鑒賞交響合唱版《朝陽溝》

蔡書志

（信陽市藝術(shù)中心，河南 信陽 464000）

豫劇音樂來自民間，由民間藝人根據(jù)自己的審美趣味和廣大觀眾的欣賞習(xí)慣進行創(chuàng)作，不斷改進，長期積累，以至今日。所以豫劇音樂有著很強的民間性和群眾性。它質(zhì)樸、自然、熱烈、激昂，具有著濃烈的鄉(xiāng)土氣息，讓人倍感親切。秉持這一美學(xué)追求，在豫劇現(xiàn)代戲發(fā)展史上有一部表現(xiàn)社會主義時代農(nóng)民的精神風(fēng)貌，反映知識青年的特定歷史足跡的作品在中國現(xiàn)代戲進程中寫下了極為濃墨重彩的一筆。那就是1958年誕生的豫劇現(xiàn)代戲《朝陽溝》。

豫劇《朝陽溝》是上個世紀(jì)50年代的經(jīng)典作品，優(yōu)美的旋律,生動的情節(jié),再加上各位藝術(shù)家精湛的表演,使得這部作品一經(jīng)問世便名聞全國，無疑是現(xiàn)代戲的一個里程碑式的作品。在組成戲曲這種綜合性的藝術(shù)因素里，唱腔在戲曲中占據(jù)著重要的位置，造就了戲曲獨具特色的演唱風(fēng)格。豫劇音樂本身具備著一定的格式，有其一定的規(guī)律性。但從它整個的發(fā)展史看，又從沒有哪個格式是長期凝固不變的，它總是時代的生活和觀眾審美心理的變化而變化、發(fā)展。在2013年，由河南歌舞演藝集團又一次推陳出新，第一次打破了《朝陽溝》50多年的演唱形式，以交響合唱的表現(xiàn)手法，再次展現(xiàn)這一經(jīng)典之作。交響合唱《朝陽溝》將原作的經(jīng)典唱段及音樂片段進行整合改編，分序曲、上山、磨煉、沖突、下山、悔悟、回山、尾聲8個部分，體現(xiàn)了原劇的基本情節(jié)，在保持了原劇的音樂基本素材的基礎(chǔ)上加入了領(lǐng)唱、伴唱、重唱、合唱、交響樂隊演奏等元素，給傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)賦予了新的生命力。無論在音樂的體裁和形式上,在音樂的音調(diào)和風(fēng)格上,都呈現(xiàn)著多彩的面貌。

毋庸置疑，豫劇現(xiàn)代戲同樣采用了豫劇傳統(tǒng)戲的音樂，盡管吸收了許多姊妹藝術(shù)的唱腔旋律，但總體的鄉(xiāng)土氣息仍很濃重。說到交響合唱《朝陽溝》，首先，“交響樂”是不可缺少的重要元素。交響合唱《朝陽溝》首次將交響樂與豫劇兩種藝術(shù)形式結(jié)合起來，呈現(xiàn)出一種中西交融、具有現(xiàn)代氣息的藝術(shù)形式，全方位、立體式的重塑了新時期的“朝陽溝”精神。說到“小提琴”，在更多人看來是一種來自西方的弓弦樂器，有著輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富的表現(xiàn)力，具有“樂器中的王后”之稱。一般情況下，在交響樂演奏時，吸引眼球最多的就是小提琴，有小提琴的存在才會是一場完整的音樂會。而交響合唱《朝陽溝》則是把小提琴和中國戲曲聯(lián)系在了一起，這也算是一種大膽的嘗試。

交響合唱《朝陽溝》的第一樂章為“銀環(huán)上山”，是豫劇《朝陽溝》中的經(jīng)典唱段，樂章一開始就以宏偉的氣勢和歡快的節(jié)奏很快的就帶我們進入了二十世紀(jì)五十年代那充滿激情與理想的歲月。此時，小提琴以歡快明晰的節(jié)奏呈現(xiàn)出本段的主旋律，來展現(xiàn)農(nóng)村美好風(fēng)光以及青年對于美好未來的向往和憧憬。尤其是第一樂章的《祖國的大建設(shè)一日千里》中，更是代替了戲曲板胡“主弦”的地位，明顯的突出了豫劇曲調(diào)的特色。由于合唱元素的加入，更能體現(xiàn)出本段情緒的恢弘和震撼。在交響樂隊中，整個演奏是需要整個團隊來共同完成，完美的配合和搭配才會打造出高質(zhì)量的聽覺盛宴，這是對每一位演奏者的要求。交響樂相較于獨奏音樂而言，更為重視多種樂器音色的融合，對整體演奏的質(zhì)量和整體的配合要求很高，這也是對小提琴演奏者的重大考驗。由于小提琴音色的獨特性，而且音高較高，一旦配合不好，很容易被聽出破綻，影響整個樂曲的質(zhì)量。在這一部分的演奏中，由于合唱部分的音調(diào)略低切渾厚，與小提琴的基本音色相悖，所以在此樂段，小提琴運用了大量的“緊拉慢唱”的表現(xiàn)方式，突出了合唱在其中的色彩，增強了現(xiàn)代氣息，與之前的《朝陽溝》形成鮮明對比，更加彰顯當(dāng)今祖國建設(shè)“一日千里”的大步伐。

在第一樂章中，《上山》一唱段是男女主人公出場的重要段落。女主人公銀環(huán)以輕快的節(jié)奏、甜美的嗓音和活潑的表演手法演唱，描述著一路上所看到的風(fēng)景和對于農(nóng)村生活所表現(xiàn)出的新鮮感。在這一段中，小提琴演奏也是跟隨者演唱者的起伏而起伏，這其中就涉及到了音樂的“呼吸”一詞。在很多人看來“呼吸”更多的是存在于人體的生理活動中，其實“呼吸”在世間萬物中是無處不在的。尤其是在音樂中，呼吸的重要程度堪比“節(jié)奏”的地位。音樂中的呼吸就是指曲式分析中基本形式結(jié)構(gòu)單位：樂匯、樂節(jié)、樂句、樂段間的停頓，了解樂匯、樂節(jié)、樂句的劃分，演奏者能夠較準(zhǔn)確的把握結(jié)構(gòu)呼吸并調(diào)節(jié)自身呼吸，順應(yīng)音樂的律動，樂節(jié)之間淺呼吸，樂句之間深呼吸，樂節(jié)內(nèi)不呼吸的原則，規(guī)劃運弓的速度、力度、深淺以及揉弦的頻率等。美國鋼琴家露絲·C·弗里德伯格說：“不論對于獨奏還是室內(nèi)樂，更有幫助的建議是與音樂一起呼吸。這將會減小身體的緊張程度，增大氧氣給予的能量的流動，并確保一種對音樂分句中抑揚頓挫的充分理解?！毙√崆傺葑嘀械暮粑侵敢魳纷髌费葑嘀?，與音樂表現(xiàn)的力度、速度、情感等因素相匹配的呼吸以及演奏技術(shù)的合理應(yīng)用。在《上山》這一段中，演奏者要根據(jù)演唱者的音樂節(jié)奏和“呼吸”來對音樂做出相應(yīng)的處理，尤其是在交響樂中，“呼吸”的高低起伏，抑揚頓挫，以及統(tǒng)一性的把控就更加的難上加難。小提琴部分運用了大量的撥弦，顫音，用以點綴。其實就是配合演員演唱時的“呼吸”節(jié)奏，用歡快，輕松的方式來表現(xiàn)豫劇當(dāng)中較為隨意的旋律和本段所要表現(xiàn)的場景和氣氛。

在豫劇《朝陽溝》中，由于是在原著上進行改編的，所以其中也保留了大量的豫劇特點，跳躍的節(jié)奏和歡快的旋律成為了它的一大特點，例如《咱們說說知心話》《學(xué)鋤地》等，里面就運用了大量的“顫音”?！邦澮簟币卜譃殚L顫音、短顫音、雙弦顫音和雙重顫音。長顫音，是為了使拖長的單音在演奏上避免其表情呆滯、毫無變化、沒有生氣、不靈活、單調(diào)乏味等缺陷的。因此，長顫音的演奏，要求速度上要快，節(jié)奏上要很勻整，技術(shù)上要毫不間斷，效果要保證清晰明確。只有在這樣的條件下演奏出來的顫音，才能給人以悅耳動聽的感覺。否則，它的演奏將會有缺陷與不足。而短顫音則顯得生動活潑，賦予樂曲以極其活躍的生命力。

在第三樂章《山水難離》中，有一段室內(nèi)樂風(fēng)的間奏曲，樂曲汲取豫劇音樂的典型音調(diào)，借鑒西洋復(fù)調(diào)音樂的寫作手法，以小提琴、中提琴、大提琴等一組弦樂器與單簧管、長笛的重奏，生動而深刻的揭示了女主公銀環(huán)波瀾起伏的內(nèi)心世界。交響纏繞的旋律，與不同性格的音樂主題的對奏，就好像銀環(huán)內(nèi)心深處的情感與理智的對話。其中小提琴以細膩的旋律反復(fù)的演奏，表現(xiàn)女性內(nèi)心為難和不舍。音樂是抽象的，它需要感知、體驗和想象。所以要想表現(xiàn)人物的內(nèi)心，就要先走進人物的內(nèi)心，設(shè)身處地的去體會所表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，才能更好的了解人物內(nèi)心的變化和動向，更加細膩和全面的展示給觀眾，這是每一個優(yōu)秀的音樂人都要具備的素質(zhì)。如何去走進人物，那就要充分發(fā)揮我們的想象力和對于音樂的感知能力，豐富的想象力再賦予優(yōu)美的樂感對于小提琴的演奏效果會起到不可或缺的作用。為了充分發(fā)揮想象力在小提琴演奏中的作用，音樂表演者需要不斷擴大和豐富自己的生活積累和對各種藝術(shù)的汲取。在表演時，努力發(fā)揮潛在豐富的想象力，用心去感受對樂曲的理解，力求達到最美的演奏效果。演奏者以自己的親身體會，通過實際的例子佐證想象力和音樂感知在小提琴演奏中的重要作用。

當(dāng)下，是由過去單一的聽?wèi)驃蕵沸问侥甏D(zhuǎn)向了多元化的時代。當(dāng)代社會娛樂形式的選擇很多，如電影、電視、網(wǎng)絡(luò)、手機、旅游、餐飲、體育等，無疑都在沖擊著戲曲市場，使得原本不大的戲曲陣營不斷丟失，交響合唱《朝陽溝》是一次大膽的嘗試，也是豫劇和交響樂的一次跨越。豫劇和交響樂合唱的結(jié)合是形式上的創(chuàng)新，既保留了傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)，又開創(chuàng)新的審美品格，對廣大音樂工作者有著可資借鑒的意義和價值。