鋼琴啟蒙教學中存在的問題與思考

阮辛怡

[摘 要]

何為“科學的鋼琴啟蒙教學方法”？“少走彎路”想必是所有老師可以達成共識的，然而“少走彎路”與“最終目的”有關。無論鋼琴演奏就其彈奏技術有多復雜，但其最終的目的是表達情感，傳遞感情。由此可見，當起點“鋼琴啟蒙”與終點“情感表達”聯(lián)系在一起時，就已經構成了筆者所要研究的本文的主題：鋼琴啟蒙教學中的音樂性問題。

[關鍵詞] 鋼琴啟蒙教學;音樂性;“落提”嘆氣語氣;分句與收束;層次;和聲;想象力和感知力

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0060-03

鋼琴啟蒙教學在中西方的鋼琴教學中都是一個重要的課題。特別是近些年我國鋼琴事業(yè)蓬勃發(fā)展的前提下，啟蒙鋼琴教學更是一個非常具有研究價值的課題。很多啟蒙教程從國外引進，很多書籍探討鋼琴啟蒙教學，很多論壇探討如何啟蒙。即便如此，科學的鋼琴啟蒙教學法在廣大的基層鋼琴教育工作者們中仍有待大量的研討與普及。何為“科學的鋼琴啟蒙教學方法”？“少走彎路”想必是所有老師可以達成共識的，然而“少走彎路”與“最終目的”有關。無論鋼琴演奏就其彈奏技術有多復雜，但其最終的目的是表達情感，傳遞感情。由此可見，當起點“鋼琴啟蒙”與終點“情感表達”聯(lián)系在一起的時候，就已經構成了筆者所要研究的本文的主題：鋼琴啟蒙教學中的音樂性的問題。

根據筆者多年在基層鋼琴教育的調查，現(xiàn)今鋼琴啟蒙教學中仍不乏枯燥乏味的機械式的手指啟蒙、急于求成的代替式識譜、以及急功近利的跳級式啟蒙。教育的目的是育人，藝術教育的意義是陶冶情操，而人的最大特征就是思想和情感。本文中所提及的“幾個音樂性問題”指的就是與人的內在感受相關的，如何引導學生表達音樂情感的幾個方法。

在鋼琴啟蒙教學中少不了教程的選擇。不同的教程有著不同的側重點。本文將選擇較為普及的鋼琴啟蒙教程《小湯姆森》為例，探討幾個音樂性的問題。鋼琴啟蒙教程《小湯姆森》在國內已是鋼琴啟蒙教學中最為常見，也是最廣泛使用的教材之一。這一套啟蒙教程一共八冊，曲目具有相當?shù)囊魳沸浴Ｒ魳沸院唵蔚乇憩F(xiàn)為：音樂體裁豐富;樂理知識全面;音樂內容貼近兒童心理，簡明易懂，但又具有較高的審美價值。在對該教材八冊的使用調查中驚奇地發(fā)現(xiàn)，多數(shù)老師只使用該教程中的一至五冊，而六至八冊常被忽略，甚至完全丟棄。這到底是什么原因呢？國內的啟蒙教學偏重于手指機能的啟蒙，例如手指的獨立性、顆粒性、靈活性等。 然而，對于音樂的歌唱性、連奏的能力、音樂層次彈奏的聽覺和控制能力等則置于次要地位。甚至有一些觀點認為，音樂性的問題是更高層次的能力，有待于后續(xù)的教學，不屬于啟蒙的范疇。與此相反， 筆者恰恰認為所有音樂性能力的培養(yǎng)若不能在啟蒙階段得到很好的引導與鋪墊，后續(xù)演奏能力的發(fā)展將受到極大的制約。技術是由音樂賦予生命力的，沒有音樂的技術就會生硬和死板。再回到《小湯姆森》六至八冊，在教學中被忽略的原因正是由于忽略了啟蒙教學中的音樂性問題。因此，本文的重點要突出鋼琴教學音樂性啟蒙的重要性以及可以從《小湯姆森》全套教材中體現(xiàn)的音樂性教學要點。

以下本文將從“落提”嘆息語氣、分句與收束、層次、和聲的敏感性、音樂感知力五個方面來探討鋼琴啟蒙在音樂性上的具體做法。

一、“落提-嘆息”語氣

“落提”作為一種鋼琴啟蒙教學中的技術彈奏方法已被廣泛運用，也稱為“落滾”。這一奏法的中文名稱來自于對彈奏動作的直譯：手臂力量自然下沉于鍵盤—— “落”;手腕帶動離開琴鍵—— “提”。這樣的彈奏方法在譜面上有一個固定的記譜符號，就是兩個音上的一條弧線。

在西方國家，這一固定形式的演奏方法在名稱上并不以彈奏的動作為之起名，而是從第一個音強，第二個音弱的音樂表現(xiàn)力上稱之為： Seufzen（德語），英語翻譯為：to sigh，中文譯為：嘆息。出發(fā)點不同導致命名的不同。筆者認為在啟蒙階段有必要在原有名稱“落提”之后加上“嘆息語氣”，以此強調它在音樂表現(xiàn)力上的意義和作用。也讓學生從“嘆息”這個名字上直觀地體會到音樂的目的。

以鋼琴啟蒙教程《小湯姆森》為例，在第一、二冊完成了基本的識音與節(jié)奏之后，第三冊中就出現(xiàn)“落提”嘆息語氣的學習。 這是鋼琴啟蒙教學中第一個音樂性上需要解決的問題。要讓學生不僅僅從單純的技術動作上做到“落提”，更要從音樂的理解與情感的表達上體會“嘆息”的語氣。在《布吉烏吉舞曲》中，“落提”嘆息語氣的連線跨越兩個小節(jié)。此時，教學中要明確的一個問題是：當“落提”嘆息弧線與強弱拍沖突時，彈奏要遵循的首先是“落提”嘆息的強弱規(guī)則，而非三拍中的強弱規(guī)則。

二、分句與收束

簡單地說，音樂情感的記譜就反映在弧線上。因此，啟蒙鋼琴教學中引導學生認識“落提”嘆息語氣上的弧線尤為重要。千萬不要小看了這小小的弧線，它即將延伸出來的就是本文第二個音樂性的問題：分句與收束。

在樂譜中，有的曲子帶有分句的弧線，而有的則沒有標注分句弧線。啟蒙階段的學生不僅要看得懂樂句的分句線，就如同語文中的逗號和句號一樣;更要在感知上體驗音樂語言的停頓和收束。即使樂譜上沒有標注分句線，音樂的呼吸和收束依然存在。

例如，第4冊中的最后一首《水仙》。該曲的篇幅對于啟蒙階段的學生來說較長，樂譜上完全沒有標注分句弧線，因此分句的理解就成為了該曲學習的重點內容。

如何教孩子們體會分句？首先視唱要彈奏的曲子，學習找出樂句發(fā)展的最高點;找出樂句之間的規(guī)律，相同與不同。漸漸地，樂句感就會在孩子的內心生發(fā)出來。把句與句分開，意味著有三個知識點：前一句的收尾（收束），句與句之間的呼吸，后一句的起始。在音樂的自然流動規(guī)律中，收束與起始都應該是柔和的，而對于啟蒙的孩子們來說收束和起始往往都會出乎意料地加重，原因是呼吸的動作似乎是一個額外負擔，加大了難度。因此，啟蒙的分句教學不應單單從呼吸動作上下功夫，而是要培養(yǎng)內心的一種音樂收尾感，結束感。這種內在的音樂修養(yǎng)和聽覺會大大改善外在生硬的動作，從而使音樂更加柔美動聽，動作也會由此協(xié)調起來。

三、層 次

素描中有黑、白、灰三色的層次對比。“黑”是暗面;“白”是亮面;“灰”則是自然色調。沒有層次對比的藝術不能稱之為藝術。同樣，沒有層次對比的音樂是聽覺上是沒有藝術性的。啟蒙鋼琴教學中需要手指獨立、顆粒、力度等方面的訓練，但是萬萬不能少了層次聽覺和層次性觸鍵的啟蒙教學。沒有層次的技術只能是生硬且沒有生命力的敲擊。以《小湯姆森》第六冊中的《池中百合》為例，是一首非常好的啟蒙層次聽覺和層次性技術訓練的練習。中間聲部是“亮”面，主旋律突出。左手分解和弦伴奏相比起高聲部更具有和聲功能的作用，所以可以稱之為“灰”面，自然色。高聲部右手小指是“黑”面，需要控制得非常暗淡。這樣一首非常具有層次訓練目的性的小作品，在啟蒙階段是讓學生受益匪淺的。

鋼琴彈奏層次的啟蒙訓練首先可以從主旋律和伴奏開始。這樣的例子隨處可見，關鍵是教師需要在啟蒙教學中提高對層次聽覺的意識訓練，同時結合“暗部”貼鍵彈奏與“亮部”抬指彈奏的多種技術結合訓練。此外，《小湯姆森》第七冊中的《純樸的坦述》更是一首非常具有挑戰(zhàn)性的層次分明的音樂性訓練。從記譜的大小音符差別就可以看出作曲家對于層次的要求。

四、和聲的敏感性

和聲作為情感表達最具體的手段，在啟蒙階段的引導尤為重要。和聲進行有諸多的法則，但是對于啟蒙階段的聽力引導最基礎的兩種是：和諧與不和諧。和諧與不和諧關系也可稱為張力與解決。音樂的內在推動力是靠張力進行的，而這種張力在一定的時刻需要得到和諧的解決。隨著張力與解決的循環(huán)推進，音樂中就形成了其內在的結構。

對于啟蒙階段的兒童來說，和聲是很難理解的一項內容。但是不能因為難而置之不理。兒童鋼琴啟蒙需要運用兒童的語言，由此啟發(fā)聽覺的感知。比如，可用他們常用的生活化詞匯“打架”與“和好”來解釋音樂中的不和諧張力與和諧解決的含義?！按蚣堋币馕吨鴱奻，“和好”意味著弱p。這樣的聽覺意識引導在啟蒙階段是非常重要的，它為和聲的理解做了一個鋪墊。

以《小湯姆森》第8冊中的《音詩》4至7小節(jié)為例，最不和諧的一個和聲是第4小節(jié)中的降A、升F、降E。尤其是左手的降A與升F增六度音程的出現(xiàn)一定要引起啟蒙階段彈奏者的聽力感知不和諧的認知。

五、想象力與感知力

想象力和感知力是兒童天性中的最大特征。在藝術教育中首要的責任就是將其盡可能地發(fā)揮和更長久地保留。音樂相比較于繪畫而言，它是更抽象的藝術形式。用聲音傳遞情感和“畫面”，這對兒童的感知力和想象力的精密度是更高的要求，同樣對于教師在教學的引導方法上也更具挑戰(zhàn)性。應該如何入手啟發(fā)想象力和感知力成了第一個至關重要的問題。眾所周知，孩子們的內心是一個童話的世界，他們是編織美妙的的故事小能手。因此，在啟發(fā)音樂想象力和感知力的第一步就可以從故事入手。也許有人會問，鋼琴教學和故事又有什么關系呢？其實，每一首音樂作品都在講述一個有形或無形的故事，而情感的流露正是隨著故事的發(fā)展而變化。比如，《敘事曲》這一曲式標題就是“講故事”的意思。要讓孩子有“用音樂講故事”這樣的想法對于音樂性的培養(yǎng)是一個很重要的基礎。很多孩子坐在鋼琴前腦子里充滿的就是如何動手指、是什么音、如何不要彈錯……這些想法都是需要思考的，都是必經之路，但不是最終的目的。真正舞臺上的演奏在駕馭所有技術要點的同時，腦子里是充滿藝術想象的，感知力是非?；钴S的。要做到這一點是需要有相當高的藝術修養(yǎng)的，不是突如其來的，而是要靠平時積累，特別是想象力和感知力的積累?；氐轿覀儐⒚射撉俳虒W的話題，每一首曲子的標題對于整個作品的學習過程是不可忽視的。

比如小湯第三冊中的《中國大戲院》可以成為教師教學中一首很好的素材。老師和孩子一起編織一個中國大戲院的場景，由此當學生在演奏這首曲子的時候就會身臨其境地投入在一個戲院場景的想象中以及感知其中的熱鬧歡快的氛圍。正是因為有了感知上的熱烈，記譜中的跳音和快板也會自然而然地表現(xiàn)得更加有精神，音色也更加飽滿。就這一點而言，很多演奏中技術和音色的不到位不僅僅是演奏技巧的問題，其內在的原因正是由于感知上的不到位和情緒的不到位所引起。技巧方式和方法是外在原因，而想象力和感知力是內在原因，兩者必須齊頭并進才會突破演奏瓶頸，更上藝術的一片新天地。

結 語

鋼琴演奏外在的技術能力離不開內在的音樂性內容。音樂性的內容不能作為技術的補充，而應該成為整個教學過程中的主要向導。這個主要向導的具體內容表現(xiàn)為音樂的語氣、分局和收束的理解、層次的把握、和聲的敏感性和音樂的想象力與感知力培養(yǎng)。所有這一切形成了啟蒙音樂性內容的一條脈絡，這條脈絡的作用需要在啟蒙的第一步就充分發(fā)揮其積極的意義和作用。

（責任編輯：張洪全）