楊未君
銅刻的歷史十分悠久,可以上溯到商周時(shí)期,商周青銅器上的銘文是金石學(xué)最基本的研究對象。其銘文分鑄、刻兩種:戰(zhàn)國以前的銘文多是鑄的,戰(zhàn)國及以后青銅器上的刻銘才逐漸多了起來。銅刻藝術(shù)的第一個(gè)輝煌期是戰(zhàn)漢時(shí)期。如受人稱道的戰(zhàn)國中山王器,其中山王鼎刻有銘文469字,字?jǐn)?shù)之多,僅次于西周《毛公鼎》。戰(zhàn)國之后,漢代銅刻亦足被人稱道,其中尤以延壽宮銅燈銘文影響最大。近年出土的海昏侯墓中有大量精美的銅器,也為后人展示了漢代銅刻的風(fēng)采。唐宋至明至清代中期,也有刻銅,大多施之于銅版、器皿、佛像等,以線刻為多,多為其他藝術(shù)的輔助藝術(shù)。這漫長的時(shí)期刻銅藝術(shù)隱而不彰。直到清代晚期的同光年間,刻銅藝術(shù)迎來了其第二個(gè)高峰期。這一時(shí)期的代表人物是以秀才而業(yè)銅的陳寅生,其典型器物就是士子學(xué)人案頭的書房實(shí)用品墨盒鎮(zhèn)尺等。進(jìn)入民國之后,銅刻藝術(shù)繼承了清代銅刻文房的傳統(tǒng),風(fēng)格多樣,異彩紛呈,由于參與的藝術(shù)家學(xué)養(yǎng)深厚,技藝高超,形成了中國工藝美術(shù)史上的又一個(gè)高峰。
●? 陳師曾姚華是最有力的倡導(dǎo)者
說起民國銅刻文房,陳師曾和姚華是最有影響力的倡導(dǎo)者。
陳師曾(1876-1923),光緒二年(1876)二月十七生于湖南鳳凰縣。乳名師曾,譜名衡恪,號朽道人,后又號槐堂。早年曾署觭盦,晚年稱安陽石室、唐石簃。江西義寧(今修水)人。陳寶箴孫,陳三立(散原)長子,陳寅恪兄。1902年留學(xué)日本,讀博物學(xué)。1909年夏歸國。1913年到北京,任教育部編纂。歷任北京各大學(xué)教授。善詩文、書法,尤長于繪畫、篆刻。其山水畫注重師法造化,寫意花鳥畫亦富情趣,人物畫簡筆勾描。著有《中國繪畫史》《中國文人畫之研究》《染蒼室印存》等。
姚華(1876-1930),光緒二年(1876)四月廿六日生于貴州貴筑,乳名學(xué)禮。1880年原貴州廣順學(xué)正姚荔香為他命名姚華,字重光。早年就讀貴陽學(xué)古書院,同窗劉研耕贈(zèng)“茫茫”為號。其四十歲后改署“茫茫父”“茫父”。父姚源清。1904年甲辰進(jìn)士。同年三月寓京城宣南蓮花寺,從此住所書房畫室自署蓮花盦、弗堂、菉猗室、小玄海等。清工部主事,1904年九月赴日本留學(xué)。1907年十月歸國。任職郵傳部。1911年應(yīng)清華學(xué)堂聘授國文。1912年選為臨時(shí)參議院貴州參議員。1912年三月交通部任職,旋即辭職,以治學(xué)授課為業(yè)。后被聘為清史館纂修,各大學(xué)教授,北京女子師范學(xué)校校長,創(chuàng)辦京華美專。國學(xué)通碩,凡詩詞曲賦、書法繪畫、文字學(xué)、收藏鑒賞均堪稱一代大師。部分著作見于《弗堂類稿》。
陳姚兩人私交甚篤,同聲相應(yīng),同氣相求。他們相同的藝術(shù)理念,主要體現(xiàn)在對文人畫的理解和倡導(dǎo)美術(shù)實(shí)用論兩個(gè)方面。陳師曾在《文人畫之價(jià)值》中說:“畫中帶有文人之性質(zhì),含有文人之趣味,不在畫中考究藝術(shù)上之功夫,必須于畫外看出許多文人之感想,此之所謂文人畫……”在《繪畫源于實(shí)用說》中他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào),繪畫“并非徒供玩賞,而以空畫獨(dú)立者,乃附之于實(shí)器,用為美觀,其主要目的則在于實(shí)用也?!币γ8阜浅UJ(rèn)同陳師曾的美術(shù)理念,為《文人畫之價(jià)值》一書撰寫了序言?!兑γ8府嬚摗分幸卜磸?fù)強(qiáng)調(diào)書畫家應(yīng)作藝術(shù)的主人,破前人藩籬以自立,無今人瞻徇以自強(qiáng),任天而行,直寫胸臆。姚茫父鑒賞藝術(shù)的眼界十分開闊,博古通今,學(xué)貫中西。他在《姚錫久刻銅序》中說道“張壽丞、孫華堂異軍突起。不如寅生之起自士林,然其刻實(shí)有勝于前人……如錫久之精進(jìn)不已,將來何可限量?”說明他既熟諳刻銅發(fā)展的歷史,又對當(dāng)時(shí)的刻銅藝人(圖1)給予了深切的關(guān)注和鼓勵(lì)。
陳師曾和姚華在民國初年的藝術(shù)活動(dòng)和作品創(chuàng)作,是對其美術(shù)理念的積極詮釋。
除了在紙絹上的傳統(tǒng)書畫創(chuàng)作外,當(dāng)時(shí)北京琉璃廠的兩大名物——木版箋紙和刻銅墨盒的再度勃興與陳師曾、姚華密切相關(guān)。這正是陳姚美術(shù)實(shí)用論的“知行合一”。魯迅先生在《北平箋譜序》中稱北京箋紙“大盛則在民國四五年師曾茫父時(shí)代”“及中華民國立,義寧陳君師曾入北京,初為鐫銅者作墨盒鎮(zhèn)尺畫稿,俾其雕鏤,既成墨拓,雅趣盎然。不久復(fù)廓其技于箋紙,才華蓬勃,筆簡意饒,且又顧及刻工省其奏刀之困,而詩箋乃開一新境?!?/p>
陳師曾、姚華對刻銅文房創(chuàng)作的參與,主要體現(xiàn)在“親筆書畫銅”上:即由書畫家直接在光素的銅面上寫畫創(chuàng)作,然后交由刻銅藝人鐫刻。為“名家書畫銅”奏刀施刻的,在當(dāng)時(shí)亦非俗手,有的是知名的篆刻家,有的是世業(yè)其藝的刻銅名手。較多參與“名家書畫銅刻”開發(fā)與經(jīng)營的店鋪如同古堂、淳菁閣(圖2)、兩明齋、榮寶齋等也都是當(dāng)時(shí)的名店。
陳封雄(陳師曾之子)在《陳師曾的畫銅藝術(shù)》一文中,直觀再現(xiàn)了書畫銅刻的創(chuàng)作過程:
先父陳師曾于民初來北京定居后,便成為琉璃廠那條街的??汀3诋嫷昙氖鬯膰嬜髌坊蛭锷珰v代小文物外,就是會晤美術(shù)界朋友,其中包括具有才藝的商店老板,例如琉璃廠西頭路南專營銅質(zhì)文具的“同古堂”主人張樾臣、張壽臣兄弟,就是先父的熟友。
我隨先父到那個(gè)只有一間門面的同古堂去過幾次。那時(shí)我年幼,現(xiàn)在只依稀記得那個(gè)店的后半部分是作坊。先父去了就直接到后面找張老板。作坊案子上擺著許多新制成的光板白銅墨盒和銅尺,上面已經(jīng)均勻地涂了一層細(xì)白粉,等待書畫家動(dòng)筆。先父挑選了中意的墨盒或銅尺后,便在上面作畫。通常都是畫他最擅長的竹、梅、菊。有時(shí)墨盒體積較大(現(xiàn)從所遺拓本中發(fā)現(xiàn)有一個(gè)圓墨盒蓋的直徑達(dá)21厘米),便勾勒一幅線條較繁的山水畫(圖3)。先父在銅件上創(chuàng)作的畫都由張樾臣親自奏刀,因?yàn)樗目坦ぷ罹?,對先父的繪畫體會最深,所以刻出來的作品與原作不爽毫厘,能將先父的繪畫風(fēng)格完全表現(xiàn)出來。
因先父在國畫界享有盛名,所以同古堂極歡迎先父去作畫。
陳小從(陳師曾侄女)有詩說:“……名家紛競技,寫畫貽親朋。孰為倡導(dǎo)者,先伯師曾公。三絕詩書畫,余興寄雕蟲。摯友有同道,貴州茫父翁。相邀退食暇,同古堂上逢。堂主亦雅士,雕鐫具深功?!币部勺鳛樽糇C。
從目前的文獻(xiàn)、實(shí)物和拓片等來看,包括走訪同古堂的后人和老一輩的知情者,刻銅收藏研究者的共識,是陳師曾、姚華只在銅上書畫,并不操刀刻銅。有一種流傳甚廣的說法,說“姚華刻銅”,稱姚華為“民國刻銅三大家”之一,并進(jìn)一步附會說“姚華親自刻的署名如何、別人代刻的署名如何”云云。這實(shí)在是沒有根據(jù)的謬傳。茫父先生的美術(shù)實(shí)踐除傳統(tǒng)書畫外,于穎拓、箋紙、書畫銅均有貢獻(xiàn)。姚華倡導(dǎo)、支持刻銅藝術(shù),其書畫銅作品多由同古堂張氏和姚錫久施刻。姚華自己并不刻銅。這一結(jié)論早在2004年出版的《銅匣古韻》一書中,周繼烈先生已有詳細(xì)闡述了。
刻銅是一門特殊的技藝。陳姚不親自操刀,絲毫不他削弱對刻銅藝術(shù)的貢獻(xiàn)。事實(shí)上,陳師曾、姚華對刻工十分重視。包括工具、刀法、刻法、風(fēng)格與表現(xiàn)力等多與刻銅家深入交流,砥礪互動(dòng),奉獻(xiàn)出了才情和智慧,“至是而畫師梓人,神志暗合,同力合作,遂越前修(魯迅語)?!彼麄兣c刻銅家一起,造就了刻銅藝術(shù)的又一高峰,使民國刻銅文房成為中國青銅藝術(shù)的夕陽余暉。
●? 名家參與者眾,共譜精彩華章
從民國初年開始,在京書畫家就大都或多或少地參與了刻銅文房的創(chuàng)作。在2013年8月出版的《民國刻銅文房珍賞》(周繼烈主編,北京出版社)一書中,收錄有近70名作者的200多件刻銅文房。還有一些因難以征集圖片而未能收錄。另有一些書畫家也曾吉金染瀚,雖未見實(shí)物,但在文獻(xiàn)資料或舊拓片中留下了藝林芳蹤。估計(jì)參與刻銅創(chuàng)作的文化名家有近百人之多。這其中,有清季遺老,有民國政要;有文史名家,也有金石文字學(xué)家;有當(dāng)時(shí)即享聲名如今如雷貫耳、婦孺皆知的梁啟超、梅蘭芳、袁克文、周作人、齊白石、張大千、溥心畬等,也有當(dāng)時(shí)有名如今漸歸湮沒的如黃秋岳、經(jīng)亨頤、章浩如(圖4)、鐘剛中、馮臼、王君異等。民國北方畫壇的中堅(jiān)人物,除了陳師曾、姚華外,林紓、金城、陳半丁、胡佩衡(圖5)、汪慎生(圖6)、葉昀、湯滌、吳觀岱、吳待秋、蕭謙中、壽石工、王夢白、俞瘦石、張伯英、羅復(fù)堪、傅增湘、陳漢第、袁勵(lì)準(zhǔn)、陸和九、梁啟超、馬衡、丁佛言、余紹宋、楊千里、馬晉、顏伯龍、江采、王雪濤、吳光宇、謝瑞階等都在銅墨盒(鎮(zhèn)尺)上留下了翰墨?!洱R白石的一生》的作者張次溪先生回憶,民國初年齊白石剛到北京時(shí),作品少人問津,整日枯坐?!八麨榱松?jì),常給墨盒鋪在銅墨盒或銅鎮(zhèn)尺上畫些花卉山水,刻成花樣。所得潤金,起初每件只有幾角錢,增了幾次價(jià),才增到每件兩元左右?!编嵰菝废壬劦絽谴铮▓D7),說“民初,吳待秋至北京,為某部小官僚,開始訂潤鬻畫。當(dāng)時(shí)有張樾丞者,設(shè)一文具鋪,所出售之銅墨盒、銅鎮(zhèn)紙,或書或畫,均出待秋手,待秋之名,遂漸著于北方?!?/p>
在一個(gè)很短的時(shí)期內(nèi),有如此眾多的杰出書畫家熱情投入到一種實(shí)用器的創(chuàng)作中去,這在近現(xiàn)代美術(shù)史上是極為罕見的,在中國工藝美術(shù)史上也是濃墨重彩的一筆。
●? 諸藝盡善皆美,畫銅不讓紙絹
書畫家在銅上的創(chuàng)作大多是小品,尺幅不逾方寸,比傳統(tǒng)書畫中的扇面、冊頁等還小了許多。且直接書畫于冷銅之上,沒有宣紙的暈染效果,筆墨意趣全倚賴刻銅家的二次創(chuàng)作。尺幅既小,載體又屬異類,其精彩程度會不會打折扣呢?換句話說,作品在未刻之前,單獨(dú)作為一幅書畫作品來看,由于畫在銅上,會不會失之荒率、過于簡單呢?或者由于書畫家的不習(xí)慣,銅上的創(chuàng)作較之紙絹上的創(chuàng)作會有些許遺憾呢?
從目前遺存的精品刻銅來看,我們要說:書畫銅不讓紙絹。銅上書畫,更多的是精心之作、精彩之作,絲毫不遜于紙絹上的創(chuàng)作。銅上的墨稿,即使單獨(dú)作為一件書畫作品來看,也多是精品、妙品。其構(gòu)圖立意、虛實(shí)、筆墨氣韻均堪稱完美。方寸之作不輸高頭大幅。刻銅家的二次創(chuàng)作,不僅完善了銅上寫繪的筆墨意趣,還增添了金石趣味(圖8),真是神乎其技,令人嘆為觀止。
大多數(shù)書畫大家的書畫銅刻作品不讓紙絹,其理由大致可作如下推想:
1.名家多是大家。不論書寫繪畫在銅上、石上、竹上、瓷上、紫砂上,均成竹在胸,下筆有數(shù),拿捏得準(zhǔn);
2.書畫了還要雕刻,雕刻了還要送人,且上款多非等閑之輩(圖9);金銅質(zhì)堅(jiān)傳之久遠(yuǎn),正所謂金石壽永,總要格外用心,絕少應(yīng)酬之作;
3.對文人畫和美術(shù)實(shí)用論等先進(jìn)的美學(xué)理念高度認(rèn)可。而新的材質(zhì)、新的創(chuàng)作形式,更能激發(fā)創(chuàng)作的激情;
4.雕刻家技藝超群。寫、繪、刻多人合作,好比打擂臺,或有炫技因素,更要使出渾身解數(shù);
5.拓片是獨(dú)立的藝術(shù)品,可化身千百。墨盒刻好后,按慣例拓片要回送給書畫家,店家也要留底(圖10)。
名家書畫銅刻的創(chuàng)作在民國初年由陳師曾、姚華倡導(dǎo)并身體力行,剛開始時(shí)考慮到銅質(zhì)堅(jiān)頑,刻藝艱難,多施以簡筆,以少勝多,以意境取勝。待與刻銅家合作有年,有了默契,特別是看到刻銅高手如張樾丞、張壽丞和姚錫久等雖刻猶寫,神乎其技,不僅能表現(xiàn)筆墨暈染,紙絹意趣,連山水皴法也能曲盡其妙,成熟期的刻銅創(chuàng)作便少了題材的局限,于是大尺寸的繁復(fù)的作品也出現(xiàn)了,如陳師曾、姚茫父大幅山水銅刻作品,大幅銅屏,多幅通景的鎮(zhèn)尺等;寫刻相互砥礪,共同挑戰(zhàn)極限。這一中國美術(shù)史和工藝美術(shù)史上的奇觀雖持續(xù)時(shí)間不長,可謂曇花一現(xiàn),但我們還是感受到了夕陽余暉般絢麗的光芒,并為之如醉如癡。