◎肖美云
筆墨作為一種繪畫媒介,其本身具有豐富的精神內(nèi)涵,符號性與美感性是其突出的特征。中國文化蘊含著深刻的中國哲學(xué)思想,這也是中國畫區(qū)別于西畫所特有的氣質(zhì)。中國畫作為中國文化的重要內(nèi)容,也深受哲學(xué)思想的影響。中國哲學(xué)融合了儒、道、佛三家思想,中國畫中的墨,也包含著特有的中國文化精神,以墨色為意象,表達靜怡之境,這種藝術(shù)表達效果也正是儒、道、佛所倡導(dǎo)的境界。筆墨畫中所營造的空靈之境是其他畫種無法達到的效果,這種美感是筆墨所特有的,這其中最重要的一點是,中國畫家在處理自己作品時總體現(xiàn)著一種強烈的生命感。中國畫將追求生命最為根本目標,這種民族繪畫形式需要畫家運用自己的藝術(shù)語言“筆墨”,進而提取宇宙中的盎然生機,用藝術(shù)之筆去刻畫萬物,最終達到繪畫、自我與宇宙相融合的境界,從而將藝術(shù)的高度提升為人性的性靈高度,展現(xiàn)了生命流轉(zhuǎn)的無限趣味,這與中國哲學(xué)所倡導(dǎo)的“天人合一”思想不謀而合。
當人們在欣賞一幅幅寫實性油畫時,往往會被其生動、形象、逼真的特征所感染,不由心向往之,不禁發(fā)出這樣的感慨:如何能夠使中國畫具有這樣的視覺效果?于是,人們在現(xiàn)實創(chuàng)作中為大膽地進行寫實畫法的嘗試。如20 世紀初徐悲鴻、蔣兆和等前輩開始寫實畫法的探索,這樣一種改良運動持續(xù)了60 余年之久,最終寫實性畫風(fēng)取勝,寫意風(fēng)不再處于中國畫的統(tǒng)治地位。
隨著西方現(xiàn)代主義的傳入,中國畫一直重視繪畫的本體自律,即視覺效果。這種繪畫觀念是對傳統(tǒng)中國畫的挑戰(zhàn),中國畫不再一味重視故事性、含蓄性和想象性,而是將更多的注意力放在色彩渲染上,重視肌理與平面結(jié)構(gòu),體現(xiàn)著中國畫的形式感。這種觀念指導(dǎo)下的中國畫,具有更加強烈的視覺效果,層次感更強,對于中國畫堅持“意象”這一傳統(tǒng)觀念產(chǎn)生了重大的影響。這就使得繪畫審美的視野漸漸萎縮,人們更加重視作品的視覺效果,使得繪畫創(chuàng)作小品化,藝術(shù)功能趨于游戲化,這與中國畫的藝術(shù)審美方向相悖。
現(xiàn)代主義思想潮流更加注重情緒的自我發(fā)泄,倡導(dǎo)個性化創(chuàng)作,但是我們在借鑒現(xiàn)代主義思想的過程中,并沒有真正理解其中的內(nèi)涵,往往將個性化創(chuàng)作當做單純的情緒發(fā)泄。于是,在中國畫的創(chuàng)作中,出現(xiàn)很多效仿西方的畫作,且矯揉造作。水墨畫材料的性質(zhì)相對簡單、脆弱,使其形成獨特的藝術(shù)語言,這與西方多種材料相混合進行藝術(shù)創(chuàng)作的手法不同,但依然有一些畫家對于效仿西方畫樂此不疲,相互抄襲。這樣一種力求推陳出新的方法,雖然在一定層面上筆墨的繪畫形態(tài),但由于其本身存在局限性,使得中國畫的表現(xiàn)技巧更為單一。
意象藝術(shù)是中國畫的重要標志之一,不同于西方的寫實,中國畫追求“似與不似”“不似之似”的主體內(nèi)涵,夾雜在寫實與抽象之間,注重運用豐富的筆墨塑造富有內(nèi)涵和寓意的藝術(shù)創(chuàng)作形式。
中國畫中筆墨特有的形態(tài)和結(jié)構(gòu),使得古代文人形成了高級形態(tài)的審美意識,主要體現(xiàn)在作品中的“意境”“氣”“氣韻”“勢”等特征。如清代畫家石濤尤為強調(diào)作畫的氤氳之氣,氤氳之氣是指運用比喻的手法形容天地合一之氣。其作品《夜雨響山扉圖》正是氤氳之氣的突出代表,在這幅畫體現(xiàn)著墨的濃淡層次,筆墨隨心,暢快淋漓,可謂是大手筆。
中國歷代畫家大都善于運用巧妙的筆墨技巧,以表自身的審美情感,例如,南朝畫家謝赫在其撰寫的《古畫品錄》中提出了繪畫的“六法”,并將其作為人物繪畫的品評準則。謝赫更加注重的是作品的“氣韻生動”,并將其作為繪畫創(chuàng)作的第一條款和最高標準。所謂“氣韻生動”是指作品所呈現(xiàn)的內(nèi)在神氣和韻味,以生動的氣韻來表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神、物態(tài)的內(nèi)涵神韻,這一直是中國畫創(chuàng)作、品鑒遵循的基本準則。
總之,藝術(shù)要百花齊放,西方國家欣賞以中國畫為代表的東方藝術(shù),我們也欣賞西方的油畫、雕塑等藝術(shù)形式,民族的才是最有魅力的。我們在借鑒西方藝術(shù)繪畫的過程中不能全盤照搬,而是相互之間取長補短,從而更好地發(fā)展中國畫,充分展現(xiàn)筆墨的無限魅力。