淺談聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合

任粉平

（山西藝術(shù)職業(yè)學院，山西 太原 030012）

一、聲樂藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的特點

戲曲有著深厚的文化底蘊與藝術(shù)內(nèi)涵。戲曲藝術(shù)中的唱腔、韻味及發(fā)聲技巧均值得深入剖析。中國的戲曲藝術(shù)有著自身獨特的風格與特色，中國戲曲有上百種，每一個劇種均帶有較強的地域色彩。不同的劇種有著不同的風韻，其中的韻味便是指土生土長的風格及所具備的生活氣息。戲曲授課采用口傳心授的方式。通過視聽之間的傳遞達到一種心靈相通，學生通過模仿老師的表情及呼吸等，逐步掌握演唱技巧。戲曲演員的發(fā)聲通常被稱為“喊嗓”，戲曲演唱演出前需要通過喊嗓的方式將歌唱狀態(tài)調(diào)整到最好。戲曲中的喊嗓是為了讓演員找到頭聲，通過開聲的方式讓喉部肌肉避免過度緊張。

聲樂藝術(shù)是一種以聲音美、音樂美、語言美為依托，以審美為最終目標的藝術(shù)形式。聲樂表演有著多樣的形式，同時聲樂的演唱技巧也有多種，如民族演唱技法、美聲演唱技法以及原生態(tài)演唱技法，無論哪一種唱法均能夠十分準確地呈現(xiàn)聲樂藝術(shù)的魅力。無論是何種演唱技法均值得深入探究與剖析。聲樂藝術(shù)的演唱技巧通常會運用到多樣的發(fā)聲方式，如氣息訓練、咬字發(fā)聲訓練等，但是不斷哪一種演唱方式，其最終的結(jié)果都是為作品的演繹服務的，我們要通過聲音的呈現(xiàn)，使聽眾對作品有一個準確的認識。這也就需要歌唱者通過系統(tǒng)科學化的發(fā)聲訓練進行歌唱練習，從而在循序漸進的過程中掌握歌唱技巧，進而將歌曲中的情感內(nèi)涵通過靈活多樣的歌唱技巧進行表現(xiàn)。

二、聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的共性

聲樂藝術(shù)與戲曲藝術(shù)雖有極大的不同，但二者在演唱發(fā)聲上卻有著共通之處。聲樂藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的發(fā)聲練習方式雖有不同，但其發(fā)聲體系可合二為一，二者有著相同的演唱通道。無論是聲樂藝術(shù)亦或是戲曲藝術(shù)，演唱者的發(fā)聲通道必須是通暢的，放松的，都要求運用胸腹式的呼吸方式進行聯(lián)合呼吸，要求演唱者將鼻腔及胸腔打開并維持在一個十分自然的狀態(tài)下。聲樂藝術(shù)表演者及戲曲藝術(shù)的表演這在演唱時均要求音色統(tǒng)一。聲音的統(tǒng)一是評判演唱者水平的標準之一。無論是民族美聲、京劇昆曲等何種劇種均要求演唱者的發(fā)聲應當是十分統(tǒng)一的，保持一種相同的音色。這對于作品完整性以及音樂表達統(tǒng)一性方面都有非常重要的意義。

除呼吸方式之外，演唱者還要學會靈活運用氣息。聲樂藝術(shù)與戲曲唱腔中的氣息要求均是一致的，都要求演唱者要有靈活且穩(wěn)定的氣息支持，在氣息的運用上能夠靈活自如，演唱者在演唱過程中可以對聲音進行彈性控制。除演唱技巧與發(fā)聲技巧之外，最為重要的則是演唱者要將作品中的情感內(nèi)涵進行準確表達，表演者要通過自身情感的融入完全投入到作品的情感表達之中，將作品中所表達的內(nèi)容及所蘊含的情感進行準確捕捉與準確表現(xiàn)。無論是戲曲作品還是聲樂作品，作品中均蘊含著深厚的底蘊與文化內(nèi)涵，都需要在作品的演繹中呈現(xiàn)給觀眾，因此，表演者只有將自身完全投入，通過情感的表達，讓聽眾了解作品的思想內(nèi)涵，面對作品時進行二度創(chuàng)作才能夠?qū)⒆髌愤M行準確表達與再度提升。這樣在聽眾欣賞到演唱者所演繹的作品時，才能更真切的感受到表演者所賦予作品的情感，這樣的演繹才能更好的打動聽眾。這也是聲樂演唱技巧與戲曲唱腔之間的共性所在。

三、聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合

聲樂藝術(shù)與戲曲藝術(shù)在演唱方式上可進行融合。聲樂藝術(shù)中的半音階式的發(fā)聲練習可運用于戲曲藝術(shù)的發(fā)聲練習中，戲曲演員可在喊嗓的過程中通過半音階式的練習方式拓展音域，并且可進一步鍛煉發(fā)聲位置。這種半音階的訓練方式可由低到高進行，在訓練過程中可逐步將學生的音色進行統(tǒng)一。聲樂藝術(shù)中運用跳音來進行頭腔共鳴的練習，這一練習同樣可運用到戲曲唱腔的教學中。跳音又被稱為頓音，是指將氣息深入到丹田中，并通過后背的支撐將聲音發(fā)出。這一訓練適合糾正呼吸較淺且頭腔共鳴不足的練習者。讓學生在學習的過程中能夠感受到丹田的運用以及聲音的反作用力。

聲樂作品中的歌詞與戲曲藝術(shù)的念白在練習與表演上有共通之處。在練習時演員首先要將作品中的念白或是歌詞進行理解。在演繹作品之前要先充分理解作品，將作品中的念白或是歌詞進行朗誦，在朗誦中找尋咬字發(fā)聲的狀態(tài)，進而使得演唱更加準確。此外，無論是戲曲藝術(shù)還是聲樂藝術(shù)均講究韻味。韻味是一個美學概念，指的是審美主客體之間的感受與聯(lián)系，有無韻味也成為評判演唱水平的重要標準之一。韻味的產(chǎn)生與字韻、聲韻及情韻三要素有關。三者的結(jié)合使得演唱具備一定的味道。字韻是歌唱藝術(shù)的基礎，情韻是表演藝術(shù)的核心，聲韻則是支撐歌唱藝術(shù)的骨骼。在歌唱練習中，要注重將三者融合在一起，只有如此才能夠發(fā)出較為動聽的聲音。

四、結(jié)語

聲樂藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的演唱技巧需要在教與學中不斷完善。無論是在聲樂教學中亦或是戲曲教學中均需要教師與學生深入其中，了解歌唱表演的意義，從中感受到底聲樂表演的味道及戲曲表演的韻味所在。尤其在戲曲藝術(shù)的學習過程中要能夠進行融化創(chuàng)造，感受聲樂與戲曲之間的內(nèi)在聯(lián)系，并能夠精華去糟粕，將好的演唱方式與表現(xiàn)方式進行融合吸收，從而使得戲曲藝術(shù)能夠更好的發(fā)展。