試析美聲唱法對民族聲樂發(fā)展的意義

童 雯

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

美聲唱法十七八世紀(jì)在意大利興起后傳遍全球[1]。在我國，美聲唱法也被稱作“柔聲唱法”，這種方法需要演唱者對聲音的通透和集中度做出特有的把握和處理，特別是在演唱高音的時候，就需要演唱者更加注重對氣息以及聲音位置和通道的把控，切忌不能應(yīng)用強烈的氣息，而是應(yīng)當(dāng)采用相對柔和的發(fā)聲技巧，并保持聲音的通暢和穿透力。美聲唱法實際起源于西方，它不僅有效推動了西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展，更對我國民族聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。

一、優(yōu)化了我國民族聲樂的演唱方法

我國民族聲樂中的民族唱法在上個世紀(jì)六十年代還尚未發(fā)展成熟，當(dāng)時全國各個地區(qū)、各個民族的演唱都存在較大不同，諸多著名的演唱家都僅僅對部分風(fēng)格的聲樂作品較為拿手，但是在歌唱技術(shù)還存在加大的欠缺。由于歌唱技術(shù)不足的限制作用，導(dǎo)致當(dāng)時的民族唱法非常注重對表現(xiàn)形式的改變，但是這種改變對于民族聲樂的發(fā)展并未產(chǎn)生劇烈的影響。但是到了上個世紀(jì)七十年代后，吳雁澤將民族聲樂中的聲音觀念以及演唱風(fēng)格進行了適當(dāng)?shù)馗母铩Ｋ诰唧w的演唱階段，將民族聲樂作品演唱得明亮松弛、圓潤自然，將民族聲樂中的“民族”二字展現(xiàn)的淋漓盡致，另外他還將美聲唱法融入到民族聲樂中，取得了卓越的歌唱效果。吳雁澤在大學(xué)階段主要學(xué)習(xí)的是美聲唱法，經(jīng)過其多年的摸索，終于成功做將美聲唱法融入到了民族聲樂之中，自此以后，人們對于民族聲樂逐步有了新的認識，推動了民族聲樂的發(fā)展。美聲唱法與民族聲樂聯(lián)系的過程之中，民族聲樂成功汲取了大量的美聲唱法精華，科學(xué)吸收了美聲唱法的優(yōu)秀歌唱方法，促使我國民族聲樂發(fā)展到了歷史的新階段。

民族唱法在汲取了美聲科學(xué)方法以后，有效推動民族聲樂的發(fā)展，其藝術(shù)表現(xiàn)手法得到了大幅度的提升[2]。在傳統(tǒng)的民族聲樂演唱中，諸多演唱者對于氣息的把握都不是十分規(guī)范，且歌唱的狀態(tài)也存在一定的不足，給人一種整體感不強的感受。當(dāng)美聲唱法融合到民族聲樂之后，以上的那些問題都得到了一定的改善。尤其是對于氣息的把握上得到了很大的提升，讓演唱者能夠清晰地辨別出氣息的穩(wěn)定程度。除此之外，美聲唱法與民族聲樂融合發(fā)展之后還推動了民族唱法歌唱共鳴的進步，通常情況下，傳統(tǒng)的民族唱法都是采用局部共鳴的方式，而美聲唱法卻與之不同，采用的是整體共鳴的方式。事實上整體共鳴與局部共鳴的相差巨大，如若應(yīng)用局部共鳴進行歌唱，那么唱出來的效果必然過于簡單直白，同時，聲音也不夠宏大。尤其在演唱高音的時候，局部共鳴的聲音往往不夠柔和，聽起來有著較強的尖銳感。而整體共鳴剛好可以彌補局部共鳴的弱勢，當(dāng)運用整體共鳴進行演唱的時候，音色就會較為飽滿自然，且聲音更具開闊性。

二、強化了我國民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)力

我國民族唱法在演唱技術(shù)上的發(fā)展，主要得益于對美聲唱法優(yōu)秀發(fā)聲方式的學(xué)習(xí)以及綜合多種演唱方法的融合。通過將美聲唱法有機融合到民族聲樂中，進一步拓展了我國民族唱法的演唱形式和歌唱體系。推動民族聲樂的發(fā)展必須對演唱技術(shù)進行優(yōu)化和創(chuàng)新。我國傳統(tǒng)的民族唱法在演唱技術(shù)這一方面存在較大的不足，使得我國傳統(tǒng)民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)力一直不高，當(dāng)演唱一些高難度的聲樂作品時，就很難充分表現(xiàn)出作品的情感變化以及聲音色彩。當(dāng)民族聲樂與美聲唱法有機融合之后，使得民族聲樂的歌唱技術(shù)得到了大幅度的提升，而在藝術(shù)表現(xiàn)力上也得到了很大的強化，充分體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)音樂文化的獨特性和豐富性[3]。對于歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)而言，主要包含如何處理好歌曲的抑揚頓挫以及起承轉(zhuǎn)合兩個方面。民族唱法表現(xiàn)手法多樣，而這些表現(xiàn)手法的合理使用就需要以優(yōu)秀的演唱技術(shù)作為基礎(chǔ)，故此，美聲唱法在很大程度上提升了我國民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。

三、豐富了我國民族聲樂的歌曲創(chuàng)作題材

當(dāng)美聲唱法與我國民族聲樂有機融合之后，就有效拓寬了民族唱法的聲域，并且對于民族聲樂的音色也起到了一定的改善作用，與之相應(yīng)的就是我國民族聲樂的歌曲創(chuàng)作題材日漸豐富。當(dāng)前，適用于民族唱法的歌曲作品有很多，而且題材也很多，其中不乏有一些經(jīng)典作品。例如我們熟悉的《母親》。這首歌曲由我國著名演唱家閻維文演唱，歌曲里的情感流露明顯，讓人聽后不禁會流淚涕零。民族唱法的歌曲創(chuàng)作在最近幾年猶如雨后春筍般紛紛誕生，各種風(fēng)格、題材的作品逐步出現(xiàn)在了人們的視野中，既有歌頌愛情的，也有書寫美好人生的。而這些題材廣泛作品的不斷涌現(xiàn)，正是說明了現(xiàn)代民族聲樂強大的適用性[3]。隨著民族聲樂的不斷發(fā)展與成熟，必然將進一步推動民族唱法歌曲的創(chuàng)作，使得民族唱法得到進一步的發(fā)生，藝術(shù)層次也日益變得更為豐富。

四、結(jié)語

總而言之，美聲唱法對于我國民族聲樂的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。其中具體表現(xiàn)在，拓寬了民族唱法的聲域，優(yōu)化了民族唱法的音色以及拓展了民族唱法的演唱題材等等。對此，我們應(yīng)當(dāng)進一步融合美聲唱法的優(yōu)勢，吸取美聲唱法的科學(xué)的系統(tǒng)的發(fā)聲理念和審美特征，結(jié)合我國民族聲樂的審美內(nèi)涵的獨特風(fēng)格，在中國多民族音樂文化的滋養(yǎng)和熏陶下，切實的推動我國民族聲樂體系的進一步完善，為我國民族聲樂的發(fā)展和創(chuàng)新注入新一輪的強大動力。