■山東省青島市即墨區(qū)第四實驗小學 孫云澤
戲曲有幾千年的歷史,種類劇目繁多,表現(xiàn)形式多樣。它是把傳統(tǒng)的音樂、舞蹈、美術、文學、語言、武術等多種藝術形式融合在一起的一種綜合藝術形式,是我們民族的傳統(tǒng)文化瑰寶,是我國勞動人民集體智慧的結晶。
2015 年國務院辦公廳提出:加強學校戲曲通識教育,大力推動戲曲進校園。中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)則強調(diào):中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展,要把核心素養(yǎng)研究植根于中華民族的文化歷史土壤中。戲曲從劇本的立意創(chuàng)作到臺詞的斟酌、唱腔的演唱、手眼身法步的表演、舞臺的布置、道具的使用、樂隊的伴奏以及延伸到對觀眾的感染及教育,無不體現(xiàn)了它的深厚的德育、藝術、文學、實踐探索等方面的承載功能。這與核心素養(yǎng)中“培養(yǎng)全面發(fā)展的人”的基本要求是一致的。我們在戲曲進校園的工作中,必須抓住那些最能體現(xiàn)核心素養(yǎng)的部分,與教育教學有機結合,與學生的培養(yǎng)與發(fā)展有效結合。
戲曲往往通過通俗易懂的故事情節(jié)來表達人們對“真、善、美”的追求和向往,具有較強的思想教育意義。傳統(tǒng)戲曲中有大量篇幅的愛國孝道、機智勇敢、反抗封建、追求自由生活的作品。如京劇的《岳母刺字》一出戲,就是很好的愛國主義教育;《四郎探母》中,楊四郎與母親相見一出戲就是很好的尊老孝老教育;另外如穆桂英的勇敢、諸葛亮的機智等在學生學習的過程中也會起到潛移默化的教育和熏陶作用。充分挖掘戲曲中體現(xiàn)社會主義價值觀的情節(jié)及片段進行學習,能夠很好地培養(yǎng)學生愛國、敬業(yè)、誠信、友善等優(yōu)良品質(zhì)。
不管是唱腔的演唱還是身段的表演,都有嚴格的標準和要求,這就需要學生在日常訓練中夏練三伏,冬練三九,長期有毅力地堅持訓練。這在培養(yǎng)學生堅韌的品質(zhì)和吃苦耐勞的精神方面起到很好的作用。
在表現(xiàn)形式上體現(xiàn)了“慢”的特點,與當下浮躁的快餐文化和快節(jié)奏的生活形成了鮮明的對比。但這恰好能夠讓現(xiàn)在的青少年靜下心來,走進戲曲藝術的世界,不僅能提升他們對于傳統(tǒng)文學的理解,更能培養(yǎng)其沉穩(wěn)、專注的性情。
戲曲講究“傳、幫、帶”,這恰好與我們對學生合作意識的培養(yǎng)相輔相成。教師在教學中根據(jù)學生情況建立合作小組,以老帶新、以大帶小,在同學相互幫助、相互學習中可以培養(yǎng)互幫互助、團結合作的能力和意識。同時,戲曲是群體藝術,在臺詞對答、對唱、對打的表演中,在劇目的排練演出及活動的參與中,都需要互相配合、互相協(xié)調(diào),所以能夠很好地促進學生共同合作、共同進步等品質(zhì)與習慣的養(yǎng)成。一些劇目如《鎖麟囊》的仗義相助和知恩報恩的故事本身就是誠信互助的精神品質(zhì)的體現(xiàn)。在戲曲的學習中學生不斷地追求新知、不斷地創(chuàng)造嘗試,也培養(yǎng)了勇于探究的品質(zhì)。
戲曲文化博大精深,劇本從古典詩詞、民間歌謠、說唱文學中汲取了大量的營養(yǎng)。結構嚴謹,語言用字精練,或具有詩詞講究句式、平仄等格律化特點,或具有民間語言的曉白簡練等特點,具有和諧嚴謹、氣韻生動的文化品格。學生在讀劇、編劇、演劇中不斷地體悟,不斷地升華,便會潛移默化地受到傳統(tǒng)文化的人文熏陶。
中國戲曲不管是取材上還是表演上,都注重從中國傳統(tǒng)人文經(jīng)驗和文化命脈中汲取營養(yǎng),體現(xiàn)了中華民族獨有的人文精神,這其中蘊含了中華民族傳統(tǒng)的認識方法和實踐方法。在學生學習作品的選擇上要始終體現(xiàn)尊重個人、以人為本、關注人的發(fā)展和幸福的基本點。
戲曲屬于藝術的一種,所以審美的體現(xiàn)在戲曲中有著非常重要的意義。音樂方面的唱腔美、韻律美,美術方面的服飾美、裝扮美在戲曲中體現(xiàn)得淋漓盡致。通過藝術課程有效地把戲曲中的藝術知識、技能與積累起來,增強學生感知、欣賞、評價美的意識和基本能力,這與核心素養(yǎng)中審美情趣的培養(yǎng)是完全吻合的。
中國戲曲包括唱腔、表演、器樂演奏等元素。其中戲曲音樂來源于民歌、曲藝、舞蹈、器樂等多種音樂成分,本身最能體現(xiàn)音樂性和舞蹈性,這就決定了它具有節(jié)奏、韻律、和諧之美的特點。中國戲曲有三百多種,每種戲曲都有自己獨特的演唱風格與伴奏技巧,通過演唱中發(fā)聲、吐字、變換腔調(diào)、氣息的運用等一系列的變化來表達情感;通過器樂的伴奏和開場、過場音樂,配合舞蹈、武打、表演等,烘托、渲染舞臺氣氛,表現(xiàn)人物情緒,形成戲曲器樂的一種特有審美。在戲曲音樂的選擇上,應該以下兩種為主:一種是朗朗上口、家喻戶曉的作品;另外一種是富有腔韻特點的作品。通過音樂教學中唱腔、身段、表演的學習,讓學生在欣賞、演唱的過程中受到美的感染。
戲曲藝術同樣具有較高的美術審美價值,其中包括劇情及戲曲人物的勾畫、臉譜的描繪、服裝的穿著、背景的渲染以及形形色色道具的制作等基本美術元素。特別是在服裝的鑲邊花紋及戲曲臉譜的勾畫方面,每種顏色、每種圖案都有它獨特的含義,對于表現(xiàn)人物性格和戲曲情節(jié)都有著重要的意義。它不僅代表著中國人傳統(tǒng)的審美標準,而且代表著人們在長期實踐中不斷總結,共同創(chuàng)造出來的對人物形象、性格品質(zhì)的典型總結的智慧結晶,是印在人們頭腦深處的符號。學生通過美術教學中繪畫、化妝、舞美、道具制作的學習,體會這些美術元素的運用,感受戲曲藝術中的造型美、服飾美、色彩美、裝飾美。
傳統(tǒng)戲曲背景的布置、道具的制作、臉譜的描畫需要較強的動手操作能力,而且可以和美術課、綜合實踐課等的剪紙、粘貼、縫制等結合起來,引導學生繪戲曲故事、畫戲曲臉譜、做戲曲道具、制戲曲背景等。在動手操作的實踐活動中發(fā)現(xiàn)和提出問題,提高解決問題的興趣和熱情,培養(yǎng)實踐創(chuàng)作的勞動意識,提高勞動技術改造的能力。戲曲講究精、氣、神,集“唱、念、做、打”于一體。學生通過長期學習身段和表情技法的“做”,和融合中國傳統(tǒng)武術及舞蹈技巧的“打”,與體育等課程有機結合,則有助于培養(yǎng)強健的運動體魄,并可在坐、立、行等方面呈現(xiàn)出朝氣蓬勃的精神狀態(tài)。
當代學生發(fā)散性思維的培養(yǎng)尤為重要,而虛擬和想象是戲曲表現(xiàn)生活的基本手法。它往往通過動作的模擬表演來表現(xiàn)刮風下雨、穿針引線,通過舞臺背景道具的使用、場次的轉換來表現(xiàn)時光流逝、季節(jié)變遷。正如所說的“三五步行遍天下、眨眼間數(shù)年光陰”。如《拾玉鐲》中推門、喂雞、穿針引線的想象全是依靠演員的動作讓人產(chǎn)生的一種聯(lián)想;《三岔口》一出戲明明是在燈光明亮的舞臺上,但是兩位演員在舞臺上通過肢體動作和面部表情的表演,卻讓觀眾覺得仿佛是在漆黑的夜里。通過戲曲的學習,使學生在表演和欣賞過程中突破舞臺對時空的限制,從而培養(yǎng)學生創(chuàng)造、想象的思維,并且感受到以虛為實的中國傳統(tǒng)美學。當然,戲曲種類劇目繁多,又經(jīng)過幾千年封建扭曲及演義,不免存在著封建迷信、封建道德、低級趣味、丑化病態(tài)等問題。我們也看到,多數(shù)學校在戲曲進校園的過程中還是以動作及唱腔上簡單的模仿為主。這就需要社會各界在戲曲進校園中取其精華,棄其糟粕,抓住傳統(tǒng)文化中的精粹部分,把最具中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表性作品以科學的方式方法引進校園。