韓國校園音樂劇中的民族文化傳承研究

冮毅 張碧

摘 要：韓國政府自1986年開始大力扶持文化產(chǎn)業(yè)，在政策、法律和資金的支持下，逐漸成為韓國的第二大經(jīng)濟支柱，同時民眾的文化自信度也在不斷提高，文化產(chǎn)業(yè)的模式和成果都很顯著?！栋仓馗肥怯身n國信韓大學師生創(chuàng)作并演出，具有濃郁跆拳道風格的校園音樂劇。本文首先針對這部作品進行定位，捕捉作品中“武舞相融，道道結合”的文化傳承特點;其次研究作品的文化傳承方式，分別在跆拳道和舞蹈兩方面;最后研究作品中的精神內(nèi)涵傳承，強調(diào)校園音樂劇在人物塑造、事件呈現(xiàn)和精神傳播方面的作用。

關鍵詞：校園音樂劇;跆拳道;民族精神;《安重根》

提到韓國文化，大家會想到韓服、高麗參、泡菜和跆拳道等。韓國政府自1986年開始制定了文化發(fā)展與國家發(fā)展同步化的政策;1998年，時任韓國總統(tǒng)的金大中提出“文化立國”的發(fā)展戰(zhàn)略，將文化產(chǎn)業(yè)作為21世紀發(fā)展國家經(jīng)濟戰(zhàn)略的支柱性產(chǎn)業(yè)優(yōu)先發(fā)展，隨即出臺《文化產(chǎn)業(yè)振興基本法》;2001年，在原有文化產(chǎn)業(yè)局的基礎上，又成立了文化產(chǎn)業(yè)振興院。韓國政府持續(xù)在政策、立法和資金的大力推動下，促使文化產(chǎn)業(yè)成為韓國第二大經(jīng)濟支柱。經(jīng)過30多年的發(fā)展，韓國民眾心中形成了強烈的民族文化自信，即使是舶來的文化形式也能逐漸轉化成既具有韓國文化特點，又具備傳承功能的文化形態(tài)。經(jīng)過持續(xù)發(fā)展，韓國在文化產(chǎn)品的制作、教育和推廣等方面所形成的產(chǎn)業(yè)鏈條銜接合理，成果顯著。截至2018年，位于韓國音樂劇演出票房和觀眾喜愛度前列的都是韓國原創(chuàng)作品，其作品主題和呈現(xiàn)方式都有濃郁的韓國文化特點。

1 作品定位

《安重根》是韓國信韓大學師生創(chuàng)作的音樂劇，以史實為藍本，展現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭時期，安重根在親歷國家淪喪、同胞受辱之后，為了建立真正的大韓民國，為了讓同胞能夠有尊嚴地活著，不顧個人安危刺殺伊藤博文這一歷史事件?！栋仓馗凡⒎琼n國首部以此為主題的音樂劇作品，2009年尹浩鎮(zhèn)創(chuàng)作的《英雄》也展現(xiàn)的是這段歷史，并且其制作水準、演員能力和呈現(xiàn)效果都比《安重根》精良，但《安重根》作為校園音樂劇，其在教育意義和文化傳承方面都具有研究價值。創(chuàng)作者立足校園，通過音樂劇與跆拳道相結合的方式，形成了風格獨特且具有教育意義的“新作”。

“武舞相融，道（跆拳道）道（道理）”結合是這部音樂劇最大的亮點，同時兼顧“傳道”的功效，借助音樂劇的形式使教育不再是傳統(tǒng)的說教，而是通過戲劇的表現(xiàn)方式，引導觀眾感同身受，從被動接受的教育轉化為主觀感知的教育，起到的效果更加明顯。

2 文化傳承方式

“武舞相融”中的“武”是指跆拳道，“舞”是指舞蹈，“武”與“舞”構成了這部作品的肢體表達方式，同時兼顧敘事和展現(xiàn)民族精神的雙重作用。參演的演員都是信韓大學跆拳道專業(yè)的學生，部分學生曾代表韓國進行海外巡演，長期的專業(yè)訓練讓表演者的身體形成了“剛”性的特點，動作棱角分明，形成獨具觀賞性的動作特點。

2.1 跆拳道部分

跆拳道距今已有2000多年的歷史，是一項拳腳相結合的技藝，其中“腳法”占70%。跆拳道在韓國的普及率極高，是一項要求內(nèi)外兼修，“禮始禮終”，磨煉謙遜、友好和忍讓品質(zhì)的運動，在動作上追求速度、力量和打擊效果，加之對呼吸的要求所形成的呼喊，構成了視覺和聽覺的雙重效果。《安重根》中的跆拳道表演主要分為表演性動作和對抗性動作。

首先是表演類動作，表現(xiàn)為以單人或多人交替的方式，通過各種“腳法”踢擊同伴手中的木板，飛舞的碎木板帶來強烈的視覺沖擊，伴隨踢打節(jié)奏和木板數(shù)量的增加，難度也逐步提升，例如在1次回旋踢中連續(xù)踢中3塊木板;1次騰空后雙腳快速踢中7塊木板;在同伴的幫助下躍起4米的高度轉身擊打木板等。高難度的動作展現(xiàn)出演員們高超的跆拳道素養(yǎng)。炫技性的表演不僅可以激發(fā)觀眾的熱情，也能吸引更多的人參與。通常韓國青少年投身跆拳道訓練不僅是因為興趣或是特長，而是普遍認為這是必須學習的民族技藝，不僅能夠強身健體，還能磨煉品質(zhì)。

其次是對抗性動作，跆拳道強調(diào)通過與人交流和切磋不斷取得進步，通過切磋能提高自身的反應能力，還能激發(fā)訓練熱情。劇中對抗雖不是實戰(zhàn)，但能讓觀眾感受到“真實”，例如日軍揮舞棍棒打在每一位韓國民眾身上所發(fā)出的“啪、啪”聲，震撼現(xiàn)場的觀眾，聲音與動作讓觀眾感同身受，安重根在看到同胞受辱后，與日本武士搏斗，兩人的動作快速而有力，頗為真實。對抗性動作展現(xiàn)出技擊的價值，即使面對比自己強大的對手時，也要敢于挑戰(zhàn)，對抗的不僅是技術，更重要的是心理，看誰更有韌性。作品中的對抗雖然是套路演練，但所傳遞出來的精神風骨卻很真實。

2.2 舞蹈部分

跆拳道中的“重根（??）”套路為了紀念安重根而命名，32個動作代表安重根的年齡。全劇舞蹈段落不多，且跆拳道風格明顯。創(chuàng)作者大量采用跆拳道動作來編舞，將動作解構、重組、重復，加上豐富的空間變化，使舞蹈不僅好看，還具備一定的敘事能力。例如劇中韓國百姓在面對日軍暴行時，展現(xiàn)出隱忍的精神，這段表演動作中大量抽取“重根”的動作作為元素，以遞進的方式展現(xiàn)參與者的逐步增加，民族的命運和每一個人息息相關，通過不斷重復的動作展現(xiàn)訓練時間的持續(xù)，而動作間的呼喊，亦是民族自強的吶喊和決心。

在一段表達壓迫與被壓迫的舞蹈中，日軍的動作位于中、高部空間，與韓民的低空間動作形成對比，高高在上的日軍展現(xiàn)出傲慢與蔑視，韓民則展現(xiàn)出隱忍和憤慨。借助舞蹈中的空間對比技法，將這一時期的生活狀態(tài)通過視覺化的動作表達出來，加深了觀眾的感知。曾國藩曾說“凡事皆有極困難之時，打得通的，便是好漢”。正如中華民族所具備的堅韌品格一樣，堅定的信念是激發(fā)民族前進的動力，在忍辱負重時依靠堅定的信念自力更生，在信念的支撐下才能捍衛(wèi)民族尊嚴。

在展現(xiàn)日軍尋歡作樂的場景中，還出現(xiàn)了日本藝伎風格舞蹈，但形似的舞蹈中缺乏柔美，這與演員們長期進行跆拳道訓練、追求速度和力量有關，全劇的舞蹈都缺少柔美感。

3 道與道結合的影響深遠

跆拳道中的“道”包含宇宙運行之道和做人做事之道，既是一種精神也是一種方法。跆拳道在韓國的普及程度很高，同時韓國民眾普遍認為通過學習跆拳道能夠?qū)W會3種方法：一是做人做事的方法，二是戰(zhàn)勝自我的方法，三是走向成功的方法。《安重根》正是立足校園，講人、講事件、講道理的作品。

3.1 安重根之道

作品的大時代背景是1905年日韓簽訂《乙巳條約》后，韓國淪為殖民地，在伊藤博文就任韓國統(tǒng)監(jiān)后，加劇在經(jīng)濟上的打壓。作品展現(xiàn)安重根本希望教育興國，但在親歷“國債報償運動”被鎮(zhèn)壓和“義兵”的失敗后開始轉變，劇中還原了安重根斷指，在太極旗（韓國國旗）的四卦位置上用鮮血書寫“大韓獨立”這一真實事件，當年眾人斷指血書后的誓言再次響起，“汝必出力，復大韓獨立。有渝此約，即雷火落于汝之頭上，焚燒汝之身體，且累及汝之五族”。持久的掌聲說明觀眾讀懂了安重根的堅決，讀懂了為國為民的大義之“道”。當安重根在哈爾濱成功刺殺伊藤博文時，熱烈的掌聲再次響起，這是一種被壓抑后的掌聲，是觀眾對舍己為國之“道”的禮贊。多年來在朝鮮和韓國有多部影視作品展現(xiàn)了這一段歷史，在哈爾濱還建有安重根紀念館，今時今日的人們沒有忘記那些為國捐軀的英雄們，并以不同的形式來緬懷他們，他們的事跡和精神早已超越了國家與民族的界限，因為他們所代表的是正義之“道”。

3.2 跆拳道之道

跆拳道精神包括禮儀、廉恥、忍耐、克己、百折不屈。傳承跆拳道不僅需要身體傳承，更需要精神傳承，其中之“道”在于心理上不斷克服障礙，在于反復練習中不斷超越自己。

作品中呈現(xiàn)出日軍手拿武器不斷擊打韓國百姓的畫面，在觀眾心中留下深深的烙印，那是一種慘遭奴役的欺凌，有的無法忍受屈辱而反抗，換來的是更加強烈的暴行或是慘遭殺害，這時有人開始提醒大家要多加忍耐，一邊不斷自我修煉，一邊等待時機。忍耐是為了厚積薄發(fā)，是避其鋒芒的智慧，作品中的百姓們減少了無謂的犧牲，潛心進行跆拳道訓練。當反抗開始后，作用在日軍身上的每一次拳腳仿佛都帶著觀眾們的托付，而每一次的吶喊都是一次同仇敵愾的激勵，通過音樂劇作品，可以將無形的精神化作有形的表達，使精神的傳承更加深遠。

音樂劇中展現(xiàn)出高難度的跆拳道技術，不僅是個人意志和技術的體現(xiàn)，更是團隊精神與能力的展現(xiàn)。為準確完成高難度動作需要反復排練，這正是百折不屈這一精神的外化表現(xiàn)。在訓練中會出現(xiàn)誤打的情況，而克己精神則是對自身情緒的掌控。跆拳道中的“禮”與“道”相互伴隨，“禮”表現(xiàn)在尊重上，對師長和前輩的敬重，對對手的尊重，對紀律的尊重，對國家、民族、文化、社會的尊重，從而成為對社會有用的人?！暗馈笔峭ㄍ坝杏谩钡牡缆?，更是明白何為“有用”的道理。因此，身體與精神的雙重修煉構成了跆拳道傳承的核心。

3.3 校園音樂劇之道

校園是文化傳承的重要平臺，校園音樂劇既是現(xiàn)代教育的一種手段，更是文化傳播的一種媒介。校園音樂劇的創(chuàng)作者和參與者主要來自學校，作品的創(chuàng)作和排演過程是對參與者的教育過程。排演時，首先要讓每個參與者了解這段歷史，主創(chuàng)人員和主要演員更要細致地分析人物和事件的背景，只有參與者先感染自己，才能通過作品感動觀眾。其次，主創(chuàng)人員和角色演員要想使人物更鮮活，需要思辨，在充分了解時代背景和人物性格之后，臺詞、語調(diào)、肢體動作的反復排練是將人物與演員合二為一的過程，也是二度創(chuàng)作的過程，演員是在人物的影響下加深對歷史的認知。最后通過現(xiàn)場演出，將教育的影響力擴大，觀眾會受到舞臺效果、語言、情緒、動作以及作品節(jié)奏的影響，產(chǎn)生對歷史、文化的理解，伴隨劇情發(fā)展而產(chǎn)生不同體會。

校園音樂劇是建立在整合戲劇、音樂和舞蹈等多元藝術形式的基礎上，更加立體的文化傳播的方式，同時也促使教育和文化傳承以更加豐富的方式傳播。觀眾在欣賞音樂劇作品的同時了解歷史、感知人物，并能夠比較往昔的苦難與現(xiàn)在的幸福生活，提升教育的質(zhì)量?！栋仓馗敷w現(xiàn)出韓國校園音樂劇在創(chuàng)作和文化傳承方面的獨特的民族特點，通過“武舞相融，道道結合”的方式展現(xiàn)出新的教育意義。

作者簡介：冮毅，男，韓國信韓大學教育學博士在讀，嶺南師范學院舞蹈系副教授，碩士生導師，從事舞蹈學、舞蹈編導、西方舞蹈研究。

張碧，女，北京大學藝術學院研究生在讀，嶺南師范學院講師，研究方向：舞蹈教育與舞蹈創(chuàng)作。