民族聲樂(lè)演唱中京劇唱腔的應(yīng)用與升華

王 晨

（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院 音樂(lè)教育學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110000）

我國(guó)諸多傳統(tǒng)文化與藝術(shù)中，戲曲藝術(shù)的歷史比較悠久，其中，京劇更是“國(guó)粹”，在國(guó)內(nèi)外具有非常廣泛的影響力，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。隨著時(shí)代的發(fā)展，民族聲樂(lè)在藝術(shù)領(lǐng)域逐漸崛起，為現(xiàn)代民族聲樂(lè)創(chuàng)造了良好的發(fā)展條件。為達(dá)到創(chuàng)新民族聲樂(lè)的目的，表演者在演唱中融入京劇唱腔，形成一種全新的演唱形式，不僅賦予了民族聲樂(lè)演唱的獨(dú)特性，還是推廣京劇藝術(shù)的有效渠道。鑒于此，下面將針對(duì)京劇唱腔在民族聲樂(lè)演唱中的應(yīng)用展開(kāi)探討。

一、京劇唱腔與民族聲樂(lè)演唱技法

（一）京劇唱腔

京劇結(jié)構(gòu)形式多為板腔體，唱腔是徽調(diào)二黃、漢調(diào)。西皮和二黃融合之后也被稱作“漢調(diào)”，正因如此得“皮黃戲”之稱，是京劇這一藝術(shù)的聲腔起源［1］。二黃在吹調(diào)、搞撥子的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展而來(lái)，更加適合抒發(fā)表演者內(nèi)心的凄涼之感。西皮最早起源于秦腔，經(jīng)湖北襄陽(yáng)、武漢地區(qū)的傳播，充分融合當(dāng)?shù)靥厣{(diào)之后形成。京劇的起源可以追溯到清朝，到民國(guó)時(shí)期進(jìn)入繁盛階段，并且一直持續(xù)到今日。

京劇唱腔節(jié)奏類型多元化，包括慢板、快板、原板等。我國(guó)戲曲藝術(shù)發(fā)展期間，京劇作為國(guó)粹，對(duì)其的探索并未中斷，尤其是唱腔、表演方法，在原有藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上融合了現(xiàn)代元素，始終在民族傳統(tǒng)藝術(shù)中占據(jù)重要地位。京劇這一藝術(shù)形式同時(shí)囊括了民間歌舞、說(shuō)唱兩種藝術(shù)，表演形式具有趣味性，隨后歷經(jīng)不斷融合，表演效果更加協(xié)調(diào)。

京劇唱腔的核心是“唱、念、做、打”，其中，“唱”最為重要，也是展現(xiàn)京劇藝術(shù)魅力的重點(diǎn)，與之相應(yīng)的腔調(diào)發(fā)聲要求更加嚴(yán)格［2］。表演者需要實(shí)現(xiàn)唱腔與表演的深入結(jié)合，用丹田氣將聲音拖住，按照表演劇目?jī)?nèi)容靈活變換運(yùn)氣方式，再結(jié)合唱腔的高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短調(diào)整演唱的氣息。行腔唱腔需要有相應(yīng)的演唱技巧作為潤(rùn)飾，以此凸顯表演者的聲音韻味。京劇唱腔通過(guò)“唱”“念”這兩種形式加以體現(xiàn)，也是表演者必須掌握的基本技能，其中涉及咬字、發(fā)音、行腔等技巧。對(duì)于表演者而言，在吊嗓行腔練習(xí)過(guò)程中可以注重咬字發(fā)音，增強(qiáng)嗓音亮潤(rùn)度，達(dá)到“以聲帶字、字正腔圓”的效果。

（二）民族聲樂(lè)演唱

民族聲樂(lè)藝術(shù)具有民族性特點(diǎn)，同時(shí)也屬于現(xiàn)代化民族歌唱藝術(shù)形式，主要呈現(xiàn)出以下特征：第一，唱腔與京劇一致，均采用“以聲帶字、字正腔圓”的模式表演；第二，民族聲樂(lè)演唱講究“以情帶聲、聲情并茂”，注重演唱過(guò)程中的情感體現(xiàn)；第三，要求表演者在演唱過(guò)程中同時(shí)強(qiáng)調(diào)民族聲樂(lè)的韻味和個(gè)人表演神情；第四，民族聲樂(lè)旋律、節(jié)奏經(jīng)過(guò)特殊處理，使得演唱更具韻味。

與京劇相比，民族聲樂(lè)發(fā)展時(shí)間較短，但兩種藝術(shù)形式之間卻有較高的相似度，主要的相同之處在于民族聲樂(lè)演唱和京劇都是采用唱腔方式講述故事。將民族聲樂(lè)演唱和京劇唱腔結(jié)合，是民族聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)新的重要方向。同時(shí)，兩種藝術(shù)形式的融合有利于推動(dòng)聲樂(lè)、京劇的共同發(fā)展。

二、民族聲樂(lè)演唱中京劇唱腔的應(yīng)用現(xiàn)狀

京劇最早出現(xiàn)于清朝，是當(dāng)時(shí)非常受歡迎的藝術(shù)形式，至今仍深受人們青睞。京劇中包含民間的傳統(tǒng)歌舞與說(shuō)唱，借鑒滑稽戲的表演，逐漸形成了獨(dú)具特色的表演風(fēng)格。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)后，民族聲樂(lè)在創(chuàng)新的過(guò)程中會(huì)運(yùn)用到京劇唱腔［3］，這也成為聲樂(lè)領(lǐng)域非常普遍的現(xiàn)象。京劇和民族聲樂(lè)在唱法方面相互借鑒與融合，為文化發(fā)展帶來(lái)了更多的創(chuàng)新元素。結(jié)合現(xiàn)代社會(huì)民族聲樂(lè)演唱發(fā)展現(xiàn)狀，其實(shí)京劇唱腔已經(jīng)逐漸滲透到民俗聲樂(lè)演唱的培訓(xùn)中，并且成為一門非常重要的課程。通過(guò)兩種藝術(shù)形式的融合，藝術(shù)表現(xiàn)形式更具協(xié)調(diào)性，突出了京劇唱腔對(duì)于民族聲樂(lè)演唱的重要作用。

三、京劇唱腔在民族聲樂(lè)演唱中的運(yùn)用建議

（一）在民族聲樂(lè)演唱中運(yùn)用京劇吐字與發(fā)音

京劇唱腔對(duì)表演者吐字、發(fā)音的要求非常高，必須保證發(fā)聲“字正腔圓”，并以此來(lái)衡量京劇表演者的專業(yè)程度。京劇吐字與發(fā)音的字正腔圓與漢語(yǔ)言文字“咬文嚼字”的特點(diǎn)有直接關(guān)系，京劇表演者主要通過(guò)文字的發(fā)音來(lái)表達(dá)情感，由此可見(jiàn)，吐字與發(fā)音清晰在京劇表演中具有重要作用。對(duì)比京劇唱腔的發(fā)音和民族聲樂(lè)演唱，后者在演唱中并非為咬字發(fā)音，遵循的發(fā)音氣息和時(shí)長(zhǎng)都有固定規(guī)律［4］。所以，演唱民間聲樂(lè)時(shí)，為強(qiáng)調(diào)作品中蘊(yùn)含的情感，可以采用京劇唱腔特有的吐字與發(fā)音方法。民族聲樂(lè)表演者學(xué)習(xí)京劇唱腔，不可能一蹴而就，而是需要不斷加強(qiáng)練習(xí)，掌握京劇吐字與發(fā)音的技巧，并且在練習(xí)過(guò)程中與民族聲樂(lè)演唱相結(jié)合。例如：演唱《美麗的草原我的家》這首歌曲，表演者需改變?nèi)粘Ｕf(shuō)話和語(yǔ)言表達(dá)的習(xí)慣、發(fā)音方式，按照這首聲樂(lè)作品的內(nèi)容、情感基調(diào)，感受遼闊的草原，演唱過(guò)程中發(fā)音氣息與時(shí)長(zhǎng)都要適當(dāng)延長(zhǎng)，借助西皮、二黃等唱腔的優(yōu)勢(shì)，將民族聲樂(lè)表演過(guò)程中的情感與吐字發(fā)音結(jié)合，借歌曲描述廣闊無(wú)垠的草原，使歌曲演唱更為形象化，內(nèi)容更加豐富，向觀眾傳遞聲樂(lè)作品的情感，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴，充分感受蒙古族特有的歌曲表演風(fēng)格。

（二）在民族聲樂(lè)演唱中運(yùn)用京劇演唱風(fēng)格

民族聲樂(lè)發(fā)展的初期階段，很多藝術(shù)家在民族聲樂(lè)作品表演過(guò)程中采用了京劇演唱風(fēng)格，這也為當(dāng)下兩種藝術(shù)形式的結(jié)合創(chuàng)造了條件。為此，民族聲樂(lè)表演者學(xué)習(xí)京劇唱腔時(shí)，應(yīng)該著重強(qiáng)調(diào)京劇唱腔的指導(dǎo)性，注重演唱時(shí)細(xì)節(jié)部位的處理?？梢酝魄酶柙~中每個(gè)詞匯的發(fā)聲，突出每個(gè)詞匯背后蘊(yùn)含的細(xì)膩情感，以形成獨(dú)具特色的表演風(fēng)格。比如：《月之故鄉(xiāng)》這首民族聲樂(lè)歌曲表達(dá)的是一種游子思鄉(xiāng)的情感，在演唱過(guò)程中可以與江南地區(qū)的戲曲表演形式相結(jié)合，以充分體現(xiàn)民歌中蘊(yùn)含的細(xì)膩、含蓄、質(zhì)樸、深沉、真摯的情感，使這一作品更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)。又如：表演川江戲曲時(shí)，由于該種戲曲具有較激烈的表演風(fēng)格，且作品中曲調(diào)連接非常密切，可以采用京劇咬字與發(fā)音的技巧，突出表現(xiàn)川江地區(qū)人們的個(gè)性特點(diǎn)。除此之外，我國(guó)北方地區(qū)的戲曲表演也可以融合當(dāng)?shù)孛窀枳髌贰＠纾骸逗邶埥哆厺嵃椎拿倒寤ā愤@一民歌，演唱時(shí)聲調(diào)非常高，所以在表演過(guò)程中借鑒戲曲中西皮、高撥子、娃娃調(diào)等唱腔，這些唱腔能夠著重體現(xiàn)東北地區(qū)人們豪放的性格［5］。

（三）在民族聲樂(lè)演唱中運(yùn)用京劇氣息

京劇唱腔的重點(diǎn)之一在于表演者的氣息控制，這也是民族聲樂(lè)演唱可以借鑒的優(yōu)勢(shì)。在演唱民族聲樂(lè)作品時(shí)，也需要控制氣息，這就可以借鑒京劇的氣息方法。正式表演前，表演者必須調(diào)整個(gè)人的氣息，保持情緒穩(wěn)定性，表演期間盡量不出現(xiàn)情緒波動(dòng)，保證以最佳氣息完成作品的表演。例如：演唱《云月依依》這首民族聲樂(lè)歌曲時(shí)，尤其是在運(yùn)用京劇氣息方法時(shí)，表演者要加強(qiáng)氣息的控制，同時(shí)運(yùn)用民族聲樂(lè)演唱技巧，從而達(dá)到理想的表演效果。另外，在演唱中為突出歌曲中細(xì)膩的情感，并幫助表演者調(diào)整氣息，可以融入黃梅戲唱腔，突出歌曲的表現(xiàn)力。

（四）在民族聲樂(lè)演唱中運(yùn)用京劇手眼身法步

通過(guò)對(duì)京劇、民族聲樂(lè)兩種表演形式的分析，發(fā)現(xiàn)其中存在一些共通之處，例如：均是采用氣息控制的方法調(diào)節(jié)共鳴，并且要求表演者唱腔、表演深入融合。京劇表演除要具備唱功外，還要在表演上加強(qiáng)訓(xùn)練，尤其是京劇手眼身法步的技法訓(xùn)練。只有具備滿足京劇表演要求的身段，搭配合適的音樂(lè)，方可將京劇作品的內(nèi)涵與情感演繹出來(lái)。例如：演唱民族歌曲《滿江紅》時(shí)，表演者便可以采用京劇中的手眼身法步，將其作為表演的專業(yè)技法要求。這需要演唱者接受表演技藝和基本功的指導(dǎo)、練習(xí)，掌握手勢(shì)、眼神、身段、臺(tái)步的技巧，并且將這幾種技術(shù)規(guī)格、方法融合，滲透到《滿江紅》民族歌曲的演唱中，以優(yōu)化演唱效果，從而得到觀眾的認(rèn)可與喜愛(ài)。

結(jié)語(yǔ)

京劇作為我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在現(xiàn)代社會(huì)中得到了人們的廣泛關(guān)注，京劇唱腔也成為民族聲樂(lè)演唱可以借鑒的技法。兩種演唱技法的結(jié)合，可以將民族聲樂(lè)作品中的情感更加細(xì)膩地表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)可以提高演唱者的專業(yè)水平，為京劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展與傳播提供渠道。