鋼琴演奏中歌唱性旋律的彈奏技巧

張晶晶

（山東省煙臺藝術(shù)學校，山東 煙臺 264000）

要真正通過一個個的音符與聽眾形成情感上的共鳴并不容易，需要在鋼琴演奏的時候，將音符持續(xù)、沉穩(wěn)的并且聲音要連續(xù)不間斷的表達出來。因此，鋼琴演奏者為了將音樂的情感充分的表達出來，需要運用到許多的彈奏技巧。這也是在鋼琴音樂教學中對歌唱性旋律的主要彈奏要求之一。

一、內(nèi)在聽覺的培訓

演奏人員需要依據(jù)自身的記憶，在內(nèi)心深處針對聲音的旋律、音準以及音高等進行組合設計，依據(jù)想象來實施演奏，這樣的情況可以稱作是內(nèi)心聽覺。一般來說，人們都有著一定的內(nèi)心聽覺能力，而該能力較強的人，一般都是在進行鋼琴演奏前，就已經(jīng)在心理進行過音律的想象以及旋律的組合，針對鋼琴曲的整體演奏效果實施了預先排練，做好這些前期工作后，才能夠確保所彈奏出的鋼琴曲能夠符合聽眾的審美需求。另外，通過內(nèi)心聽覺，也可以使得演奏人員將自身的水準高效的發(fā)揮出來，從而為聽眾演奏出優(yōu)美的音樂。

教師在進行鋼琴教學的時候，需要嚴格的并且有針對性的對學生的內(nèi)心聽覺進行培養(yǎng)，從意識以及感受兩個角度來進行學生聲音的培訓。而具體的培訓做法就是：首先，教師需要展開積極的引導，使得學生能夠針對旋律進行想象，然后再進行演奏。同時還需要針對學生進行不同音色以及音質(zhì)的傳授，使得學生能夠在充分的了解各種音質(zhì)和音色的基礎(chǔ)上，通過自身的想象力來針對音樂進行感知。

其次，教師需要為學生布置任務，要求其在專心彈奏的過程中，能夠用心對每一個音符進行感受，不斷的在旁邊進行引導，使得學生能夠?qū)φ鎸嵚牭降囊魳愤M行深入分析，確保學生能夠針對鋼琴演奏的音色以及音質(zhì)實施有效的鑒別，使得其想象力可以得到最大限度的發(fā)揮。另外，在對學生的聽覺能力實施培養(yǎng)的過程中，需要通過練耳的方式來進行聽覺訓練，教師在開展音樂教學的過程中，需要有針對性的實施練耳聽覺訓練。就這一訓練的具體情況來分析，該訓練對于提升學生的內(nèi)心聽覺能力有著積極的影響作用，可以使得學生能夠在彈奏中養(yǎng)成良好的習慣。另外，相關(guān)的教師還需要依據(jù)不同的彈奏技術(shù)，來更好的進行音樂的調(diào)節(jié)，從而高效的保障鋼琴彈奏的完成。

二、觸鍵方法

正確的觸鍵方式才能獲得美妙的音色。部分業(yè)余鋼琴愛好者雖然具備良好的鋼琴彈奏技術(shù)，但因為他們認為觸感只是對鋼琴演奏藝術(shù)完美的一種保證，并沒有重視觸鍵方式，使得強奏時出現(xiàn)的聲音生硬、死板，弱奏時聲音“虛”。所以在鋼琴彈奏時，除了彈奏技能的掌握，同時還要保證彈奏出來的聲音的悅耳。通過靈活、柔軟的雙手在肩部和背部的協(xié)調(diào)作用下，直到接觸鍵盤的指尖為止才能產(chǎn)生悅耳動聽的鋼琴聲音。因此，鋼琴所產(chǎn)生的悅耳聲音匯集了不同力度、各種時值聲音在相互融合、對比和碰撞的復雜過程。進行鋼琴的聲音練習，必須在練習作品、練習音樂及其基本要素時才具有實際的效果，并同時結(jié)合鋼琴彈奏的技術(shù)練習。通過這樣正確的基礎(chǔ)學習和訓練，才能不斷提高鋼琴彈奏的技能水平。

三、演奏方法

鋼琴的演奏方法比較多樣，因為其中涉及到的技巧比較復雜。通常情況下，演奏方法可以分成以下四種：連奏法、斷奏法、震奏法、特殊性奏法。初學人員在學習演奏方法時，首先要學習的是連奏法，掌握這種演奏方法可以使得演奏者能夠保持一首曲目演奏的流暢且連貫，并且這其中蘊含者歌唱者的意味。初學人員在演奏時，一定要做到觸鍵一觸到底，將手臂以及身體力量散在鍵盤中。斷奏法在演奏時，演奏方式多樣，包括調(diào)音、半連音等。在進行演奏時，要將音能夠切斷干，這是一種比較特殊的演奏方式。在演奏時，要能夠做到手腕與肘部共同運用。斷奏法進行分類，可以分為手腕斷奏和肘部斷奏。

四、心理與身體緊張對演奏時氣息的影響

身體協(xié)調(diào)性是每一位鋼琴演奏需具備的條件，曲目較難情況下，容易造成鋼琴演奏者的心理緊張，因曲目較難，專業(yè)技術(shù)上有負擔，這時，就需要教師幫助演奏者克服緊張情緒，一方面幫助學生梳理曲目，另一方面鼓動學生對演奏的信心，指出曲目中的難點，幫助學生分析解決，并根據(jù)學生的自身水平拿出有效方案，這樣才能使學生做到心里有數(shù)，從而心理緊張逐漸消失，放松下來。如果，教師只講放松，其學生是不能理解體會的。其次，就是技術(shù)和方法的問題，手型不準確，也會導致演奏者緊張、怯場，手指基本功不過關(guān)，手指不具有獨立性，也會影響演奏者的心理及身體上的緊張。對于一位鋼琴演奏家來說，愉悅的情緒、放松的身體是演奏前最大的優(yōu)勢，一首好的曲子不只需要技術(shù)及專業(yè)技能知識，更需要的是演奏者在彈奏過程中的情緒、理解、認知、有感而發(fā)。如果一首鋼琴曲沒有演奏者的靈魂、情緒，那它稱不上是一首好的歌曲，一首沒有表達喜怒哀樂的歌曲是無法得到觀眾認可的。有正確的演奏方法，才能獲得表達情感的手段，有多少音樂，就有多少技術(shù)。全身心放松才能演奏出悅耳、動聽的歌曲。

總之，演奏人員針對歌唱性旋律的合理把控，是能夠演奏出優(yōu)美旋律的主要依據(jù)，另外，要想使得樂曲的樂調(diào)以及樂句等可以精準的表述出來，就需要做好相關(guān)的把控工作，只有這樣才能夠確保演出的效果。另外，演奏技巧是否精巧，也會影響到演奏水平的高低，在演奏的過程中，需要對樂曲的性質(zhì)以及風格等進行全面的研究，依據(jù)豐富的想象力，將感情帶入，從而演奏出更加優(yōu)美的鋼琴旋律。