西方作曲技術(shù)在當(dāng)代戲曲音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

◎于洪晨

（吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 吉林 長春 130000）

中國有句古話，“海納百川，有容乃大”。戲曲作為我國燦爛的音樂文化之一，具有悠久的歷史。在長期的歷史發(fā)展過程當(dāng)中，傳統(tǒng)戲曲不斷推陳出新、革故鼎新、兼收并進，直至傳承發(fā)展至今的現(xiàn)代戲曲。

西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)是西方浪漫主義音樂不斷發(fā)展的成果。將西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)應(yīng)用在當(dāng)代戲曲音樂的創(chuàng)作當(dāng)中，也是對當(dāng)代戲曲音樂發(fā)展的助力[1]。

一、織體音樂結(jié)構(gòu)下西方多聲部音樂創(chuàng)作

織體是音樂的結(jié)構(gòu)形式之一。涉及兩個方面：一是在＂時間＂上的形式，一是在“空間”上的形式。

傳統(tǒng)戲曲采用單聲部音樂表演形式，也就是只有一條旋律，音樂演奏效果比較單一。而西方的多聲部創(chuàng)作技術(shù)，也就是復(fù)調(diào)形式，讓音樂旋律表現(xiàn)得更為豐富。同時，相比較于單聲部創(chuàng)作技巧，多聲部創(chuàng)作技巧更為復(fù)雜一些。而引入西方多聲部音樂創(chuàng)作的方式方法，可以使現(xiàn)代戲曲音樂更加豐滿，演唱表演效果大大提升。

簡單來說，單聲部音樂表演是指一段音樂演唱下來通常只有單個旋律。例如，一個人在沒有伴奏下進行清唱表演，這時呈現(xiàn)出來的只有人聲，所有單獨呈現(xiàn)出來的人聲都是單聲部演唱。而多聲部音樂表演是指多個副旋律修飾一個主旋律。例如，一個人進行演唱，其他幾個人給其和聲，或者是單獨演唱時，有樂器等伴奏和聲，這些都是屬于多聲部表演。如《京調(diào)》《迎親人》《紫竹調(diào)》《吳江歌》《采茶舞曲》《昭君怨》《將軍令》等，是西方多聲部音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)戲曲結(jié)合的典型。

以京劇《鎖麟囊》為例，這部京劇可以說是西方多聲部音樂創(chuàng)作與現(xiàn)代戲曲音樂典型有機結(jié)合代表的最佳代表。該戲曲完美的應(yīng)用了多聲部音樂創(chuàng)作的方式方法，以不同的多個復(fù)調(diào)來襯托唱腔的主旋律，這些兩個或兩個以上不同的復(fù)調(diào)相互配合，每個復(fù)調(diào)相互之間既是獨立的個體，也是最為搭調(diào)的有機結(jié)合體，令復(fù)調(diào)和唱腔相輔相成，使得整場戲曲表演下來，戲曲曲調(diào)飽滿、情感內(nèi)容豐富，音樂形象傳達的十分到位，給觀眾不一樣的聽覺體驗，顛覆人們心中傳統(tǒng)的戲曲音樂表現(xiàn)形式，完美地將西方傳統(tǒng)多聲部音樂創(chuàng)作技術(shù)應(yīng)用在當(dāng)代戲曲音樂的創(chuàng)作當(dāng)中。

類似于京劇《鎖麟囊》，以西方傳統(tǒng)多聲部音樂創(chuàng)作方式方法的戲曲還有《采茶曲》等，演奏過程當(dāng)中盡顯音樂特色。據(jù)此可以得出，學(xué)習(xí)和引用西方傳統(tǒng)多聲部創(chuàng)作，有利于推動現(xiàn)代戲曲音樂的蓬勃發(fā)展。

二、戲曲音樂創(chuàng)作結(jié)合西方樂隊的組織形式

傳統(tǒng)戲曲只有主唱腔的表演形式，比較單調(diào)，演奏效果也比較枯燥，這也是傳統(tǒng)戲曲無法吸引年輕人的重要原因之一。而將戲曲音樂表演與西方樂隊組織形式相結(jié)合，有助于豐富戲曲本身，使得表演形式不那么單調(diào)，也使戲曲音樂的表演內(nèi)容更為豐富，緊跟時代的腳步，引起當(dāng)代年輕人的注意。當(dāng)代戲曲音樂創(chuàng)作結(jié)合西方傳統(tǒng)樂隊的組織形式，是傳統(tǒng)戲曲音樂向現(xiàn)代戲曲音樂轉(zhuǎn)型的重要標(biāo)志之一[2]。

西方傳統(tǒng)的樂隊組織是指各種樂器的組織形式，也就是將樂器組成一個樂隊，加入戲曲音樂的表現(xiàn)形式中。樂隊組織形式的主要樂器是管弦樂器，其中包括二胡、嗩吶、琵琶、大阮等樂器。在現(xiàn)代戲曲音樂的發(fā)展后期，還出現(xiàn)了以西洋樂器與我國傳統(tǒng)樂器相結(jié)合的樂隊組織形式進行的現(xiàn)代戲曲音樂表演，如《梁?！贰渡臣忆骸贰吨侨⊥⑸健贰短K三》《楊門女將》等戲曲音樂，都是當(dāng)代戲曲音樂創(chuàng)作與西方樂隊有機結(jié)合的優(yōu)秀成果。

以京劇《駱駝祥子》為例，該戲曲故事產(chǎn)生的時代背景充滿了舊時中國的韻味。京劇《駱駝祥子》在戲曲的表演當(dāng)中添加了三弦、嗩吶、大鼓等大件傳統(tǒng)樂器組合成的樂隊，樂器相當(dāng)于觀眾的情感催化劑，幫助觀眾融入戲曲表演的氛圍當(dāng)中。樂器演奏的配樂與唱腔的巧妙結(jié)合使戲曲表演更加完整，也使得戲曲故事展示更為生動傳神，烘托出故事情節(jié)發(fā)展的曲折，充分展現(xiàn)了體現(xiàn)中國特色的音樂元素。特殊選材的樂器充滿著北京地方特色，也給觀眾留下很深的北京印象。再比如《紅燈記》，該戲劇也改用西洋管弦樂器，使戲曲伴奏達到了新的高度。

類似《紅燈記》，應(yīng)用了西方傳統(tǒng)樂隊組織形式的戲曲音樂還有《野豬林》《望江亭》《紅樓夢》《胭脂》《天仙配》《昭君出塞》《沙家浜》《紅燈記》《智取威虎山》《海港》《龍江頌》《杜鵑山》等。由此觀之，學(xué)習(xí)和引進西方傳統(tǒng)樂隊組織形式，有利于推動現(xiàn)代戲曲音樂的進步與完善。

三、西方傳統(tǒng)和聲應(yīng)用于戲曲音樂旋律

西方傳統(tǒng)和聲形成于歐洲10-16世紀(jì)，是歐洲音樂家們關(guān)于音樂文化發(fā)展杰出的思想文化結(jié)晶。傳統(tǒng)戲曲采納了西方傳統(tǒng)和聲，將和聲與戲曲音樂結(jié)合創(chuàng)作，形成了獨具特色的多聲體音樂形式。這一方法不僅能凸顯現(xiàn)代戲曲音樂本身與眾不同的特點，也能使現(xiàn)代戲曲音樂更具有多樣的音樂色彩性，有助于我國現(xiàn)代戲曲音樂形成自身的音樂特色[3]。

西方傳統(tǒng)的和聲技巧，簡單來說就是兩個或者兩個以上不相同的音在一定條件下同時發(fā)出，相互協(xié)調(diào)、相互配合，達到最佳的演奏效果。而和弦則是三個或三個以上不相同的音，在適當(dāng)?shù)臈l件下同時發(fā)出所形成的音樂形式，形成的音色更加圓潤、飽滿、突出。因此，西方傳統(tǒng)的和聲創(chuàng)作技巧對于建立聲語言方面有其特有的意義。

以京劇《紅燈記》為例，該京劇的創(chuàng)作表演形式最為典型，是戲曲音樂與西方傳統(tǒng)和聲巧妙結(jié)合的典型作品，其表現(xiàn)風(fēng)格也是別具一格，表現(xiàn)內(nèi)容豐富。《紅燈記》采用了以和弦為主的和聲形式，其創(chuàng)作表演主要運用了宮調(diào)式和聲、商調(diào)式和聲、徽調(diào)式和聲、調(diào)式和聲、羽調(diào)式和聲以及異調(diào)配置和聲，將唱腔與多聲部和聲相互融合。在此，多聲部和聲很好地修飾了主唱腔，為主唱腔表達的內(nèi)容營造了良好的氛圍，使舞臺效果達到頂峰，充分展現(xiàn)了和聲在戲曲中的作用，豐富了戲曲的旋律，使其形成自己獨特的音樂風(fēng)格。類似此戲曲，采用西方傳統(tǒng)和聲技術(shù)的戲曲音樂還有《龍江頌》《豐收凱歌》《杜鵑山》《飛渡云塹》。西方傳統(tǒng)和聲創(chuàng)作技巧對于推動現(xiàn)代戲曲音樂的多樣化有很大的幫助。

四、結(jié)語

西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)對我國現(xiàn)代戲曲音樂的發(fā)展有著不容忽視的作用，學(xué)習(xí)并引進西方優(yōu)秀文化成果是戲曲傳承人不可推卸的責(zé)任?，F(xiàn)代戲曲音樂要創(chuàng)新發(fā)展，就要取其精華、去其糟粕，兼容并包。由此可見，學(xué)習(xí)并引進西方傳統(tǒng)作曲技巧是發(fā)展我國現(xiàn)代戲曲音樂的重要手段之一。