的冷酷無情。

四、結(jié)語

《爆裂鼓手》是達(dá)米爾·查澤雷的第二部作品，卻已經(jīng)達(dá)到很多人一生都無法企及的高度?！侗压氖帧氛缢拿帧癢HIPLASH”一樣，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，無論是電影聲音本身，還是電影的優(yōu)秀剪輯節(jié)奏，都有著強(qiáng)烈而獨(dú)特的風(fēng)格特征，影片中安德魯最終找到了自己的節(jié)拍，而達(dá)米爾查澤雷也是在用自己的節(jié)拍“演奏”電影。