李芳 遼寧歌劇院(遼寧交響樂團(tuán))
關(guān)于當(dāng)代中國小提琴音樂學(xué)派的思考和構(gòu)想,其實一直都是跟著中國的小提琴音樂學(xué)科藝術(shù)進(jìn)行民族性的探討和演變同行,也是當(dāng)代致力于中國民族性藝術(shù)進(jìn)步和發(fā)展的音樂家們長期共同重視和關(guān)注的一個重要課題。雖然由于我們所關(guān)注到的知識層面或視野角度的不同,產(chǎn)生了一些不同的思考方式,比如說:中國還有一個小提琴的學(xué)派嗎?中國這個小提琴的學(xué)派所指的是什么?這個小提琴學(xué)派的歷史和文化根源是什么?它到底是如何發(fā)展形成的?到底是不是中國這個小提琴的學(xué)派還在進(jìn)一步形成的過程之中?等等。但經(jīng)過半個多世紀(jì)以來的探索、研究、積累和理論實踐,有關(guān)當(dāng)時中國現(xiàn)代小提琴學(xué)派存在的問題,業(yè)界內(nèi)已基本達(dá)成共識,那就是當(dāng)時中國現(xiàn)代小提琴學(xué)派還只是處于形成的過程之中,而且其的形成和演變還需要具備一定的社會群體和環(huán)境。
現(xiàn)代音樂藝術(shù)不斷進(jìn)步和持續(xù)發(fā)展的必由之路之一就是現(xiàn)代藝術(shù)的不斷創(chuàng)新,努力去研究創(chuàng)造一套具有一定現(xiàn)代性的可以演奏自己少數(shù)民族音樂具有特色的一套作曲和演奏表演藝術(shù)技巧。其實,西方傳統(tǒng)的小提琴音樂藝術(shù)給我們帶來的僅僅是西方不同歷史時期的一種斷面性文化形式,而中國的小提琴需要繼承和發(fā)展自己的音樂藝術(shù),使其更好地體現(xiàn)中華民族的傳統(tǒng)音樂文化精神之所以存在,只能說它走上了民族性之路。它既可以說是中國古典小提琴音樂藝術(shù)進(jìn)步和發(fā)展的一條必由之路,同時又可以說是各個音樂學(xué)派共同建立起來的基礎(chǔ)。
此外,中國傳統(tǒng)小提琴音樂學(xué)派的形成和發(fā)展也必須以中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的審美價值觀作為其根本基礎(chǔ),在其創(chuàng)作上和音樂表演藝術(shù)上既需要充分體現(xiàn)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)風(fēng)格的整體個性特點,又需要充分地具有某一種特定民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的總體內(nèi)涵。
1.小提琴民族化的先驅(qū)者馬思聰
馬思聰先生是中國現(xiàn)代小提琴民族化之路上的領(lǐng)跑者與先鋒。早在二十多年的抗日戰(zhàn)爭階段,他就敏感地認(rèn)識到,人民一直都要求能夠聽到中華民族的聲音,他深刻感悟到中國人的作曲,應(yīng)該是一種中國民族的風(fēng)格,通過對馬思聰小提琴曲的研究,我們就馬思聰在中國現(xiàn)代小提琴藝術(shù)上的巨大貢獻(xiàn)情況可以簡單地做幾條概述:
(1)在把研究中國傳統(tǒng)現(xiàn)代音樂傳統(tǒng)民族小提琴的樂器演奏藝術(shù)技巧與現(xiàn)代民族音樂相有機地緊密融合的藝術(shù)發(fā)展實踐過程中,他們不由自主地探索開創(chuàng)發(fā)展出一套完全適合掌握中國現(xiàn)代民族音樂的各種表現(xiàn)形式和演奏規(guī)律的傳統(tǒng)小提琴樂器演奏藝術(shù)方法。他自己所寫和指揮創(chuàng)作的歌曲音樂藝術(shù)歌曲深深地有著植根于當(dāng)代中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)音樂文化的深厚土壤,他的歌曲音樂不但既要飽含著當(dāng)代中華民族的愛國深情,而且還要從音樂創(chuàng)作上也要充分發(fā)揮出和挖掘、體現(xiàn)當(dāng)代中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化風(fēng)韻的當(dāng)代小提琴和管樂器風(fēng)格變化的各種藝術(shù)潛力,使其不斷升華發(fā)展成為這樣一部充分表現(xiàn)當(dāng)代中國各族人民真實日常生活、情感及其獨特個性的美妙音樂藝術(shù)歌曲。
(2)他也可能是比較早將中國小提琴這種傳統(tǒng)音樂文化在近代中國內(nèi)地推廣發(fā)展開來的一位音樂家。20 世紀(jì)早期,在當(dāng)時我國的傳統(tǒng)小提琴還沒有被我們?nèi)珖髯迦嗣袼鶑V泛接受和普遍熟悉的這種情形下,要以一種傳統(tǒng)西洋樂器來作為理論基礎(chǔ)而又去不斷尋求一種民族文化上的認(rèn)同感無疑非常不容易的。馬思聰不僅以其獨特風(fēng)格創(chuàng)作的眾多當(dāng)代小提琴藝術(shù)作品從一定的客觀上講也彌補了當(dāng)時許多中國當(dāng)代小提琴家和藝術(shù)家的手工作品幾乎完全是一個空白的藝術(shù)局限性生存狀態(tài),而且以他的不懈奮斗和努力,鮮明的體現(xiàn)了當(dāng)時許多中國當(dāng)代小提琴家和音樂家的一種藝術(shù)民族化和藝術(shù)審美化的追求。他通過自己的表演和實踐,有意地提高了創(chuàng)作技巧,不斷擴展中國小提琴音樂在整個社會音樂生活中的影響。
(3)他音樂作品中的許多演奏作曲手法來源于國外,但他從不削足適履:以我自己的經(jīng)驗來說,在運用形式時不要太拘泥,不要為原有形式所束縛我自己的經(jīng)驗是盡可能使音樂多樣化,我運用某種形式時總想多增加一點新的因素。歷史證明,多少年來許多音樂家的小提琴音樂創(chuàng)作也是沿著這條道路前進(jìn)的。
2.民族化的客觀要求:民族審美需求
1949 年至今的七十多年里,隨著整個中國現(xiàn)代小提琴演奏藝術(shù)音樂團(tuán)體成員隊伍的擴大規(guī)模不斷發(fā)展壯大,以及我國民族現(xiàn)代傳統(tǒng)音樂演奏工作室藝術(shù)事業(yè)的不斷蓬勃發(fā)展,加上傳承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化和當(dāng)代中國社會音樂審美的日益需要,在一定的程度客觀上也直接促使了國內(nèi)藝術(shù)家們積極地投入致力于開展中國傳統(tǒng)現(xiàn)代音樂小提琴藝術(shù)音樂的教學(xué)研究和藝術(shù)創(chuàng)作。
廣泛開放的社會主義新時代對于小提琴音樂學(xué)派的產(chǎn)生及其形成與發(fā)展會給我們帶來的影響與啟示,就是小提琴音樂學(xué)派從相互隔離走向相互融通,從自立一家音樂學(xué)派到相互借鑒、彼此兼容,不論如何這都被認(rèn)為是目前無法爭議的歷史事實。當(dāng)然它并不一定意味著由于這種原因而直接導(dǎo)致其藝術(shù)品個性的消亡和喪失,應(yīng)該說表演藝術(shù)的核心價值觀和內(nèi)在魅力就是要去追求不同類型的藝術(shù)。因此,最后我們要總結(jié)的是中國小提琴學(xué)派的建立,是建立在民族文化這個沃土上,因為中國小提琴發(fā)展之路一定是中國式的藝術(shù)。