論中德藝術教育的差異及啟示

◎曾凡 杜聰

（湖南美術出版社 湖北 宜昌 410004）

當今社會需要創(chuàng)新型的人才。隨著素質教育的深入和國家對美育的重視，藝術教育逐漸被廣泛接受和學習。對中德藝術教育作出對比，從中德雙方教育思維、教學模式等方面進行比較研究，以加深對藝術教育的認識，對我國藝術教育的發(fā)展很有必要。我們要在繼承傳統(tǒng)文化藝術的基礎上加以創(chuàng)新，吸收其他優(yōu)秀經(jīng)驗并和實際情況相結合，培養(yǎng)21世紀高素質的藝術人才。

一、中西方藝術教育思想比較

中國最早的藝術教育，是以重視“技”和重視“藝”為特色的，“藝”主要是師徒式的傳授方法。教育思想上注重綜合觀，注重天人合一，不過分強調個體；教學上把“學而知之”作為根本的指導思想，就是說“學”是求知的唯一手段，“知”是由學而得的。書畫學習，大都是師徒傳授，講求世代傳承和模仿，不可避免地缺乏創(chuàng)新性。傳統(tǒng)藝術教育總的來說，顯得“內向”。近代以來，受西方教育影響，才加入了手工等課程的學習，開啟新理念下的藝術教育[1]。

西方教育總體上是一種“外向型”的教育。文藝復興時期的人文主義及18世紀啟蒙運動，強調以人為中心，自由空間變大。美國教育家V Lowenfeld說：“藝術教育的目的主要是在于強調自身和個人創(chuàng)新的潛能，尤其在于藝術能很好地整合成長過程中的一切，造就出身體和心理健康的人?！币虼耍⒅貏?chuàng)作的過程，培養(yǎng)人的潛在能力，反對在學生創(chuàng)作時給其定規(guī)矩、講道理。他的這種理論被稱為“工具論”，極重視藝術教育的價值，在當時的特定環(huán)境下有很大的影響力[2]。

二、中德藝術教育的具體差異分析

（一）人才選拔與美術考試

人才選拔與美術考試在國內其實是統(tǒng)一的，國內的九大藝術學院和各高校都是通過統(tǒng)一的美術考試和高考進行人才的選拔。但在其他專業(yè)，例如數(shù)學或者體育，人才選拔和考試有著獨立存在的情況且人才選拔的優(yōu)先級高于考試?？偟膩碚f，國內對于藝術類人才的選拔與考試有著相對公平的一套方案。但如何在公平與效率之上更加有突破性、有針對性地選拔出差異化的人才是當下最緊迫的問題[3]。

想要考入德國藝術院校必須過三道關卡。第一道關是類似于中國高考的高級中學畢業(yè)考試。第二道關卡是初試，德國在大學專業(yè)的設置上是十分細致的。如果一個人想學藝術，那么只有專業(yè)的藝術學院可以提供專業(yè)學習的機會。其他綜合性大學、其他高校也會有藝術課，但是針對藝術類人才的教學只能在專業(yè)的藝術學院獲得。最后一個關卡是面試，其涵蓋的內容是十分豐富的，不僅可以判斷作品集是否由學生自己獨立完成，確保選拔過程公平公正，還可以考察一個人的綜合能力、臨場應變能力、語言表達能力、合作能力。

（二）教學模式

中國專業(yè)藝術院校的教學模式可以簡單概括為專業(yè)課加文化課，雖然各學科的設置分為必修課和選修課。作為重中之重的專業(yè)課不是特指某一門課程，也不是簡單的稱呼，而是分階段、分方向、分內容的。一般來講專業(yè)課有三個階段，即基礎課、專業(yè)課、創(chuàng)作課?；A課不等于在聯(lián)考學習的繪畫基礎知識，進入專業(yè)院校后的基礎課是為了打開學生思路、擴寬眼界而特別設置的課程。

德國的教學模式是導師制加學分制。無論申請學校還是專業(yè)的選擇，學生都是要考慮所選專業(yè)的教授這一重要因素的，因為在德國藝術教育中教授占據(jù)著十分重要的地位。從人才選拔中的“一言九鼎”到專業(yè)選擇中的吸引力，甚至交換專業(yè)時的溝通，足以可見教授所扮演的角色的重要性。而所謂導師制是指所有的專業(yè)課的學習安排大體是圍繞著教授的專業(yè)展開的，也就是導師制定的教學計劃。這里所說的制定并不是簡單的規(guī)定，而是類似每學期都有一個課題，教授和學生一起研究或者完成這個課題。圍繞教授擬定的課題，每個人都可以參與其中，學習和實踐自己關注的內容[4]。

（三）教學方向及目的

在中國的藝術教學課上，教師按照課本內容明確主題、講解知識、教授技能，然后學生開始創(chuàng)作。雖然這種教學模式表面上看起來學生能夠在最短的時間里學會一種技巧或技能，相比德國要節(jié)省很多的摸索探討的時間，但這樣做學生很難自己掌握完成這項任務的方法，自然也不可能從中有所領會。從長遠來看，這對于學生學習能力培養(yǎng)以及思維、創(chuàng)造能力的提高都有著不利的影響。

德國的教學方法是開放自由式的，不以課本為依據(jù)，貼近生活、貼近自然。教師作為一個引領者，給學生提供學習創(chuàng)造的空間，創(chuàng)設學習的環(huán)境，給予提示和啟發(fā)，學生根據(jù)自己的興趣愛好選擇所需要的物質媒介進行創(chuàng)作。學生是課堂的主體，教師充分相信學生擁有獨自探索和動手的能力。就如19世紀德國著名教育家阿道爾夫·第斯多惠說的那樣，“教育的藝術并不在于知識和本領的傳授，在于激勵、喚醒和鼓舞”。

三、中國藝術教育需要改進和創(chuàng)新

中德藝術教育不同，受歷史、國情等各方面的綜合因素影響，每一種教育制度也有其優(yōu)點和不足。中國藝術教育重視專業(yè)知識和文化技能的傳承，但卻對個性發(fā)展不利；希望學生早日學有所成，但忽視學生自身的需求，在創(chuàng)新能力上有所欠缺。中央教科所研究員郭元婕博士說：“我國的教育方針在人的表述上，就把人工具化了?，F(xiàn)在社會，大家所培養(yǎng)的是聽話的學生，卻不是有創(chuàng)造力的人?！毙碌慕逃结樢白⒅貙W生個性的培養(yǎng)和協(xié)調的發(fā)展”，因為每一個學生都是獨特的。

針對中國藝術教育需要借鑒和改進的方面，提出以下三點：

（一）教育觀的改進

要讓學生真正的體會藝術學習的價值，做一個名副其實的發(fā)現(xiàn)探究者。要改變授受式、灌輸式的教育，認識到學生自身的價值，通過情境教育、潛移默化等方式啟發(fā)學生的想象，調動學生的主動性，為21世紀培養(yǎng)有藝術思維創(chuàng)造能力和創(chuàng)新能力的人才。

（二）教育方法的改進

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識畢竟是有限的，但想象力包括了世界上的一切，是推動進步和知識進化的源頭。”教師應注意保護和建立學生的自信心，通過觀察、體驗、記憶、欣賞等方式啟發(fā)教學，突出學生的主體地位，激勵學生之間進行有益的討論、探索、實踐，使其擁有獨立思考能力和獨自解決問題的能力。

（三）教育內容的改進

藝術是一個雙面鏡，它不僅是反映眼中的世界，更反映心中的世界，只有將兩者合二為一，才會產(chǎn)生真正的藝術作品。學生真正需要欣賞這個世界，才會有內心的反映?？梢詭ьI學生逛美術館博物館、看繪本、看展覽、賞公園……離開課本的局限，離開教室這個狹隘的環(huán)境，發(fā)展學生的感官知覺、直觀感覺，給予其想象、自由的空間，讓學生真正做到樂學、愛學。