基礎圖案繪畫要點

◎于 秋

（農安縣職業(yè)教育中心 吉林 長春 130200）

基礎圖案繪畫和其他的繪畫形式有所不同，它基于生活，又高于生活。它是藝術家在對生活的認識、體驗的基礎上，通過主觀思維想象，以大自然中的動物、人物、風景、花卉為題材，通過一定的藝術方式對其提煉典型特征，進行加工創(chuàng)造，達到理想的藝術境界的過程。

一、構思

圖案設計首先要解決的問題是構思，它是圖案設計最重要的環(huán)節(jié)，是圖案效果好壞的前提，構思的立意是否新穎巧妙直接關系作品成敗。構思首先要根據(jù)實際需要，考慮所采用的圖案主題是具象寫實還是抽象變形；表現(xiàn)內容是人物還是動物，是風景還是花卉；表現(xiàn)的季節(jié)是春天還是夏天；畫面主色調是冷還是暖；表現(xiàn)技巧是影繪還是線描等等，這需要平時敏銳的眼光和豐富的知識積累。構思過程中繪畫內容要考慮的豐滿、真實，又不離設計主體，不落俗套，這是構思階段的要點。

二、構圖

構圖是指畫家在有限的空間里對所要表現(xiàn)的形象進行組織排列，形成整個空間的特點結構。構圖形式講究主題突出，畫面均衡，既有變化又和諧統(tǒng)一。

比如無限延展的s形構圖形式，使畫面具有動態(tài)的美感，延展了畫面的視野，讓內容可以隨著線條延伸到畫面之外，使畫面更為飽滿，增加了畫面深度。寧靜、穩(wěn)定的水平式構圖具有重量感，畫面中不同水平線所處的位置又決定了畫面所表現(xiàn)的氣氛與重點內容。垂直線構圖是指在畫面中有明顯的垂直線的元素，并且能夠在畫面中形成具有明顯的垂直特征。這種構圖形式具有莊嚴、寧靜、肅穆的特點，構圖有明確的方向性，畫面中表達垂直形體的分量比重大，能表達主題的高度和縱向氣勢，增強威嚴感和崇高感，不同的構圖形式表達不同的藝術語言與藝術風格，我們要學會用構圖說話，將最佳的藝術效果傳達出來。

三、圖案的變化法則

基礎圖案在設計過程中還要考慮到形體位置的分布、大小、疏密變化；線條的虛實、強弱變化；色彩的明暗冷暖變化等諸多要素，在變化中求和諧，最大限度的表現(xiàn)好主題。

（一）變化與統(tǒng)一

變化與統(tǒng)一是構成圖案形式美最基本的法則，是線、形、色、技法等諸多繪畫元素在對比中的協(xié)調統(tǒng)一。變化與統(tǒng)一相輔相成，畫面元素變化過多容易使畫面松散、雜亂無章，過分統(tǒng)一畫面容易呆板、單調。設計時要善于處理好它們之間的關系，要做到整體統(tǒng)一，局部變化，局部服從整體，在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，讓變化與統(tǒng)一完美結合，使畫面生動活潑，富有朝氣。

（二）對稱與均衡

對稱與均衡是圖案形式美的基本法則之一。原始社會時期，人類就運用對稱的規(guī)律制造了陶器、兵器等生活用品，能工巧匠所建的橋梁、亭臺樓閣等民族燦爛文化的瑰寶，流傳至今，大都采用了對稱的形式，見證了中國歷史的發(fā)展，記錄下中華絢爛多彩的文化。

對稱圖案有上下對稱、左右對稱、對角線對稱等多種形式，具有統(tǒng)一、莊嚴、整齊的美感，它是有節(jié)奏的美，在工藝品設計中應用廣泛，像餐具、茶具、壁掛中都有很多對稱圖形的應用。均衡是有變化的美，是以中心線或中心點為基準在對稱的基礎上加以變化，同時保持畫面力量的平衡。其結構特點是生動活潑，富于動感。如生活中常用的衣掛采取的就是左右對稱的形式，給人以穩(wěn)定感，但掛鉤肩部寬窄、彎曲度的變化又讓它取得均衡的統(tǒng)一效果。

（三）對比與調和

對比與調和是取得畫面協(xié)調統(tǒng)一的重要手段，是圖案的基本技巧。對比強調差異，圖案設計中對比無處不在。畫面元素的協(xié)和與不協(xié)和，穩(wěn)定與不穩(wěn)定、畫面節(jié)奏的松和緊、強和弱，形象的大與小，經過對比與襯托，顯出生動的藝術效果。調和與之相反，是指畫面中各個組成部分整體上達到了和諧一致，并且能給人視覺上一定的美感享受，如鄰近色、相似形。

例如一幅人物圖案畫，在構思構圖階段就要根據(jù)設計要求，不受客觀自然環(huán)境的局限，巧妙地運用曲直疏密、大小粗細等對比均衡法則，采取概括夸張的手法，抓住對象的主要特征，捕捉人物的形態(tài)和神態(tài)進行變形。并對人物服飾、動態(tài)進行大膽的添加取舍、提煉加工，把不同時空事物組合成完整的人物圖案，使人物形象更具有強烈的個性，充滿生機。

圖案形象的位置、大小、主次、疏密關系對比，空間分布節(jié)奏與韻律的對比，造型上繁簡對比等都要高度的規(guī)整與條理化，過分強調對比的畫面容易生硬，過分強調調和的畫面容易呆板。

（四）節(jié)奏與韻律

在圖案中多種元素規(guī)律的重復產生了節(jié)奏感，可以豐富形象，加強畫面發(fā)展的氣勢，造成前呼后應、此起彼落的效果。韻律是在節(jié)奏的基礎上的豐富和發(fā)展，賦予節(jié)奏以強弱起伏，抑揚頓挫的變化，使畫面具有明暗的區(qū)別，疏密濃淡之分，形成高低強弱均勻交替的旋律，表達出作者的思想感情。

節(jié)奏與韻律最簡單的表現(xiàn)方法，是把物象連續(xù)表現(xiàn)出來。如現(xiàn)實生活中的花卉是由花、莖、葉、根幾部分組成，在設計過程中，可以根據(jù)花瓣排列方法、花瓣的數(shù)量及形狀進行變化，以加強形式美感，多個相同花卉的連續(xù)應用，反復交錯的韻律性，都可以產生自己獨特的節(jié)奏和韻律，引起人們思想感情上的共鳴。

基礎圖案變化還有很多法則，但無論怎樣都要結合實際，從情感出發(fā)，主觀靈活、恰到好處地運用好圖案的變化法則，使造型、色彩、結構等因素統(tǒng)一在有機整體中。

四、配色

色彩會說話，它傳遞著藝術家的心理語言。比如黃色，在生活中它代表著金秋，在古代是帝王的象征，但在基督教的國家里卻認為黃色是最下等的顏色。

在色彩應用方面，不同的顏色人們賦予它不同的聯(lián)想與象征。暖色、純度高、明度高、鮮艷的色彩給人以膨脹前進感，冷色、純度低、明度低、灰暗的色彩給人以后退收縮感。歡樂積極的繪畫主題一般多應用暖色、艷麗明亮的色彩，平靜肅穆的繪畫主題以冷色居多。色彩藝術雖然繁雜，但歸納起來可以分為明度、色相、純度、冷暖、面積等幾方面的對比，它與繪畫造型結合，賦予畫面不同的藝術效果。

基礎圖案繪畫還有造型、制作等諸多要點，這些因素恰到好處地結合，才能更好地體現(xiàn)畫面效果，準確的傳達畫面的氣氛和情感，才能在真實生活的基礎上不受時空限制，自由地發(fā)揮想象力，靈活地創(chuàng)造對象，為人們展現(xiàn)一個新的藝術天地，給藝術殿堂增輝添彩。