基于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)作品的有關(guān)思考

◎瞿 鵬

（成都師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 四川 成都 611130）

在14世紀(jì)-16世紀(jì)，歐洲國(guó)家在文化思想發(fā)展方面進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)期，那就是文藝復(fù)興時(shí)期。該時(shí)期推翻了神本論，而是倡導(dǎo)以人為本，將人作為生活中的創(chuàng)造者與主人，也肯定了人的尊嚴(yán)與價(jià)值。具體表現(xiàn)就是大量藝術(shù)作品都產(chǎn)生于這一時(shí)期，在強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)中人的情感與思想過(guò)程中，也教育發(fā)展人的個(gè)性，它希望將人的情感、智慧與思想從神學(xué)束縛中完全解放出來(lái)。

一、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的背景分析

在歐洲，黑暗就是中世紀(jì)的代名詞，因?yàn)榻虝?huì)統(tǒng)治并建立了歐洲封建社會(huì)體系，當(dāng)時(shí)歐洲的所有文化都在宣揚(yáng)神權(quán)，甚至宣揚(yáng)神就是世界的中心。也正是在這一時(shí)期中，所有的意識(shí)形態(tài)內(nèi)容都被納入到了宗教神學(xué)范疇之中，歐洲人就此成為了神的奴隸，他們不但被禁絕一切欲望（因?yàn)橛醋飷海?，甚至也無(wú)法把握自己的生死，社會(huì)發(fā)展極度黑暗。

文藝復(fù)興時(shí)期到來(lái)以后，大批人文主義者涌上街頭，打出了“人文主義”大旗，他們強(qiáng)調(diào)人才是世界的中心，而并非是神。它其實(shí)是肯定了人才是這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界中的真正創(chuàng)造者與享受者，它推崇人性而并非教會(huì)神性，提倡用人權(quán)來(lái)反對(duì)神權(quán)，提倡用人道來(lái)對(duì)抗封建社會(huì)制度中的神道，嚴(yán)正反對(duì)宗教神權(quán)中所推崇的禁欲主義以及來(lái)世理念，而是要歌頌當(dāng)前現(xiàn)世世俗生活，更加主張個(gè)性解放，宣揚(yáng)個(gè)人現(xiàn)世幸福應(yīng)該高于一切。

正是在如此的人文主義思潮影響下，文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了巨大變革，其時(shí)代特征的鮮明個(gè)性也就此彰顯。在這一時(shí)期內(nèi)，涌現(xiàn)出了大量美術(shù)大師，他們都認(rèn)為美術(shù)不應(yīng)該成為神學(xué)的奴仆，而是應(yīng)該成為世俗生活文化的傳播者、歌頌者，所以他們的美術(shù)題材中開(kāi)始描述世俗人生現(xiàn)實(shí)生活，即便是宗教神話(huà)題材中也融入了大量的人性與思想感情內(nèi)容，希望將神變?yōu)槭浪字械娜耍诒憩F(xiàn)手法中更多提倡面向自然造化，追隨自然追隨完善，用美術(shù)思想與美術(shù)藝術(shù)照亮歐洲歷經(jīng)千年的“黑暗世界”[1]。

二、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)作品的人文表達(dá)

在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，大量經(jīng)典美術(shù)作品的誕生是機(jī)緣巧合，也是時(shí)代造就，因?yàn)槲乃噺?fù)興藝術(shù)的一個(gè)顯著特點(diǎn)就是現(xiàn)實(shí)與人文的相互交融，它其中包含了對(duì)人感官、信仰、性欲以及世界觀的刻畫(huà)，人文表達(dá)內(nèi)涵極其豐富。在這些美術(shù)藝術(shù)作品中可以看到，禁欲主義、封建制度被完全打破，人類(lèi)的精神枷鎖也被完全消解，人類(lèi)思想得到解放，可以說(shuō)文藝復(fù)興時(shí)期的宗教藝術(shù)歸根結(jié)底是一種人的宗教藝術(shù)，它不沾染任何封建制度教會(huì)宗教藝術(shù)內(nèi)容。如果從美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)看來(lái)，該時(shí)期所有創(chuàng)作者的創(chuàng)作技法都追求主體表現(xiàn)寫(xiě)實(shí)傳真，真正開(kāi)創(chuàng)了基于科學(xué)理論與實(shí)際考察的表現(xiàn)技法，例如透視法則、人體解剖等等。而在風(fēng)格技法上則更多注重色彩協(xié)調(diào)與自然，整體創(chuàng)作風(fēng)格不拘一格，特別注重對(duì)美感的理性刻畫(huà)，但又不失感性?xún)?nèi)涵。這就是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)作品中所詮釋出的人文表達(dá)內(nèi)涵意蘊(yùn)[2]。

三、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)代表作品賞析

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)代表作品非常之豐富，大家經(jīng)典作品不計(jì)其數(shù)，它們代表了這一時(shí)期的人文精神主張，更是對(duì)社會(huì)中教會(huì)神權(quán)的顛覆，希望更多人權(quán)、自然內(nèi)容被納入到藝術(shù)作品乃至社會(huì)體制中。

（一）波提切利的《春》

《春》是意大利畫(huà)家波提切利的蛋彩畫(huà)，它也是意大利文藝復(fù)興時(shí)期前期最重要的美術(shù)代表作品。作品中講述了羅馬神話(huà)故事中的愛(ài)與美的女神維納斯以及傳信使者墨丘里。整幅畫(huà)作在金色小樹(shù)林場(chǎng)景中展現(xiàn)了一派盎然春機(jī)，這是諸神為春天到來(lái)而歡歌的場(chǎng)景，它也展現(xiàn)了人對(duì)于美的追求和對(duì)愛(ài)的覺(jué)醒。這幅作品恰好體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)羅馬、對(duì)希臘古典文化的肯定與贊美。作品采用了平面裝飾性構(gòu)圖配合生動(dòng)細(xì)膩的人物描寫(xiě)，這種美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格只有波提切利才有?？梢钥吹剿淖髌窐?gòu)圖并沒(méi)有古典美術(shù)作品那般嚴(yán)謹(jǐn)，在人物描寫(xiě)上更細(xì)膩生動(dòng)，且也沒(méi)有特意安排人物主次，所以后人在鑒賞這部作品過(guò)程中無(wú)法真正指出哪一個(gè)是主角，人們更愿意將畫(huà)作中眾女神與她們的故事巧妙串聯(lián)于一塊，亦或是單獨(dú)賞析自己所欣賞的那一朵花。

（二）達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是達(dá)·芬奇的壁畫(huà)作品，作品中運(yùn)用到了宗教內(nèi)容（新約圣經(jīng)），講述了耶穌被十二門(mén)徒之一猶大出賣(mài)的故事。作品中所描繪的場(chǎng)景非常具有戲劇性，十二門(mén)徒在聽(tīng)到有人出賣(mài)耶穌后各自表示吃驚差異，從畫(huà)面中可以看出他們的內(nèi)心世界是完全不同的，而達(dá)·芬奇所希望表現(xiàn)的恰好是人性的真與假、善與惡、美與丑、崇高與卑微，這種鮮明的愛(ài)憎情懷在達(dá)·芬奇的畫(huà)作中被體現(xiàn)得淋漓盡致，心理側(cè)寫(xiě)更是達(dá)到了空前高度。在畫(huà)面空間與背景處理方面，達(dá)·芬奇所采用的是透視法，透過(guò)畫(huà)面人們能感受到十二門(mén)徒的震驚、憤怒、懷疑、激動(dòng)、緊張等情緒。而為了規(guī)避創(chuàng)作過(guò)程中的不對(duì)稱(chēng)呆板問(wèn)題，達(dá)·芬奇特別將門(mén)徒手臂的起伏狀態(tài)刻畫(huà)出來(lái)，組成了一種自然卻又非自然的連帶結(jié)構(gòu)美感，如此排列就將鑒賞者的關(guān)注焦點(diǎn)集中在畫(huà)面中央的耶穌身上，再由耶穌為中心拉開(kāi)視角，為鑒賞者帶來(lái)了一種奇妙的心理錯(cuò)覺(jué)，好像自身置身其中一般。

（三）米開(kāi)朗琪羅的《創(chuàng)世紀(jì)》

《創(chuàng)世紀(jì)》是一部位于羅馬西斯廷教堂的巨幅天頂畫(huà)，它出自于米開(kāi)朗基羅之手，整幅畫(huà)面中擁有350個(gè)左右的人物，整體畫(huà)風(fēng)氣勢(shì)磅礴。在構(gòu)圖方面，米開(kāi)朗基羅充分利用了墻壁與屋頂交接弓形部分以及屋頂中間低平部分。在屋頂正中位置，合理分配作品中的各幕壁畫(huà)內(nèi)容。整部作品中所展示的人文性格特點(diǎn)非常之豐富，且多而不亂，這是米開(kāi)朗基羅本人人文主義思想的至高體現(xiàn)，作品中對(duì)于宗教題材的刻畫(huà)也非常深入，表現(xiàn)了虛幻背景下上帝創(chuàng)造世界的奇妙傳說(shuō)，更深一點(diǎn)說(shuō)，它代表了米開(kāi)朗基羅本人對(duì)于宗教傳說(shuō)的再創(chuàng)造過(guò)程。

（四）多納太羅的《大衛(wèi)》

最后談?wù)劧嗉{太羅的經(jīng)典雕塑作品《大衛(wèi)》，它是文藝復(fù)興時(shí)期的經(jīng)典作，是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的開(kāi)山之作。這部作品表現(xiàn)了少年大衛(wèi)在殺死巨人歌利亞之后，自然流露出對(duì)勝利的喜悅與自豪的情景。大衛(wèi)形象在設(shè)計(jì)中人體比例正確到位，整體看來(lái)體態(tài)相當(dāng)優(yōu)美，線條十分流暢，這也說(shuō)明了多納太羅本人在塑造人體方面的高深水平[3]。

四、結(jié)語(yǔ)

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)藝術(shù)作品相當(dāng)豐富，且其藝術(shù)內(nèi)涵也非常深邃，特別是在反對(duì)神權(quán)、主張人權(quán)方面，眾多大家的美術(shù)藝術(shù)作品中展現(xiàn)出了十足的人文內(nèi)涵，在藝術(shù)創(chuàng)作價(jià)值表現(xiàn)上堪稱(chēng)典范，深刻代表了文藝復(fù)興時(shí)期的政治與人文主張。