□秦 剛 四川音樂(lè)學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院
在中國(guó)和日本的書(shū)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展史上有一個(gè)不容忽視的重要元素,那就是中國(guó)和日本的墨象藝術(shù)。墨象畫(huà)其實(shí)就是用墨來(lái)繪畫(huà),日本和中國(guó)墨象畫(huà)的區(qū)別是日本只用墨,而中國(guó)在墨的基礎(chǔ)上加入了水,在中國(guó)被人們所熟知的墨象藝術(shù)就是水墨畫(huà)。水墨是一種特別的作畫(huà)素材,可以表現(xiàn)出不同的美。墨象畫(huà)是用墨的起筆重輕及轉(zhuǎn)折的技巧等表現(xiàn)出非常多樣的變化,以體現(xiàn)出事物的形態(tài)。墨象不僅擁有獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)表現(xiàn),而且能讓我們看到非常豐富的元素內(nèi)涵。對(duì)中國(guó)墨象藝術(shù)及日本墨象藝術(shù)的研究是對(duì)中日書(shū)法藝術(shù)精神的挖掘和探討。
墨象藝術(shù)其實(shí)是一種沒(méi)有具象的創(chuàng)作形式,在墨象創(chuàng)作中,往往會(huì)采用傳統(tǒng)水墨等材料來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作嘗試,但它不同于一些傳統(tǒng)意義上的意象、具體的物象或一些線(xiàn)條式的語(yǔ)言元素[1]。
探討墨象藝術(shù)時(shí),我們要提到另一個(gè)概念——抽象繪畫(huà)。人們比較熟知的就是抽象繪畫(huà)是西方現(xiàn)代繪畫(huà)中非常重要的藝術(shù)類(lèi)型。抽象繪畫(huà)和墨象藝術(shù)一樣,都是非具象藝術(shù)形式。在對(duì)抽象繪畫(huà)的討論中,有些專(zhuān)家認(rèn)為抽象繪畫(huà)這一指稱(chēng)存在一定的問(wèn)題,抽象雖然沒(méi)有具體的形,但也存在象,既然有形,便不能被稱(chēng)為抽象。但抽象這一概念,尤其是西方抽象繪畫(huà)這一概念已經(jīng)成了一個(gè)專(zhuān)有代名詞,一直被沿用下來(lái)。值得注意的是,在中國(guó)沒(méi)有具象的水墨畫(huà)中,也就是中國(guó)墨象這一概念,不被包含在西方抽象繪畫(huà)的概念中。中國(guó)的非具象水墨畫(huà)不能用抽象繪畫(huà)這個(gè)概念來(lái)概括其含義及一些向外延展的內(nèi)容[2]。
在新時(shí)代繪畫(huà)中,墨象是新時(shí)代水墨繪畫(huà)特有的現(xiàn)象稱(chēng)呼,這一稱(chēng)呼不僅表現(xiàn)了特有的時(shí)代價(jià)值,而且有著非常濃厚的東方文化精神。
在墨象中水墨畫(huà)會(huì)運(yùn)用到筆、墨、水,而其中筆、墨、水在創(chuàng)作者的構(gòu)思運(yùn)用下構(gòu)成的一些圖像表現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)生活、對(duì)人生的獨(dú)有的趣味和思考,在圖像學(xué)研究上也可以看出,墨象在圖像學(xué)有非常重要的意義,它是一種語(yǔ)言[3]。在墨象藝術(shù)中,我們可以感受到藝術(shù)家的力量。這種力量是藝術(shù)家觀(guān)察研究身處環(huán)境中的自然事物,通過(guò)自身審美來(lái)認(rèn)知這些自然事物,并用墨來(lái)表現(xiàn)這些自然事物。我們從藝術(shù)形式上可以看出創(chuàng)作者的審美,看出創(chuàng)作者對(duì)外部自然事物的一種知覺(jué)。與那些通過(guò)外部事物來(lái)表現(xiàn)普通知覺(jué)的藝術(shù)知覺(jué)方式不同,這是藝術(shù)家觀(guān)察自己身處的環(huán)境來(lái)表現(xiàn)自我審美知覺(jué)的一種獨(dú)一無(wú)二的方式和手段。在欣賞繪畫(huà)藝術(shù)時(shí),不需要欣賞者在知識(shí)上有所成就,無(wú)論欣賞者的學(xué)歷、地位高低,都可以欣賞、評(píng)價(jià)繪畫(huà)藝術(shù)。欣賞者在欣賞藝術(shù)時(shí),有自己獨(dú)特的判斷,能形成自己的一些見(jiàn)解。這些見(jiàn)解來(lái)源于藝術(shù)家在繪畫(huà)中的一種力。藝術(shù)家如果在藝術(shù)中沒(méi)有表現(xiàn)出這種力,那么欣賞者便不會(huì)對(duì)作品形成任何感觸。
我們?cè)谛蕾p一些繪畫(huà)藝術(shù)時(shí),無(wú)論其表現(xiàn)形式是靜態(tài)的,還是非常有張力的動(dòng)態(tài)的,都有一種內(nèi)在的力量。這種力量就是一種張力,欣賞者能從其表現(xiàn)形式上感受到一種獨(dú)一無(wú)二的魅力[4]。在那些沒(méi)有具體物象的繪畫(huà)藝術(shù)中,創(chuàng)作者會(huì)采用點(diǎn)線(xiàn)面或其他圖形來(lái)表現(xiàn)外部自然事物,這些非具象繪畫(huà)中沒(méi)有具體的力量表現(xiàn),但通過(guò)其點(diǎn)線(xiàn)面或構(gòu)成的圖形,可以在人們的腦海中形成具體的物象,通過(guò)這一物象表現(xiàn)出一種真正的具體的力量,使人們感受到藝術(shù)的力。例如,人們看到繪畫(huà)中有一條非常粗的線(xiàn)時(shí),就會(huì)看出一種很強(qiáng)的力度,這種力度讓人們感到雄壯。這種感受的反應(yīng)其實(shí)是人們通過(guò)對(duì)外在事物的認(rèn)識(shí)而不斷沉積下來(lái)的體驗(yàn)與外在事物的一種有機(jī)反應(yīng)[5]。
以墨象藝術(shù)來(lái)說(shuō),人們?cè)谛蕾p時(shí)往往以非常直觀(guān)的視覺(jué)作為體驗(yàn),是一種很純粹的心理感受。
墨象藝術(shù)是對(duì)傳統(tǒng)意象語(yǔ)言、線(xiàn)條形象語(yǔ)言、空間語(yǔ)言的一種突破,但從精神文化來(lái)看,墨象藝術(shù)又是文化的回歸[6]。
墨象藝術(shù)簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),就是創(chuàng)作者如何使用墨的藝術(shù)。如前文所說(shuō),墨象藝術(shù)有很強(qiáng)的張力,人們?cè)诳茨笏囆g(shù)時(shí)會(huì)感到其奔放的特點(diǎn),也可以感受到它對(duì)現(xiàn)代感的一種執(zhí)著追求。墨象藝術(shù)其實(shí)是一種造型藝術(shù),它通過(guò)點(diǎn)線(xiàn)面或一些圖像來(lái)表現(xiàn)出一種抽象的語(yǔ)言,使欣賞者可以看出創(chuàng)作者的情感。墨象藝術(shù)有著很高的藝術(shù)價(jià)值和人文價(jià)值。
1.繪畫(huà):中國(guó)畫(huà)中的水墨概念
水墨畫(huà)其實(shí)已成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的專(zhuān)有代名詞。水墨在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中不斷發(fā)展。唐朝時(shí),畫(huà)家們一般用水墨畫(huà)一些山水,到了宋代、元代時(shí),水墨畫(huà)發(fā)展到了更高的層次,這時(shí)的水墨畫(huà)成了非常有名的代名詞[7]。我們?nèi)绻麖母?xì)節(jié)的角度來(lái)看水墨畫(huà)的話(huà),就可以發(fā)現(xiàn)在水墨畫(huà)中,水和墨有著區(qū)別較大的一些物質(zhì)特性。人的生存離不開(kāi)水,水可以說(shuō)是世間萬(wàn)物的生命源泉,而墨又是在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)上非常有名的表現(xiàn)形式之一。水墨畫(huà)中的水墨以一種自然物質(zhì)的形式與山水內(nèi)容相結(jié)合,表現(xiàn)出一種與眾不同的藝術(shù)內(nèi)容。在水墨畫(huà)中我們可以看到中國(guó)藝術(shù)家從傳統(tǒng)角度在哲學(xué)上的思考,也表現(xiàn)出藝術(shù)家的審美知覺(jué)能力。在水墨畫(huà)中藝術(shù)的力,即創(chuàng)作者的民族文化精神,推動(dòng)著水墨畫(huà)的發(fā)展。水墨不僅是一種表現(xiàn)形式,也是一種表現(xiàn)內(nèi)容。
水墨畫(huà)是中國(guó)畫(huà)中的一個(gè)類(lèi)別[8]。畫(huà)家在作水墨畫(huà)時(shí),往往會(huì)注重筆法的運(yùn)用和墨的運(yùn)用。在水墨畫(huà)中我們可以看到筆的輕重對(duì)墨的濃淡的影響,體現(xiàn)出墨輕重層次的漸變,同時(shí)形成色彩的變化。墨是一種獨(dú)一無(wú)二的色彩。畫(huà)家想要表現(xiàn)出不同的色彩,而不同的色彩又可以通過(guò)用不同層次的濃淡的墨來(lái)表現(xiàn)。畫(huà)家加入不同的水量就可以使墨表現(xiàn)出不同的形態(tài)[9]。水墨畫(huà)最美之處就是墨,雖然它被畫(huà)在紙上,但會(huì)自然地滲透蔓延。墨,不是死的,它可以在紙上自由流動(dòng),是呼吸著的。
寫(xiě)意是一種表現(xiàn)形式,是水墨藝術(shù)的特點(diǎn)之一?!耙狻逼鋵?shí)就是人的精神。創(chuàng)作者運(yùn)用水墨創(chuàng)作時(shí)就融入了自己的精神,人們?cè)谛蕾p水墨畫(huà)時(shí)就可以看出自然萬(wàn)物的變化,通過(guò)這一變化又可以看出創(chuàng)作者情緒上的變化,能夠分析出創(chuàng)作者的精神內(nèi)涵,這就是水墨畫(huà)的寫(xiě)意表現(xiàn)。人自我的精神和意識(shí)變化無(wú)窮,而墨也變幻無(wú)窮,水墨的表現(xiàn)其實(shí)可以表現(xiàn)出一個(gè)人的精神意識(shí)變化。墨的濃淡深淺,其實(shí)就是人的個(gè)性、精神在不同方面的側(cè)重。在墨的濃淡深淺留白中,我們可以看出一個(gè)人的精神世界。
2.中國(guó)書(shū)法中的水墨概念
我國(guó)書(shū)法藝術(shù)有著非常濃厚的民族精神,書(shū)法在藝術(shù)門(mén)類(lèi)中是一個(gè)獨(dú)立的類(lèi)別。中國(guó)書(shū)法中的水墨,書(shū)法家運(yùn)用筆、墨、紙等材料,通過(guò)一定的書(shū)法技巧運(yùn)用筆墨來(lái)表現(xiàn)漢字。墨的變化也表現(xiàn)了漢字的變化,漢字的變化又可以表現(xiàn)出書(shū)法家的個(gè)人魅力和情感。在中國(guó)和日本的墨象藝術(shù)中,墨作為一種書(shū)法藝術(shù)有著非常重要的意義[10]。
日本水墨畫(huà)的源頭是中國(guó),日本水墨畫(huà)通過(guò)日本不同年代的畫(huà)家對(duì)中國(guó)水墨畫(huà)的模仿及在繪畫(huà)中的不斷實(shí)踐創(chuàng)新,漸漸形成了日本特色。日本的水墨畫(huà)雖然源于中國(guó),但在不斷發(fā)展中與中國(guó)的水墨畫(huà)出現(xiàn)了許多不同之處。
值得注意的是,日本水墨畫(huà)一開(kāi)始是用來(lái)表現(xiàn)佛教禪宗的思想主張,從那時(shí)的日本水墨畫(huà)上可以看出很濃厚的禪意。之后隨著水墨畫(huà)的不斷發(fā)展,日本水墨畫(huà)漸漸用來(lái)表現(xiàn)外部的一些自然事物,人們開(kāi)始用水墨來(lái)畫(huà)一些風(fēng)景畫(huà)[11]。
中國(guó)水墨畫(huà)的發(fā)展其實(shí)也受到了佛教禪宗的影響。例如,在南宋時(shí)期,很多水墨畫(huà)就表現(xiàn)出了很深厚的禪意,通過(guò)山水可以看出佛教的一些精神和主張。
禪宗和僧侶是日本水墨畫(huà)發(fā)展的基礎(chǔ),所以說(shuō)日本水墨畫(huà)的發(fā)展與佛教禪宗息息相關(guān)。日本的書(shū)畫(huà)家們將文字融入自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品中,這一表現(xiàn)其實(shí)是受到了中國(guó)書(shū)畫(huà)的影響。
宋元時(shí)期,中國(guó)通過(guò)中日文化交流將水墨畫(huà)送到了日本。而日本水墨畫(huà)在那一時(shí)期也受到了很大的影響,對(duì)之后水墨畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。中國(guó)宋元時(shí)期的水墨畫(huà)創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)自然事物的表現(xiàn),體現(xiàn)了自己對(duì)生活一些感悟,在水墨畫(huà)中體現(xiàn)出創(chuàng)作者的情趣。而日本水墨畫(huà)的風(fēng)格在于表現(xiàn)情趣之外,更多地體現(xiàn)了禪意。中國(guó)宋元水墨畫(huà)中,書(shū)畫(huà)家在運(yùn)筆時(shí)是奔放、灑脫的,無(wú)形中在墨畫(huà)上呈現(xiàn)出一種張力、一種鋒利。而日本水墨畫(huà)則與之不同,創(chuàng)作者在運(yùn)筆時(shí)十分柔和。
在日本水墨畫(huà)的發(fā)展中不得不提到的一位畫(huà)家——雪舟。雪舟將日本水墨畫(huà)形成了一個(gè)特有的概念,為日本水墨畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。上文提到在中國(guó)水墨畫(huà)中,我們可以看到中國(guó)畫(huà)家獨(dú)特的精神世界,而雪舟是首位將日本人的個(gè)性特征、精神世界融入水墨中的日本畫(huà)家。他成功地將源于中國(guó)水墨畫(huà)的日本水墨畫(huà)形成了具有自身民族特色的日本畫(huà)。
墨象藝術(shù)有以下幾個(gè)特點(diǎn),一是在使用墨時(shí)非常集中;二是講究瞬間完成,一氣呵成;三是強(qiáng)調(diào)一次性。墨象概念在日本的形成由兩方面構(gòu)成,一方面是水墨畫(huà),另一方面是書(shū)道。雪舟在其中的貢獻(xiàn)非常大。
日本的墨象藝術(shù)概念是一個(gè)很“純粹”的概念,其確立有兩個(gè)時(shí)期,一個(gè)是水墨畫(huà)中的墨象概念,另一個(gè)是書(shū)道中的墨象概念。在20 世紀(jì)50 年代以后,人們漸漸開(kāi)始使用“墨象”這個(gè)概念。
與水墨畫(huà)的起源不同,墨象派書(shū)畫(huà)起源于日本。從發(fā)展的時(shí)間來(lái)看,其實(shí)墨象派藝術(shù)是一種現(xiàn)代藝術(shù),墨象派創(chuàng)作的書(shū)畫(huà)是現(xiàn)代書(shū)畫(huà)。
墨象派書(shū)畫(huà)在日本有著非常龐大的群體,取得了非常奪目的成就。墨象派書(shū)畫(huà)蘊(yùn)藏著日本人濃厚的民族精神,體現(xiàn)了他們民族不斷變化、不斷進(jìn)取及想要改變的現(xiàn)代意識(shí)。
從傳統(tǒng)意義上看,中國(guó)水墨其實(shí)是水墨畫(huà)中的水墨。水墨為中國(guó)畫(huà)構(gòu)建了一個(gè)骨架,是中國(guó)畫(huà)的靈魂所在。日本傳統(tǒng)意義上的墨象強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)效果具有現(xiàn)代意義,雖然它運(yùn)用了筆,但又需要跳脫筆下墨線(xiàn)的拘束,希望體現(xiàn)出一種自由感。中國(guó)的水墨則表現(xiàn)出創(chuàng)作者的趣味,藝術(shù)效果往往是個(gè)性的表現(xiàn)。墨象的現(xiàn)代價(jià)值表現(xiàn)在運(yùn)用筆墨線(xiàn)條的流動(dòng)轉(zhuǎn)變來(lái)體現(xiàn)現(xiàn)代特點(diǎn),同時(shí)又可以折射出書(shū)畫(huà)家對(duì)外在事物的一些審美知覺(jué)和情感體驗(yàn)。通過(guò)這些方面我們也可以看出中日墨象藝術(shù)的不同。
與追求形式不同,墨象更多追求的是一種內(nèi)心的感受,而內(nèi)心感受在書(shū)畫(huà)上的表現(xiàn)就是一種自由、灑脫和張力。
1950 年以后,隨著其他繪畫(huà)類(lèi)型的不斷發(fā)展、豐富,水墨的發(fā)展也受到了很大的影響,開(kāi)始走向國(guó)際,并在實(shí)踐中不斷改變,在改變中不斷創(chuàng)新,在創(chuàng)新中不斷提高現(xiàn)代化水平。中日墨象藝術(shù)的發(fā)展在現(xiàn)代化的發(fā)展下也被更多的人接受和喜愛(ài)[12]。
書(shū)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展史上墨象派的出現(xiàn)使傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代書(shū)畫(huà)?,F(xiàn)代書(shū)畫(huà)中一個(gè)非常重要的審美知覺(jué)就是書(shū)畫(huà)中的墨、物象、意。在傳統(tǒng)的書(shū)畫(huà)中,這三種元素并不是處于主要地位,而墨象派則提高了這三種元素的地位。墨象派的一個(gè)主張就是通過(guò)對(duì)筆線(xiàn)條的運(yùn)用,表現(xiàn)出筆墨在紙張上書(shū)寫(xiě)時(shí),物象和意的那種張力和緊迫感。
中國(guó)現(xiàn)代書(shū)法的發(fā)展晚于日本書(shū)法發(fā)展。在書(shū)法方面,日本吸收了西方抽象繪畫(huà)中的一些特點(diǎn),結(jié)合傳統(tǒng)書(shū)法的一些技巧。很多日本書(shū)畫(huà)家不僅在繪畫(huà)上取得了一定成就,而且有很高的書(shū)法造詣。中國(guó)的現(xiàn)代書(shū)法因?yàn)榘l(fā)展較晚,所以大多數(shù)書(shū)畫(huà)家在繪畫(huà)方面比較薄弱,書(shū)法也略顯遜色。我們可以看到,中國(guó)現(xiàn)代墨象派在寫(xiě)意和墨象方面與日本存在一定差距。日本的墨象派書(shū)法其實(shí)是中國(guó)現(xiàn)代書(shū)法的發(fā)展源頭,現(xiàn)代書(shū)法的表現(xiàn)形式之一就是對(duì)傳統(tǒng)書(shū)法的內(nèi)容進(jìn)行重構(gòu),對(duì)一些文字進(jìn)行重新表現(xiàn)。
中日墨象藝術(shù)文化交流的關(guān)鍵因素之一,就是兩國(guó)之間的文化同宗同源。中日兩國(guó)水墨在發(fā)展的過(guò)程中出現(xiàn)了很多不同,也產(chǎn)生了一定差異和差距,但在傳統(tǒng)源泉上仍有很多相似性。例如,當(dāng)一些日本畫(huà)家在作水墨畫(huà)時(shí)遇到問(wèn)題時(shí),他們會(huì)想到從源頭解決問(wèn)題,便經(jīng)常到中國(guó)來(lái)學(xué)習(xí)交流水墨畫(huà)。中日兩國(guó)書(shū)畫(huà)家在對(duì)水墨畫(huà)進(jìn)行交流時(shí),存在很多共同語(yǔ)言,在精神上也能產(chǎn)生一定的共鳴,如禪意思想的體現(xiàn)。
在文化交流中,中日的墨象藝術(shù)相互影響和交互,為彼此的書(shū)畫(huà)血脈注入了新鮮的血液,促進(jìn)了彼此的不斷發(fā)展和重生。