美聲唱法演唱歌曲《問云兒》的演唱分析

葛涵婧

（陜西師范大學，陜西 西安 710062）

一、美聲的發(fā)聲依靠

我們現(xiàn)在所說的美聲唱法其實是來源于17世紀的意大利，隨著歌劇的盛行這樣的演唱方式也被稱為歌劇唱法，在中國我們第一次認識美聲唱法的時候我們翻譯它為：“Bel canto”。在意大利語中它被解釋為美麗的聲音。所以我們就能看出在那個時期所追求的聲音是一種和諧美妙的聲音。當然今天我們也是這樣追求的。所以我們才會努力探索美聲唱法科學的發(fā)聲體系來更好的歌唱。我們都知道美聲唱法是主要會依靠橫膈膜的腹部力量支撐氣息的流動，從而結合聲帶的發(fā)聲，最后達到聲音和氣息的拍合點使聲音傳遠，我們總說我們的聲音位置，聲音的共鳴腔體，其實這些都是我們在發(fā)聲的時候需要練習的技巧。需要在演唱不同歌曲的時候適當?shù)恼{整。

美聲唱法更注重聲音的空間感和通道。也就是說聲音通過胸腔鼻腔頭腔傳給觀眾，每一個環(huán)節(jié)都不能少，而且需要把握好音區(qū)在各個環(huán)節(jié)中的比例，在演唱歌曲時需要注意的是五個意大利元音：“a e i o u”的咬字和發(fā)音。對于中國歌來說，因為發(fā)音的不同我們更加要注意咬字的技巧和特點。

二、歌曲《問云兒》的演唱處理

（一）歌曲《問云兒》的創(chuàng)作背景

歌曲《問云兒》是由我們國家一級作曲家徐景新所寫，臺灣著名言情女作家瓊瑤作詞，這首歌曲是徐景新為數(shù)不多的12首藝術歌曲的一首代表作，歌詞的意境向我們表達的一種對情人的思念牽掛的情感，歌詞寫作用擬人手法，幾次對云兒的發(fā)問，又像是自言自語，又是一種牽掛之意。旋律線以我們民族的五聲調式為基礎，加入了西洋的寫作技法的大跳和花腔，使這首歌曲更加豐富飽滿。

（二）歌曲《問云兒》的演唱分析

《問云兒》這首歌曲是一個有引子有尾聲的三段式的結構，歌曲可以是g和聲小調，也可以理解為G羽七聲調式。這首歌曲從開頭的引子就是三個連續(xù)的大跳，三組強弱關系也是三個連續(xù)的從弱到強再到弱的處理，這就需要我們要用口鼻同時呼吸，在打開的喉嚨的同時加強氣息的壓強，讓自己的聲音沿著一條通道走，不能因為大跳的高音就把自己的氣提起來，要始終做好一個呼吸的調整，完成長的強弱處理同時聲音的位置不能變。在“啊”“嗚”的咬字我們要更加放松，保證字母元音的圓潤度和位置以后，我們應該適當松弛去演唱，開頭的引子寫的本來就是一種安靜的感覺，所以不能頂死的去唱。

接下來演唱的是歌曲的A段，歌詞中“問云兒，你為何流浪，問云兒，你為何飄蕩 問云兒，你來自何處 問云兒，你去向何方？”對于中國作品我們其實可以通過語言更好的拿捏歌曲的意境和情感，但是在演唱過程中中國歌曲的咬字及中國歌曲本身的旋律特征就成為我們美聲唱法需要特別注意的環(huán)節(jié)。

漢語的發(fā)音我們都知道它有字頭、字腹、字尾組成。字頭就是它的聲母，字腹就是韻母，字尾就是歸韻的部分。在演唱中國作品的時候美聲唱法最容易犯的一個錯誤就是不能咬住字頭，所以會在聽覺上覺得有些含糊不清。這四句問云兒最需要注意的音是“問”在漢字中“問”歸韻在“EN”上，但是在中國作品中我們要強調字頭“W”歸韻到“N”上。四組排比的疑問句式就需要非常穩(wěn)定的氣息，不需要唱的非常激動，只要能把強弱做出來，聲音在管道里流動，唱出訴說感就可以了。

到了歌曲的B段這一段在歌詞中“在你翻山越嶺的時候，可曾經過我思念的地方”相對比第一段的四句問云兒，這一段要唱出一種急切感，然后在“啊，告訴他”的時候將歌曲推向了高潮，這是一句比較長的樂句，除了氣息的支撐，也需要在高音處咬“告”這個字，這個字接在“啊”的后面需要咬的非常圓潤，要歸韻“ao”但是不能橫著唱要在整個管道中立起來，使聲音流動起來，三句的“告訴他”，隨著音樂的走向，其實應該越來越弱，也是感情的處理，就像我們說話一樣，從急切渴望的表達到最后無力的訴說。

接下來是C段的演唱，C段從歌詞分析，“唯有她停留的地方，才是我的天堂”應該是對云兒的流戀，因為云兒也會飄走也會飄散，所以隨著音樂的發(fā)展，這一段音域也在中聲區(qū)的位置，所以訴說感更要加強、要突出每一個字的字頭，還要注意這三句歌詞的變化，從一句完整的“唯有她停留的地方，才是我的天堂”再到第三樂句只有“天堂”，這樣的處理好似一種回聲的感覺，所以在保持音樂高位置時一遍要比一遍唱的弱，天堂要更弱，弱出一種無奈的嘆氣的感覺。

最后一段尾聲和前面的引子收尾呼應。但是在旋律上略有不同，這一段有兩處跳音的旋律，就好像是在模擬山谷中鳥兒的叫聲，這一段要唱的更加空靈，保持高位置，最后一句“啊”可以說是對全曲強弱的一個總結，從看到云兒想要訴說的弱，到釋放情感的強，再到看到云兒飄走的流戀時的弱。

總體來說。這首歌在音區(qū)上沒有太高的音，但是因為樂句的強弱起伏比較多，所以對氣息的控制是非常關鍵的，在高聲區(qū)的時候要非常注意咬字，我們往往為了聲音的位置就不去積極咬字，所以唱歌會出現(xiàn)字倒到后面去，我們一直會有這樣的誤區(qū)，就是美聲唱法要靠后，民族唱法才靠前。其實這是不對的，不管是美聲和民族唱發(fā)都需要積極的咬字，要注意面罩的點，美聲是需要聲音貼住咽壁的力量有一種空間感，民族唱法其實更注重的是音樂的表達和歌曲的風格。所以在演唱時其實并不沖突，我們需要的就是運用科學的發(fā)生演唱出屬于這首歌曲最好的表達。