視覺文化視角下的美術(shù)館藝術(shù)教育

尹秋力

摘 要：“蝕腦電路：電音治療派對”是四方美術(shù)館在2019年7月28日四方美術(shù)館自己的場館內(nèi)舉行的一場美術(shù)館語境下特殊的電音派對，同樣也是一場藝術(shù)文化藝術(shù)教育活動。這場活動分為兩個部分，一部分為電音派對，由潘溯源（南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院虛擬現(xiàn)實實驗室實驗員、數(shù)字媒體藝術(shù)研究博士、美國俄勒岡大學(xué)未來音樂研究中心聯(lián)合培養(yǎng)博士）介紹一下關(guān)于偶然音樂與交互音樂的發(fā)展史，最后由藝術(shù)家自身進行一場多媒體的音樂表演。另外一部分是尋音記，便是由觀眾在南京的城市中去找尋城市與歷史的聲音，最終由作曲家來有技巧地組合成實驗音樂片段。美術(shù)館作為一個特殊的場地，對于大眾有著特殊的藝術(shù)教育的能力，但是視覺文化教育卻不是從美術(shù)館而來，而是從對于視覺認(rèn)知的研究開始的。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育;視覺文化;新媒體藝術(shù);美術(shù)館藝術(shù)教育

20世紀(jì)90年代末，英國倫敦大學(xué)神經(jīng)生物學(xué)者塞莫·薩基所進行的“腦是如何感知美”研究使得視覺認(rèn)知研究領(lǐng)域獲得了重大的研究突破。莫塞提出“視覺是能動過程”、“看”與“理解”是同時進行的，用“腦看事物”、“美術(shù)是視覺腦的一個延長”等觀點，否認(rèn)了長期以來得到的共識的“用眼看”、“用眼畫的畫”、“看是被動的”等觀點。他還發(fā)現(xiàn)，腦不僅能夠從某一個視點觀看與認(rèn)識對象，還能夠從幾個不同的點來觀察，就好像畢加索的立體主義繪畫一樣。這些研究打破了人類對于視覺的認(rèn)識，同時也為視覺文化藝術(shù)教育埋下了堅實的一筆。于此同時，視覺文化也進入了藝術(shù)教育的領(lǐng)域之中。這同樣得益于社會重建論，例如美國的學(xué)校是社區(qū)文化的一部分，學(xué)校應(yīng)提供個人心智成長和鏈接社會動力的機會。社區(qū)重建論藝術(shù)教育包括了三個特征，其一是主張藝術(shù)解決日常生活問題的手段。其二，強調(diào)教學(xué)內(nèi)容的統(tǒng)整，便是將藝術(shù)教育與歷史、地理、文學(xué)、科學(xué)等學(xué)科一同結(jié)合起來，組成教學(xué)單元，從而豐富學(xué)習(xí)環(huán)境。其三，便是要強調(diào)社區(qū)是一種適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)教育場所。以藝術(shù)重構(gòu)論為依據(jù)的藝術(shù)教育在于培養(yǎng)學(xué)生的分析與批判能力，能夠?qū)λ麄兯幍纳瞽h(huán)境與社會階層加以審視，從而能夠改變自身。1990年，日本藝術(shù)家大野洋子便開始構(gòu)想“許愿樹計劃”，同時開始實施全球范圍的“和平祈愿塔”的藝術(shù)工程，大野洋子這種帶有東方色彩的藝術(shù)行為在全世界各地展開。2004年9月，在上海藝術(shù)雙年展上，她便種下了一顆許愿樹。當(dāng)然這樣的行為很快能夠讓人們想到約瑟夫·博伊斯的種樹行為，只不過他的藝術(shù)訴求更傾向于人與自然的哲思。大野洋子的這項藝術(shù)項目一直延續(xù)到2007年，各國的中小學(xué)生都參與了這項計劃，對和平的祈愿。而這場由藝術(shù)家發(fā)起的藝術(shù)項目，其根本上還是帶有一部分藝術(shù)教育的意味。

而到20世紀(jì)后半葉，隨著全球經(jīng)濟體系的緊密聯(lián)結(jié)以及科技的超速發(fā)展，人們的生活愈加復(fù)雜化，影像成為了后現(xiàn)代社會中主控咨詢傳遞的重要媒介。此時視覺對于人類而言，不僅僅只是感知外界的方式之一了，更加是構(gòu)建賴以判斷外在世界的感知方式之首。而在藝術(shù)教育中，視覺文化藝術(shù)教育的地位也開始逐漸提高。在后現(xiàn)代的文化社會中，任何人的生活經(jīng)驗都會轉(zhuǎn)化為一種視覺文化，因此，一些學(xué)者提出“視覺文化即是生活”的觀點，同樣也將視覺文化與藝術(shù)構(gòu)建起緊密的關(guān)系。而基于視覺文化對于現(xiàn)代化生活的重要性，視覺文化在學(xué)校藝術(shù)課程與教學(xué)中的地位也開始成為藝術(shù)教育者們談?wù)摰臒狳c話題之一。提倡視覺文化教育的學(xué)者們認(rèn)為以前的藝術(shù)教育是以學(xué)科為專業(yè)劃分，以專業(yè)為主體，學(xué)生的興趣觀念、審美趣味為客體，且以老師們的審美價值為主要的學(xué)習(xí)對象，從而使得學(xué)生愈加接近精致藝術(shù)，而忽視了藝術(shù)與生活的關(guān)系，難以延續(xù)對于藝術(shù)的興趣。而視覺文化藝術(shù)教育所教授的內(nèi)容本身就與日常生活貼近。當(dāng)然，這是對傳統(tǒng)藝術(shù)教育重心的一種顛覆，同樣也加強了學(xué)生們對于媒介使用的熟練，以及對周遭事物的藝術(shù)敏感性，對于各種日常視覺影像的思考與解讀，以培養(yǎng)學(xué)生具有視覺進行批判的能力以及人文關(guān)懷的胸懷。而此時的老師也需要容納各種新奇的教學(xué)觀點與教學(xué)內(nèi)容，采用新的教學(xué)方法。

美術(shù)館與學(xué)校不同，美術(shù)館的藝術(shù)教育功能更多是體驗性的，所接觸的對象層次也比較豐富，所以需要對于觀眾又一個簡單的藝術(shù)史的講解，讓觀眾們對藝術(shù)感興趣，從而能夠參加藝術(shù)項目。而美術(shù)館聯(lián)結(jié)觀眾的形式之一，展覽便成為了一個通道，觀眾通過觀看站看擁有不同的感受。雖然這些年來許多多媒體藝術(shù)展覽運用多彩的燈光、酷炫的新媒體科技、沉浸式體驗?zāi)軌蚪o觀眾無論是視覺還是聽覺又一個巨大的沖擊感與深刻的印象，但是觀眾對于展覽與自身的一個交互并不是十分深刻，大多數(shù)還是停留在網(wǎng)紅打卡的階段。這個時候擁有公共藝術(shù)教育身份的美術(shù)館而言，需要一種方式來給予那些對于藝術(shù)還是比較感興趣的觀眾們一條通道來了解藝術(shù)、甚至是參與創(chuàng)作。

尋音記：聆聽南京夜間聲場便是這樣的一條通道，參與者們在這個尋聲的活動中不僅需要探索聲音，還需要探索這個聲音背后城市地理與政治空間的關(guān)聯(lián)性，同時延伸歷史與城市音樂發(fā)展的典故。

尋音記這場活動這場活動的結(jié)尾，體驗的觀眾們紛紛分享并播放了自己所尋找的聲音，并最終由專業(yè)的作曲家嘉賓運用電腦軟件的技術(shù)即興將其拼接為幾段音樂作品。

活動的第二部分：新媒體藝術(shù)家運用這些素材創(chuàng)作出現(xiàn)場表演，從而進一步創(chuàng)作出藝術(shù)作品。在活動的開始，仍是由場館工作人員帶領(lǐng)著觀眾進行一個簡單的展覽導(dǎo)覽，導(dǎo)覽的最終點便是這場新媒體實驗音樂秀的現(xiàn)場。場館燈光是由哈龍·米爾扎，一個英國的新媒體藝術(shù)家的作品《光的作品》組成，幾條簡單的幾何形的led的三原色燈組。這次派對上的音樂與影像均是來自于哈龍·米爾扎的作品，并采用實時算法，加上藝術(shù)家本身的表演藝術(shù)從而觸發(fā)計算機偶發(fā)產(chǎn)生音樂的方式來實現(xiàn)實驗音樂的偶然性。當(dāng)然，這場新媒體藝術(shù)結(jié)合行為表演的呈現(xiàn)方式最終還是少了一些與觀眾的交互，當(dāng)然美術(shù)館方面也曾與藝術(shù)家交流的過程中希望加入交互的可能性，最終被藝術(shù)家拒絕，從而演變成單方面呈現(xiàn)的結(jié)果。

四方美術(shù)館的這種嘗試對于視覺文化藝術(shù)教育而言只是其中微乎其微的部分，卻對于自身而言也是作為美術(shù)館擁有公眾藝術(shù)教育身份的一次很好的開頭。