◎錢愛霞
欣賞美術作品,需要人們具備一定的審美能力,而這審美能力在美術中的體現(xiàn),就是要讀懂美術作品的藝術語言。無論是何種風格的美術作品,其必然存在創(chuàng)作者想要表達的情感和追求,而這些內(nèi)容就是美術作品中潛藏的藝術語言,只有具備相應的藝術修養(yǎng),對美術的藝術創(chuàng)作形式有所了解,對創(chuàng)作者的生活背景和人生追求有所認識,才能真正掌握讀懂美術作品中藝術語言的技巧。
具象美術追求視覺上的真實性和客觀性,主要以表現(xiàn)客觀世界為主要藝術內(nèi)容,其通過對真實畫面的重塑,借以表達藝術家個人的情感和觀念,由此突出其情節(jié)性和敘事性,往往在一幅畫或者一系列的畫集中,以直觀的方式表達一段情節(jié)或故事,甚至于可以直接轉化為語言,將其復述或描述,在具備審美功能的同時,還具有記錄歷史的作用。
油畫是具象美術中最典型的代表,歐洲的油畫家一度以追求真實為繪畫的最高境界,通過對色彩的運用,展現(xiàn)出光影和立體的真實效果,從而達到特定時間和空間下存在的真實畫面再現(xiàn)的效果,這是具象美術發(fā)展的藝術高度,更是油畫家們對于真實藝術語言的認真表達。比如在迭戈·委拉茲開斯著名的油畫《教皇英諾森十世肖像》中,迭戈以暗紅色為底色背景,將教皇英諾森十世的肖像完全以真實的面貌表現(xiàn)了出來,但是透過畫面卻不難發(fā)現(xiàn),盡管從教皇面部可以看到堅強有力的神情,但是從其軟弱無力的雙手卻看得出,其實他已經(jīng)年邁老弱,從兩方面的對比就可以看出教皇的兇狠與狡猾,這就是具象美術所展露出的真實語言。
我國的工筆畫同樣是具象美術的一種,不追求畫面的絕對真實,但是卻能通過細膩的筆法凸顯畫面的細節(jié),展現(xiàn)出人物的神情和山水的動態(tài)。在《韓熙載夜宴圖》中,全圖通過五段畫面展現(xiàn)了一段具有故事情節(jié)含義的內(nèi)容,從剛開始的賞樂觀舞,到中期的小憩以及管樂合奏,再到最后的賓客散場,講述了韓熙載夜間宴請客人的整個過程,同時也表達了韓熙載在官場中的失意,透過人物的神情細節(jié),展現(xiàn)得淋漓盡致。
提到意象美術,我們能聯(lián)想到的就是中國的寫意畫。寫意畫與工筆畫相對應,工筆畫追求細節(jié),而寫意畫追求神韻,往往通過簡練的幾筆,就能將事物的韻味表現(xiàn)出來,同時還賦予了強烈的個人色彩,是畫家和藝術家表達自我情感和意念的一種顯著方法。在意象美術中,創(chuàng)作者所表達的藝術語言常常與畫面的直接內(nèi)容無關,總是在期盼一種理想化的境界和思想,達到了一種具有崇高性和忘我性的境界。
齊白石先生就是寫意畫的代表人物之一,其代表作《墨蝦》中,通過采用獨創(chuàng)的濡墨蘸水的技巧,簡單幾筆就將蝦的結構、動態(tài)效果以及透明質(zhì)感充分展現(xiàn)了出來,而且神態(tài)靈巧,活靈活現(xiàn),每一只都獨具特色,情態(tài)各異,仿佛具有生命力一般,讓人只覺得蝦就在水中游蕩,就連其蝦須也似乎在隨波擺動,讓整幅畫面顯得更加生動,并且充分展現(xiàn)出其層次感。觀賞者能夠從蝦的游蕩之中,感受到其怡然自得的情緒,讓人心生美好和向往自然的思緒,這就是意象美術中的理想語言,畫的是蝦,看的是韻,品的是情。
抽象美術的創(chuàng)作以創(chuàng)作者的直覺和想象力為出發(fā)點,以幾何或抒情為藝術理念,杜絕任何象征意義、說明性質(zhì)的表現(xiàn)方法,僅僅通過色彩的組織、結構的變化以及線條的搭配,所呈現(xiàn)出的純粹的繪畫作品。抽象美術單從畫面中難以發(fā)掘其內(nèi)涵和本意,但其展現(xiàn)出的視覺效果卻擁有其他美術形式難以企及的沖擊性,所以在欣賞抽象美術時,就要透過其視覺效果,感受作者在創(chuàng)作時的情緒。
蒙德里安是幾何派抽象畫家的代表之一,其代表作《百老匯的爵士樂》中,通過紅、黃、藍等顏色的色塊,構成了整幅畫面的幾何結構,在無數(shù)小色塊組成的彩線結構中,仿佛看到了小塊面的跳躍感,通過這種視覺藝術,讓人感受到一種明亮、快樂、躍動和節(jié)奏感,這恰恰是爵士樂的主題,由此便通過其視覺效果,表達了其藝術中潛藏的語言。
綜上所述,美術藝術是具有其獨特的語言作用,而在不同的美術風格中,藝術語言的表達方式又各不相同,具象美術以真實為表達目的,將物象內(nèi)容作為語言;意象美術以氣韻為表達目的,將理想化為語言;抽象美術以幾何與抒情為表達目的,將視覺效果當做語言。