論當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)對(duì)時(shí)尚的影響

□張 璐 魯迅美術(shù)學(xué)院

“時(shí)尚”這個(gè)詞語(yǔ)儼然已經(jīng)成為這個(gè)世界潮流的代言詞，英文寫法為“fashion”，早已經(jīng)頻繁出現(xiàn)在媒體雜志報(bào)紙上，變成一種膾炙人口的詞匯。20 世紀(jì)80 年代出現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，在當(dāng)代藝術(shù)最初進(jìn)入我國(guó)的那段時(shí)間里，國(guó)內(nèi)的藝術(shù)作品里能夠表達(dá)批判性的態(tài)度占少數(shù)，很多藝術(shù)家如果能看到一張很小的畢加索的作品就已經(jīng)非常難得了，接觸到其他國(guó)際藝術(shù)資訊更是天方夜譚，反映出折中主義的態(tài)度反而居多。在這種情況下，直接激烈的表達(dá)是要被當(dāng)時(shí)所驅(qū)逐的，所以藝術(shù)家們紛紛轉(zhuǎn)向隱喻象征的手法，使作品更加晦澀難懂，要傳達(dá)的理念更是無(wú)法被大眾完全地接受與消化。“時(shí)尚”這個(gè)詞語(yǔ)在國(guó)人的眼中更是一種對(duì)藝術(shù)的無(wú)奈與自嘲。 直到1990 年，想得到一本印刷精美的畫冊(cè)就容易得多了。2000 年之后，藝術(shù)資訊可以輕易地被人們掌握，這是由于互聯(lián)網(wǎng)的大量普及及信息的不斷開(kāi)放，藝術(shù)新的大門被打開(kāi)，國(guó)人的欣賞眼光逐漸提升，藝術(shù)家們的視角也就更加的開(kāi)闊。“時(shí)尚”不再是一種國(guó)人的自我調(diào)侃，而轉(zhuǎn)變成了一種對(duì)藝術(shù)的積極的態(tài)度與理解。

想要知道當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)對(duì)時(shí)尚的影響，不如我們先了解一下什么才是當(dāng)代藝術(shù)。筆者更傾向于從當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言、審美和內(nèi)涵等角度來(lái)欣賞當(dāng)代藝術(shù)新的維度。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們逐漸把目光更多地投注于精神上的享受，忙碌的生活讓我們不得不尋找些放松的方法，看展覽便是其中的一種。但這個(gè)過(guò)程并不一定會(huì)很輕松，尤其看當(dāng)代藝術(shù)展，為了看懂展覽的作品所真正表達(dá)的意義，我們經(jīng)常絞盡腦汁，有時(shí)甚至完全看不懂。

產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因，我覺(jué)得一是語(yǔ)言，二是歷史遺留問(wèn)題。語(yǔ)言是人類表達(dá)自我意識(shí)的重要工具，藝術(shù)的語(yǔ)言也是如此，藝術(shù)家們用自己獨(dú)特的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己。藝術(shù)語(yǔ)言也隨著時(shí)間的推移，逐漸走向了抽象和觀念，但想要看懂當(dāng)代藝術(shù)，你需要提前做很多預(yù)備功課，如去了解藝術(shù)家的背景、藝術(shù)史及社會(huì)思潮等，同時(shí)還要帶著包容和開(kāi)放的心態(tài)，接受新的理念。絕大部分國(guó)人在過(guò)去的50 年缺少審美教育這個(gè)環(huán)節(jié)，對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)僅僅還停留在陶冶情操的縹緲的層面上。但是現(xiàn)在不能同日而語(yǔ)，藝術(shù)語(yǔ)言從內(nèi)容到形式已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的改變，架下藝術(shù)形式大量被實(shí)踐，內(nèi)容觀念化，這是完全有別于從前追求真善美的藝術(shù)路徑。藝術(shù)從神壇走向了世俗，自由的訴求讓藝術(shù)家們開(kāi)始變成一個(gè)個(gè)哲學(xué)家、社會(huì)學(xué)家，甚至未來(lái)學(xué)家。他們用這樣的藝術(shù)語(yǔ)言去批判社會(huì)、提出質(zhì)疑、指出真相，而看畫展的人不再只是單純的欣賞，而是需要以藝術(shù)作品為媒介來(lái)和藝術(shù)家們進(jìn)行精神上的互動(dòng)。

隨著形式上的寬容度越來(lái)越高，作品的形式美也被各種各樣的表現(xiàn)方式所取代，這并不代表視覺(jué)上一定是美的，而有可能是普通的，甚至是丑陋的。當(dāng)美這個(gè)單純的概念失去作為藝術(shù)價(jià)值判斷的標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，真和善也就隨之瓦解在作品之外了，那么看不懂當(dāng)代藝術(shù)也就再正常不過(guò)了，因?yàn)樗坷斫狻?duì)話和反思。因?yàn)闆](méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案，每個(gè)人對(duì)作品的感知不同，這受限于自身的文化和社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)的不同。

當(dāng)代藝術(shù)中的插畫元素是一個(gè)閃光點(diǎn)，它逐漸趨于主流，插畫元素能更有效地拉動(dòng)經(jīng)濟(jì)消費(fèi)，讓藝術(shù)從高不可攀只為皇權(quán)和宗教服務(wù)的門類變成一種人人都觸手可及的領(lǐng)域，給予人們更加平易近人的親切感，并且用詼諧幽默或者諷刺的藝術(shù)形式使大家逐漸接納藝術(shù)，融入藝術(shù)，使藝術(shù)變得更加通俗易懂，深入人心，藝術(shù)家們?cè)偻ㄟ^(guò)消費(fèi)手段讓藝術(shù)重新回歸大眾的視野。早期，時(shí)尚插畫與時(shí)尚雜志的結(jié)合促進(jìn)了插畫的興起，其進(jìn)入了一個(gè)全盛的時(shí)期。在那個(gè)階段的雜志，從封面到內(nèi)頁(yè)都配有大量的插畫。讀者從雜志中的精美插畫中接收時(shí)尚與藝術(shù)的訊息。那時(shí)候時(shí)尚雜志與插畫是密不可分的。到了數(shù)碼時(shí)代，照片進(jìn)入大家的視野，變成了雜志報(bào)紙等視覺(jué)傳播的主流。但是時(shí)尚插畫并沒(méi)有因此沉溺，而是轉(zhuǎn)移了方向，與時(shí)尚品牌合作，也成就了一條新的傳播道路。例如，Dior，Hermes，Gucci 等，這些時(shí)尚品牌經(jīng)常在社交媒體中搜尋當(dāng)紅的插畫師與其合作，并將插畫作品中的產(chǎn)品制作出來(lái)進(jìn)行售賣，將這些夢(mèng)幻般的理想產(chǎn)物變成現(xiàn)實(shí)。插畫無(wú)處不在，充斥在各個(gè)角落，如杯子上、墻壁上、櫥窗里、時(shí)裝秀中等。插畫師不同風(fēng)格的作品在給時(shí)尚注入活力的同時(shí)，也大大地增加了時(shí)尚插畫走向風(fēng)格化的可能性。除了與時(shí)尚品牌合作以外，還有一些職業(yè)時(shí)尚插畫師堅(jiān)持獨(dú)立創(chuàng)作。除了基本繪畫技法以外，他們對(duì)時(shí)尚插畫的繪畫形式進(jìn)行揣摩研究，自成一體獨(dú)樹(shù)一幟?？v使時(shí)尚插畫的黃金時(shí)代已不再，但這并不代表時(shí)尚插畫在時(shí)尚領(lǐng)域不再舉足輕重，它依然飽含著極高的藝術(shù)價(jià)值。時(shí)尚插畫是當(dāng)代藝術(shù)中少數(shù)可以將商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合的元素之一，類似于時(shí)尚插畫的元素在當(dāng)代藝術(shù)中還用有很多，它們都不斷地與時(shí)代共同蓬勃發(fā)展。