新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作淺析

◎馮雅瓊

一、舞蹈編導(dǎo)的內(nèi)涵

舞蹈編導(dǎo)是舞蹈作品的導(dǎo)演和編創(chuàng)，其特點是“編”和“導(dǎo)”。一部優(yōu)秀的舞蹈作品，應(yīng)是深入生活的，在生活中提煉舞蹈形象，進而組織舞蹈語言，設(shè)計舞段，以演員的舞臺表演來體現(xiàn)自己的藝術(shù)構(gòu)思，這是一個舞蹈編導(dǎo)完整的藝術(shù)創(chuàng)作過程。但是，目前有很多舞蹈編導(dǎo)缺乏應(yīng)有的創(chuàng)新意識，舞蹈編創(chuàng)偏離實際的現(xiàn)象較為嚴(yán)重。再加上，他們滿足現(xiàn)狀，不求進取，專業(yè)知識和文化素養(yǎng)偏低，使得舞蹈作品的創(chuàng)作手法較為膚淺，僅停留在表演層面，與時代相脫軌。

二、新時代舞蹈編導(dǎo)提升創(chuàng)作能力的有效措施

（一）提升自身的專業(yè)知識技能

1.了解樂理知識的運用。

首先，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)注重自身綜合專業(yè)水平的提升，通過深入學(xué)習(xí)樂理知識，強化自身的音樂感。音樂感能夠幫助創(chuàng)作者把握作品的情感，對于音樂塑性具有重要作用。例如，舞蹈家與畫家對于同一首樂曲的理解是不一樣的，畫家腦海中呈現(xiàn)的畫面與構(gòu)圖，是具有色彩和明暗對比的；舞蹈家則不同，他們會根據(jù)樂曲節(jié)奏的起伏與快慢，腦海中閃爍各種跳躍的場景，時而翻騰，時而舒展。

2.掌握豐富的美術(shù)知識。

舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對美術(shù)知識有一個全面的了解，深入學(xué)習(xí)構(gòu)圖、畫面等美學(xué)知識。好的構(gòu)圖能夠帶給人振奮的感覺，使觀賞者帶來變幻無窮的感受；呆板且一成不變的構(gòu)圖，使得整個舞蹈布局顯得枯燥、毫無生機，缺乏舞蹈應(yīng)有的感染力。例如，東北師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系演繹的作品《中國媽媽》，在3 分30 秒，講述女孩被中國媽媽接納時的構(gòu)圖：媽媽們以圓圈的隊形將身著和服的女孩包裹在中間，整個畫面就像含苞待放的花兒。媽媽們一起向后下腰，日本女孩突然變狀成身穿小紅襖的中國娃娃，從這正在開放的花朵中間現(xiàn)身了，這樣的舞臺美術(shù)，有利于更好地塑造人物形象，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)效果。

3.結(jié)合舞臺燈光和服裝搭配技巧。

舞蹈編導(dǎo)還要結(jié)合燈光與服裝搭配的知識，并使二者交相輝映。舞臺燈光具有深化主題的作品，對于氣氛的渲染具有重要作用，能夠?qū)⒂^眾不知不覺中帶入相應(yīng)的意境中。如《春蠶》中背光、頂光、側(cè)光的設(shè)計，營造了“蠶”晶瑩剔透的曼妙軀體；《再見吧，媽媽》運用特殊的燈光效果，呈現(xiàn)出朦朧的母子相見的場景。通過巧妙運用燈光，能夠使得創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖更加明了。與此同時，還應(yīng)注重舞蹈服裝的搭配技巧，好的服裝搭配一方面能夠起到點題的作用，觀眾通過觀察服裝的樣式、色調(diào)，就能夠?qū)ψ髌返念}材有一個初步了解；另一方面也是為突出人物性格，如大學(xué)生運動會開幕式中運用的變色長裙，先后有黃、紅、藍(lán)三種顏色；《絲路花雨》中“飛天伎樂”的服飾，將敦煌壁畫中“飛天”的形象刻畫得栩栩如生。

（二）增強自身的創(chuàng)新意識

1.立足于實際生活進行創(chuàng)新。

舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中應(yīng)基于生活，這是使得作品適應(yīng)新時代要求的前提。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)在變化的新時代，細(xì)致入微地觀察生活，感受時代脈搏的跳動，使得作品更富生活氣息，彰顯時代特征。只有這樣，才能真正設(shè)計能夠滿足大眾審美要求的作品。但是，立足于實際生活并不是復(fù)制生活，而是將自己的生活體驗進行提煉，進而在舞蹈作品中展現(xiàn)出來。每個個體對社會的認(rèn)知是不同的，這也就要求舞蹈編導(dǎo)應(yīng)獨具匠心，充分運用自身掌握的專業(yè)知識，將對生活的感悟轉(zhuǎn)化為人體肢體語言，達到藝術(shù)深化的目的。新時代，舞蹈編導(dǎo)不能循規(guī)蹈矩，更不能隨波逐流，在舞蹈編創(chuàng)上要有自己的堅持，這樣才能使得作品不脫離現(xiàn)實，適應(yīng)時代發(fā)展要求。

2.塑造具有生命力的藝術(shù)形象。

舞蹈人物是舞蹈作品的靈魂。舞蹈編導(dǎo)在編創(chuàng)過程中要注重人物形象的塑造，人物形象代表整個作品的創(chuàng)作傾向，越富有生命力，就越能引起觀眾的共鳴，更容易打動和感染觀眾。反之，舞蹈人物形象如果缺乏應(yīng)有的生命力，會使得整個作品死氣沉沉、缺乏張力與感染力，會讓觀眾產(chǎn)生厭倦和乏味的感覺。因此，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具有自己的價值取向，并將其賦予在舞蹈人物形象身上，讓觀眾受到正能量的熏陶，在獲得美的享受的同時，更能引起共鳴。舞蹈編導(dǎo)也可以結(jié)合當(dāng)?shù)氐奈幕?，在特色舞蹈中加入特殊的人物形象，這樣能夠增強當(dāng)?shù)厝嗣竦奈幕孕拧?/p>

結(jié)語

在時代不斷發(fā)展的今天，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)緊跟時代發(fā)展的步伐，在實踐中提升自己的專業(yè)技能和創(chuàng)新能力?；趯嶋H生活進行舞蹈編創(chuàng)，在方法上進行創(chuàng)新，善于運用多種形式的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的舞蹈作品，使得作品給人啟迪的同時，帶來美的感官體驗，實現(xiàn)舞蹈真正的藝術(shù)價值。