環(huán)球·創(chuàng)意

事件|EVENTS

甲板|最近，在法國未來世界影視城 40 米的甲板上，出現(xiàn)了一個名為 Lily 的裝置項目，由 Wild Architectural Objects 團隊操刀設計。這個裝置由5個浮標組成，每個浮標配備4個蹦床。設計團隊將 Lily 安裝在未來世界主題公園的中心湖上，成為了一個妙趣橫生的全新能量轉化場所。有些游客可能需要在水邊薄夾板上步行一會才能平息其它景點帶來的激動心情。而這里的游客則有了和在長椅上休息的選擇，在充滿陽光的寧靜場地呼吸半空中的清新空氣。

世外桃源|Morgana住宅是德國一座世外居所，環(huán)繞在其周圍的房屋歷史可以追溯到19世紀末。附近的自然景觀以亞熱帶的綠洲為參照，將其雕塑般的造型置于不斷變化的光影與氣息之中。既有建筑建造于1972年，并于1991年進行了拆除和針對性的重建，其目的是延續(xù)建筑最初所具有的古典和粗獷的美感。現(xiàn)在改造的主要目的是在既有房屋的基礎上增加新的裸露混凝土體量，并拆除一部分天花板和墻壁。變化的地面高度創(chuàng)造出垂直方向上的連接以及多樣化的空間序列。不同區(qū)域的獨立構件形成了承載不同功能的圍合的實體空間。

紙雕藝術|藝術家用直刃與小刀對紙張進行裁割和分層，以露出其幾何的抽象構圖。這些構圖由位于不同平面上的形狀組成，具有真實的深度，亦為其自身創(chuàng)建了可感知深度。正是這種質(zhì)樸和可感知的交互為作品提供了豐富的信息量。鏤空的部分與陰影的投射所形成的線條揭示出作品的形式。近期，藝術家進一步探索了想象的真實與既有現(xiàn)實之間的關聯(lián)：切割材料形成的切片與影子投下的層層陰影，猶如凹陷的浮雕。

拱形隧道|拱形隧道項目代表了一種以設計為主導的城市戰(zhàn)略，旨在給整個倫敦乃至英國的廢棄空間重新注入活力。為此，Boano Pri?montas設計了一個數(shù)字化的結構系統(tǒng)，該系統(tǒng)采用干接縫技術來進行構件的拼裝，同時利用各種廢棄的口袋空間，如鐵路穿過的拱形隧道、地下車庫和多層停車場等。該項目的目的是創(chuàng)建一套易于組裝的構件系統(tǒng)，以便于人們根據(jù)自己的需求來進行拼裝，其價值在于超高的靈活性、暫時性和可持續(xù)性。Boano Pri?montas希望與開發(fā)商和地方議會達成達成合作關系，制定一系列短期和中期的城市更新策略，從而為本地企業(yè)和一些初創(chuàng)企業(yè)提供經(jīng)濟快速的工作空間。

藝術裝置|Cobalt Muffin是設計事務所YokYok專門為上海愚園路設計的一個原創(chuàng)藝術裝置。這也是YokYok在中國的第一個裝置項目。作為一條主軸線，愚園路貫穿了一個富有活力的城市街區(qū)，該街區(qū)致力于提高整個上海市的藝術審美和創(chuàng)造力，擁有著眾多的商店、時裝店、藝術畫廊、辦公室、餐廳和住宅等建筑空間。這種多樣化的建筑類型將該街區(qū)打造為了一個均衡的活性空間。藝術裝置共展出10個月，在此期間，這里將變成一個可以容納各種公共活動的空間。

“會說話的時間”椅子系列|Talking Time是設計師Derek Welsh最新設計的手工制作的家具系列，已于2019年9月至10月在Paul Smith商店里正式展出。該商店位于倫敦梅菲爾上流住宅區(qū)（Mayfair）的阿爾伯馬爾街9號。Welsh已故的祖父是一位盲人，生前有很多編織椅，這給了Welsh設計靈感。該系列名為“會說話的時間”，取自Welsh的祖父所擁有的一座時鐘。值得一提的是，這座時鐘是當時市場上最早使用人聲報時的時鐘之一。然而隨著時間的流逝，這種時鐘已經(jīng)變得越來越稀有了?？梢哉f，它們不僅是古董物件，更承載著人們深刻的記憶和濃烈的情感。

“煤礦”攝影系列|褐煤至今為止仍是德國最主要的能源之一。煤炭能源為人類文明做出了巨大貢獻，但同時也造成了巨大的生態(tài)問題。來自德國的攝影師和設計師Tom Hegen在氣球上拍攝了以上這組名為“Coal Mine”的照片，從鳥瞰的視角為我們展示了褐煤礦的壯觀景象。

藝術裝置|Proximity是一個具有在地性的藝術裝置，它呈現(xiàn)了創(chuàng)作者對人與自然之間的本能和共生關系的探索。作品是對澳大利亞墨爾本一座19世紀建筑的回應，Proximity要表達的是自然對空間的一種干預：葉片所代表的自然快要將整棟建筑占領，它吞沒空間中的立柱，然后繼續(xù)向四周的地板和墻壁蔓延?！拔覀兿胂笾笞匀徽趯⑦@個地方占領并收回。”設計師解釋道。

鹽田攝影|海鹽是人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷漠a(chǎn)品，但幾乎沒有人真正了解它是從何而來、怎么產(chǎn)生的？將海水注入蒸發(fā)池，讓來自太陽和風的能量使海水濃縮以促進鹽的生成。當鹽濃度上升時，水中的細菌就會改變它們的顏色。等到池塘完全干涸，就會得到一層25厘米左右的鹽。最后，將它們收取后進行清洗、分裝以便運輸。來自德國的攝影師和設計師Tom Hegen希望通過這組攝影作品，激發(fā)人們對自然之美和生態(tài)環(huán)境的關注。

知識之樹|來自紐約的設計事務所Nomad Studio的最新裝置作品——“知識之樹”在2019年的Orticolario年度盛典中斬獲了“最受大眾喜愛獎”和“特別提名獎”兩個獎項。Orticolario年度盛典將景觀建筑、園藝和藝術完美地結合在了一起，是歐洲最重要的活動之一，近期在意大利科莫湖畔的Villa Erba舉行?！爸R之樹”是一個臨時裝置，它從植物的角度出發(fā)來探討人類的歷史進程和這些歷史對文化的影響。該裝置向人們拋出了一個問題：我們知道我們的食物來自哪里嗎？此前我們一直在以人類的身份探索世界，但這一次我們希望從另一個角度來思考我們的文化，而這個角度就是植物，因為在人類發(fā)展的整個歷程中，植物早已滲透在生活的各個方面，如食物、藥物、顏料、織物和香料等……

無限建筑|2019年，建筑師讓·馬克西姆·拉布雷克憑借其非凡的“無限建筑”項目贏得了五項設計和建筑大獎。這個屢獲殊榮的項目用它令人驚訝卻又適度的多維空間，向人們展示了一個廢棄的區(qū)域是如何通過創(chuàng)造性的想法，被打造成一個充滿視覺震撼力和詩意的空間。建筑師從2011年開始探索這一概念，當時他被要求重新設計幾年前他打造的一家服裝精品店的試衣間。小試衣間的六個內(nèi)面都覆蓋著鏡子，仿佛每個方向都臨近深淵、沒有任何水平邊界，給顧客一種走進無限多層建筑的感覺。該項目名為“無垠孤島”，是馬克西姆之后項目的靈感來源?；谙嗨频脑恚钚马椖俊盁o限建筑”，同樣從天花板高度開始設計，但鏡子和覆蓋面是試衣間項目的12倍，該項目通過標準的鏡子將某些表面覆蓋，來使現(xiàn)實的邊界消失。

出生|“出生”（I was Born）是2019 Rokko Meets Art博覽會中的一個大地藝術裝置。在日本，人們常把土地比作母親，并對土地懷有敬畏之心。因此，該裝置提供了一次讓人重新審視腳下這片土地的藝術方式，藝術家在地上挖了一個洞來給人以不同的視角。通過該裝置，人們可以強烈意識到土地的存在。與此同時，“其他人”會看到“我”作為尋常景觀中的一道獨特風景，正在親身體驗著藝術。

玩意|PRODUCTS

炫色

來自瑞典斯德哥爾摩的Note設計工作室近日與西班牙燈具公司VIBIA展開合作，共同推出了Chromatica 系列，該系列共包含23款配色，每個顏色都由設計師精心挑選。全系列色調(diào)由微妙到明快、由淺到深，具體色調(diào)選擇基于一項研究完成，研究內(nèi)容是組成任何建筑環(huán)境的多種不同元素，例如石材、混凝土和磚塊等。

草書桌椅

Gallery All與來自韓國首爾的藝術家Chulan Kwak合作，共同打造出這個以草書為原型的系列藝術品。一直以來，Chulan Kwak都致力于通過探索“形式”和材料來進行藝術創(chuàng)作。受到中國書法中草書的啟發(fā)，Chulan Kwak設計了一個名為“草書桌椅”的藝術品系列，以有機、復雜精致的現(xiàn)代設計形式將傳統(tǒng)元素淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。

巴黎世家沙發(fā)

巴黎世家近日與在紐約工作的俄羅斯家具設計師Harry Nuriev 展開合作，共同為邁阿密設計展（Design Miami/2019）推出了一款透明沙發(fā)。這款名為“巴黎世家沙發(fā)（Balenciaga Sofa）”的家具內(nèi)部填充物全部由巴黎世家品牌的邊角料以及無法售賣的服裝構成，這件藝術品也生動展現(xiàn)了品牌對環(huán)境責任的支持。

海綿

來自意大利的建筑師、設計師Moreno Ratti近日推出了最新作品，探索了孔石的全新用途。他們制作了一系列名為“海綿”的花盆，讓孔石中的礦物鹽在吸水的過程中滋養(yǎng)植物。這一項目共包含三個不同尺寸的花盆，直徑從10厘米到22厘米不等。每個作品都包含兩個組成元素，玻璃底座和上方的孔石花盆。正如其名，孔石吸收下方玻璃盆中的水，起到類似海綿的作用?？资烊豢紫吨械牡V物鹽通過從下方吸收的水進入土壤，被植物根部吸收，有助于植物健康生長。

折疊杯

來自紐約的設計二人組希望利用他們的作品“Unocup”折疊杯解決可持續(xù)生活帶來的不便。這款可折疊咖啡紙杯重新設想了咖啡紙杯的蓋子，將其整合成一個單獨的形似折紙的杯子，完全不使用任何塑料。這款杯子不僅環(huán)保，而且無論折疊、手握還是用來飲用飲品都十分方便舒適。

成人搖籃

近日，來自首爾的設計師Hye Seomoon 推出了“感受外殼家具系列”（Feeling Shell Furniture Collection），專為想要暫時逃離日常生活的成年人設計。該系列包含一款成人搖籃和一盞氛圍燈，共同營造出用于放松的舒適治愈空間?！案惺芡鈿ぁ毕盗械睦砟钍且粋€隔膜，為使用者在感到焦慮或不穩(wěn)定時提供保護。

透明橡皮

日本文具公司Seed近50年來一直致力于生產(chǎn)高性能、高品質(zhì)的塑料橡皮擦，近日又推出了一款透明橡皮，名為“clear radar”。橡皮采用彈性材料和不易損壞的特殊結構制作，由于橡皮通體透明，使用者可以確保在使用時只擦掉需要擦除的字跡。

藍閃蝶夾克

繼今年早些時候推出革新性黑色魷魚夾克后，英國服裝品牌Vollebak推出了最新設計“藍閃蝶夾克”（Blue Morpho Jacket）。這款夾克模仿了藍閃蝶隨光線變色的翅膀，能在十億分之一秒內(nèi)從亞光藍色變?yōu)榉律{色。隨光變色的反射光即使身處熱帶雨林也能在一千米之外被直升機飛行員發(fā)現(xiàn)。

地圖|MAP

倫敦|London Mithraeum博物館

這座新開放的博物館位于倫敦Bloomberg的新歐洲總部樓下，擁有三層樓的展覽空間。在最底層展示的600多件羅馬文物：通過一系列的個人用品、玻璃器皿、木制寫字板和陶瓷，生動地描繪了古代生活的厚重感。一間旋轉的畫廊容納了大量當代藝術作品，它們與該博物館作為英國重要考古遺址的身份相呼應。訪客可以通過樓梯下到夾層，樓梯兩側的花崗巖墻壁刻有從現(xiàn)代到古羅馬的歷史街景圖。在這里，預設的媒體演示與教學互動相結合。在最低層，古代廟宇地基被在霧境中可見的光束分為三個維度。霧氣和定向光的使用，創(chuàng)造了寺廟殘壁仿佛要從廢墟中升起的錯覺。

中國|九女峰書房

九女峰書房，由“l(fā)ine+”事務所設計，毗鄰神龍大峽谷，泰山，滿山亂石如群羊，擁有俯瞰峽谷溝塹，遠望山巒諸峰的廣闊視野?！發(fā)ine+”事務所建造九女峰書房的目的是想在北方多巖石裸露的厚重山巒之上，反差性的留一片空靈的白，在此建造“一朵懸停于山間的飄浮云絮”，回應泰山云海的波瀾壯闊。

迪拜|城市

為展示城市的地理故事，F(xiàn)ernando Mastrangelo在2019迪拜設計周期間的Downtown Design 活動中推出了鏡子三件套“Capital”系列。在這一系列中，設計者采用了慣用的日常材料，將材料用作文化隱喻。每件作品都獨一無二，但同時又在材料選擇上達成一致——用手工染色的沙子為物品加入雕塑形態(tài)的元素。每面鏡子都分別講述了一個故事，內(nèi)容是關于迪拜這座建筑與設計的綠洲從黃沙覆蓋的景觀中逐漸崛起的過程。

南非|非洲波普

位于南非開普敦的畫廊Southern Guild 目前正在展出一系列“非洲波普”（African-pop）氛圍的項目，其中包括Porky Hefer在2019邁阿密設計展上推出的主要全新作品。Hefer 此前曾經(jīng)設計了一系列雕塑式座位單元，描繪出瀕危物種的形象，具體選用了巨型大猩猩、北極熊、樹懶、藍鯨以及大白鯊的形態(tài)。時至今日，設計師在最新作品中選擇從人類關系的復雜性中獲得靈感，這種復雜性既存在于人與人之間，同時也存在于人與自然世界之間。這一名為“分子”（molecules）的最新作品包含一系列皮革材質(zhì)的懸掛單元，這些單元共同構成了畫廊展位的中心展品。

展覽|EXHIBITION

讓·努維爾：在我腦中，在我眼中……歸屬……

至2020.3.1|上海當代藝術博物館

本次展覽并非一次常規(guī)的建筑展示，普利茲克獎得主、威尼斯建筑雙年展金獅獎得主、法國建筑師讓·努維爾把展廳轉變?yōu)橐婚g飽含光影力量的劇場。這個劇場首度公開一部由努維爾擔任監(jiān)制的長達三個半小時的電影，同時展出6件以建筑為原型的藝術作品，讓觀者沉浸式體驗這位建筑師設計實踐背后的所見與所想，從而進入其思緒和情感的歸屬之地。這也是他在中國的首次個展。

讓·努維爾可能是世界最高產(chǎn)的建筑師之一，他在世界范圍內(nèi)共有兩百余個建筑項目。但是，他始終追求變化與創(chuàng)新，自其事業(yè)初期他便堅決反對國際主義風格所導致的千篇一律的建筑。努維爾關注建筑物的在地性與情感，并憑借新科技和新材料，營造建筑與周遭環(huán)境、歷史文脈之間的和諧關系，激發(fā)人們產(chǎn)生共鳴與回響。光，對于努維爾而言是非常重要的建筑元素。他善于運用光的感染力，揭示建筑中不同空間交融的復雜性和多樣性，并營造出獨特的流動性敘事。

時間的形態(tài)——蓬皮杜中心典藏展

至2021.5.9|西岸美術館

蓬皮杜中心國立現(xiàn)代美術館共計保存了自1905年至今的十萬余件藏品。在未來五年中，三種不同思路的重要作品展將于上海西岸美術館呈現(xiàn)，“時間的形態(tài)”便是此次三場系列展覽的開端。此次展覽的第一部分匯集了國立現(xiàn)代美術館自1930年代建館后，在第一個10年中根據(jù)現(xiàn)代性概念所建立起的核心館藏。它主要關注法國藝術舞臺——20世紀上半葉以來大流散的交匯路口。展覽的第二部分匯集了國立現(xiàn)代美術館中通過再度挪用和重新創(chuàng)造時間以啟迪人們重新思索自身與歷史關系的作品。藝術家們的思考轉向檔案及自然的時間，并對傳統(tǒng)媒材的聲音提出發(fā)問：例如像繪畫這樣的傳統(tǒng)媒材如何面對當下的攝影“編年史”，以及藝術自身見證一個全球范圍快速過度時代的能力。