淺析理查德·朗的大地藝術(shù)

摘要：理查德·朗以大地為畫布，使用天然的石材、木材為創(chuàng)作元素，進行大地藝術(shù)創(chuàng)作，其作品充滿自然的靈氣，將大自然的樸實、簡潔帶入都市。本文嘗試分析其作品的創(chuàng)作元素和風格，探討大地藝術(shù)與極簡主義的形式語言。

關(guān)鍵詞：大地藝術(shù) 石頭 極簡主義

2010 年9月，英國藝術(shù)家理查德？朗（Richard Long）的首個中國個展在上海 James Cohan畫廊開幕。在當今的國際藝術(shù)領(lǐng)域，他是一位非常富有影響力的藝術(shù)家，其大地藝術(shù)作品不同于一般意義上的地質(zhì)景觀改造，而有一種內(nèi)斂、樸素的精神氣質(zhì)，并拓展了雕塑在傳統(tǒng)材質(zhì)和方法之外的可能性。分析其作品的獨特性，將會使我們對大地藝術(shù)有更多維度的理解。

理查德·朗于1945 年出生于英國的布里斯托，1966年進入倫敦圣馬丁藝術(shù)設計學院學習。他曾于1976 年代表英國參加了威尼斯雙年展，1989年榮獲特納獎，之后又獲得了法國文化部的藝術(shù)及文學騎士勛章。2009 年，朗又榮獲日本皇室世界文化獎中的雕塑領(lǐng)域獎。理查德·朗的作品已進入許多國際知名的公共、私立收藏展館之中，其中包括了倫敦的泰特美術(shù)館、紐約的現(xiàn)代美術(shù)館、渥太華的加拿大國家畫廊以及巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館等。

大地藝術(shù)通常以制造驚人的景觀來引起觀者的注意，比如沃爾特·德·馬里亞（Walter de Maria）、羅伯特·史密森（Robert Smithson）等藝術(shù)家，他們經(jīng)常動用大型機械設備大規(guī)模改造地形地貌。與美國的大地藝術(shù)家相比，理查德·朗的作品對環(huán)境的干擾較少，他并不在地面上做很高尺寸的作品，也不向下挖掘深土，他的作品與幾何形的極少主義相關(guān)。比如他的作品《石線》，在展廳的現(xiàn)場，他把數(shù)量很多的、厚度相同但長度不同的灰色石條平放在地板上，將石條彼此靠攏，拼出一個長方形，整件作品簡樸肅穆。平放的、被切割的石條，讓人聯(lián)想到石頭的產(chǎn)地與當時的挖掘和切割活動，整體作品的長方形外形又暗合了極簡藝術(shù)。展覽結(jié)束，石條帶走，地板回歸原貌。朗認為，大地藝術(shù)不一定要靠在地上挖掘和打洞來證明作品與大地的緊密聯(lián)系，保持地面的完整也是敬重自然的表現(xiàn)。

朗的很多作品都是把石頭或木塊，按照一定的排列方式依次安置在展示現(xiàn)場的。其作品的原材料很多都是從現(xiàn)場附近撿來的，如天然的石塊、木條、樹葉等。其作品單元的排列風格是極簡主義，不是很高很亂地堆在一起，而是按照一定的線條或幾何圖形以地面為依托進行擺放的。比如他的作品《在愛爾蘭的一條線》，就是在愛爾蘭海岸線邊的一個山丘上就地取材，揀選了很多山上的石板，每塊石板約20至40厘米，將這些石板一塊塊彼此依靠地豎在地上，排成一列直線，使它們在山坡上微微隆起。從觀眾的角度看，這樣的作品看上去簡潔、一目了然，不雜亂，雖然石板很小，但排成直線構(gòu)成的簡約觀感，加上山地的荒涼環(huán)境，反而將作品呈現(xiàn)出一種紀念碑式的莊重感來。

類似的作品他做了很多，因為是在山區(qū)和森林地帶，觀眾很難進入現(xiàn)場觀看，其作品更多的是以照片的形式呈現(xiàn)在大家面前。這樣的大地藝術(shù)在自然環(huán)境中存在的時間是比較短暫的（石頭會被風沙吹倒掩埋，鋪在地上的木頭會被雨水腐蝕）。筆者認為，朗的大地藝術(shù)作品是低調(diào)的，不歇斯底里、不張狂，就如同他的性格一樣。朗在世界各個地方創(chuàng)作作品，讓更多的人來思考他的作品。他的作品是直接的、直觀的藝術(shù)，不破壞大地或物體原來的樣子，也沒有很明顯要傳達給觀眾的某種明確的寓意——石頭就是石頭。作品的形式很簡單，而簡單的形式恰恰能夠容納復雜的思想觀念，每個觀眾在朗的作品面前都會有自己的體會和對作品的解釋。比如他的作品《環(huán)》，他在地板上用白色的碎石子圍了五層同心圓，如同地上的一個白色的靶子，線和圓是繪畫中最基本的圖形。這件作品看似簡單，卻極具啟發(fā)性，人們面對這樣的作品會有各自不同的解讀：標靶、水波紋、大地的聲波、意義的傳播、生命的輪回……對作品的解讀是多種多樣的，體會是不同的。朗的作品避免給觀看者傳遞直接、明確的暗示，而是放手讓單純的作品與觀眾多樣性的思維進行互動。

朗的作品是無聲的、充滿詩意的，他與其他大地藝術(shù)家同行不同，沒有對地形地貌進行大刀闊斧的改造，沒有人為、刻意地添加或抹去素材，而是就地取材，信手拈來，以一種樸素的、極簡主義的風格，將單純的石材、木材排列呈現(xiàn)在觀眾面前，用極少主義的簡單形式去容納豐富的語義，平淡且包容。他始終堅持以雙腳步行，用雙手收集，通過謙虛、原始的方式，一點點地改變、參與自然景觀，在自然環(huán)境中使用自然材料完成一件大地藝術(shù)作品。而由于自然本身的作用，作品也會逐漸改變，甚至消失。屆時塵歸塵、土歸土，不增不減，不取不予，作品與自然環(huán)境高度融合，反映出自然、生命的輪回與無常。這對我們理解大地藝術(shù)的多樣性有極好的指導意義。

參考文獻：

[1][英]安德魯·考西.西方當代雕塑[M].上海：上海人民出版社，2014.

（作者簡介：張鐵，男，碩士研究生，重慶房地產(chǎn)職業(yè)學院，副教授，研究方向：美術(shù)學）（責任編輯 劉冬楊）