□尹 婷 保山學(xué)院
琵琶作為我國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)器,近年來(lái)被逐漸應(yīng)用于歌曲、戲曲等的伴奏以及和多種樂(lè)器的合奏中。琵琶最初的彈奏方式是橫抱撥片[1],后來(lái)經(jīng)過(guò)不斷的演變,發(fā)展成如今的豎抱手指彈奏,在演奏技術(shù)上發(fā)生了很大的改變。目前標(biāo)準(zhǔn)的琵琶為六相二十四品,左手大拇指和弦的使用,大大提高了琵琶的表現(xiàn)力。琵琶不僅可以演奏傳統(tǒng)樂(lè)曲,它還可以演奏現(xiàn)代作品甚至西洋作品,在琵琶演奏過(guò)程中,運(yùn)用到很多的指法技巧,因此有利于配合交響樂(lè)隊(duì)。
在琵琶演奏中,采用“遮、分”的指法可以使旋律的呈現(xiàn)較為平穩(wěn),將其運(yùn)用到跳動(dòng)、活潑的音樂(lè)演奏中,可以形成鮮明的對(duì)比。在固定長(zhǎng)音中,可以應(yīng)用“泛音、夾掃”的指法,增加多變性的節(jié)奏,使旋律清脆明亮、富有生氣。我們熟知的《十面埋伏》就運(yùn)用到了諸多的琵琶彈奏技巧,例如“煞弦”“夾掃”“推拼雙弦”等,不同指法的交替變化,描繪出不同的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景,使音樂(lè)更有層次感。左手的指法“推、拉、打、揉”等,在《漢宮秋月》中得到了完美的展示,演奏者通過(guò)琵琶彈奏出的婉轉(zhuǎn)音調(diào),生動(dòng)形象地刻畫出了宮女在宮廷中深受封建壓迫,內(nèi)心無(wú)盡的苦楚。在《飛花點(diǎn)翠》中,演奏者通過(guò)相似的手法,卻彈奏出了清新流暢的曲子。
由此可見(jiàn),琵琶的演奏技術(shù)在表演過(guò)程中占據(jù)著非常重要的位置,表演者嫻熟地掌握各種演奏技巧,既可以表現(xiàn)出輕快活潑、明朗喜悅的曲調(diào),也可以表現(xiàn)出鏗鏘有力、凄楚哀婉的曲調(diào),使琵琶演奏無(wú)論在傳統(tǒng)曲、文曲、武曲、現(xiàn)代曲中,都能得到很好的詮釋。
沒(méi)有情感的琵琶演奏,無(wú)法引發(fā)觀眾的共鳴,使得演出效果索然無(wú)味。音樂(lè)之所以受人們長(zhǎng)時(shí)間的喜愛(ài)和追捧,是因?yàn)橐魳?lè)具有極強(qiáng)的感染性,它能震撼觀眾的心靈,激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感,這種感染性依賴于演奏過(guò)程中,演奏者情感的表達(dá)。演奏者如果只是一味地追求技術(shù)層面的掌控,忽視樂(lè)曲的情感表達(dá)和體驗(yàn),會(huì)降低演奏的感染力,使觀眾感到枯燥、乏味。所謂“以情帶聲,聲情并茂”,對(duì)于琵琶演奏來(lái)說(shuō),就是要通過(guò)表演者對(duì)琵琶的彈撥,讓曲調(diào)成為交流的語(yǔ)言,深入人心。
琵琶演奏過(guò)程中,現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)氛圍的烘托,是無(wú)法通過(guò)技巧這一方面達(dá)到的,演奏者要做到琴聲與情感相統(tǒng)一,使作品的特性和內(nèi)涵得到充分的表達(dá)。因此,在琵琶演奏中,要注重情感的表現(xiàn)和體驗(yàn),這將直接決定演奏的整體效果。
演奏技術(shù)是情感表達(dá)的基礎(chǔ),因此為了提高琵琶演奏的整體效果,首先要提升演奏技術(shù)。
中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的學(xué)習(xí)“以曲代功”,意思就是不把技巧從樂(lè)曲中抽離加以練習(xí)[2]。這種練習(xí)方式,有助于演奏技巧和樂(lè)曲的融合,但是對(duì)于單獨(dú)的技巧練習(xí),略顯不足,難以在短時(shí)間內(nèi),熟練地掌握演奏技巧。這種練習(xí)方式是將演奏技術(shù)進(jìn)行逐一的分解,隨著樂(lè)曲難度的不斷提高,演奏者的技巧也不斷提高。琵琶演奏技術(shù)的訓(xùn)練方式,教育家們還在進(jìn)一步地探索中,如今他們已經(jīng)在速度、力度上取得了一定的突破,琵琶的表現(xiàn)力得到了提升。
建立系統(tǒng)的琵琶教學(xué)體系,有助于促進(jìn)琵琶演奏技巧的不斷進(jìn)步。目前我國(guó)的琵琶教學(xué)屬于專業(yè)音樂(lè)教育中的一部分,演奏者在學(xué)習(xí)琵琶的同時(shí)可以接觸到很多與音樂(lè)相關(guān)的知識(shí),更加深刻地認(rèn)識(shí)到琵琶的作用和位置。傳統(tǒng)的音樂(lè)理論知識(shí),可以幫助演奏者在傳統(tǒng)音樂(lè)范圍內(nèi),進(jìn)行橫向?qū)Ρ?,它為琵琶演奏者提供了更為廣闊的空間。琵琶技巧教學(xué)系統(tǒng)的建立,可以提高演奏者的自學(xué)能力,音樂(lè)理論知識(shí)、視唱練耳等課程的開設(shè),使演奏者在面對(duì)新的曲目時(shí),可以依靠自己的能力完成,進(jìn)一步提升演奏者的自身表現(xiàn)力。
情感表達(dá)是琵琶演奏中的靈魂所在,演奏者通過(guò)對(duì)音樂(lè)作品中情感的再現(xiàn),才能真實(shí)觸動(dòng)聽眾的內(nèi)心。演奏者需要在平時(shí)的練習(xí)中,加強(qiáng)培養(yǎng)自身的情感表達(dá)能力,這種情感是演奏者內(nèi)心體驗(yàn)和外在表現(xiàn)的有機(jī)統(tǒng)一體。
演奏技巧是情感表達(dá)的重要前提,演奏者想要通過(guò)音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)情感,首先必須要擁有熟練的演奏技巧,只有這樣,演奏者才能通過(guò)節(jié)奏、曲調(diào)的變化,調(diào)動(dòng)整首曲子的情感變化,利用獨(dú)特的演奏技巧,帶動(dòng)聽眾內(nèi)心情感的波動(dòng)。同時(shí),演奏者還應(yīng)該對(duì)樂(lè)曲本身進(jìn)行深入的分析,結(jié)合創(chuàng)作者的時(shí)代背景、生活狀況等方面,對(duì)曲子進(jìn)行全面的剖析。琵琶演奏具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,演奏者要通過(guò)自己的表演展現(xiàn)自己對(duì)作品的審美感受。
演奏技巧是情感表達(dá)的工具,演奏者要通過(guò)樂(lè)曲的音色變化、節(jié)奏律動(dòng),來(lái)體現(xiàn)自己的思維。琵琶在意境韻味的營(yíng)造或者情感的表達(dá)上,都具有獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。
琵琶樂(lè)曲大多數(shù)的創(chuàng)作靈感都源自作者自身的生活經(jīng)歷或者內(nèi)心情感,因此要想全面地表達(dá)作者的情感,就要求演奏者積累豐富的人生閱歷和生活體驗(yàn),只有這樣才能對(duì)不同的作品,進(jìn)行不同的情感詮釋。一部分演奏者擁有豐富的人身經(jīng)歷,這為他們的演奏素養(yǎng)提供了很好的基礎(chǔ),但是大部分演奏者的演奏素養(yǎng),都是源于文學(xué)作品、藝術(shù)作品中的積累沉淀。為了進(jìn)一步提高琵琶演奏的情感表現(xiàn)能力,演奏者需要盡可能多地進(jìn)行真實(shí)的生活體驗(yàn),將作品本身的內(nèi)涵與自己親身體驗(yàn)巧妙結(jié)合。
琵琶演奏是一門綜合的表演藝術(shù),演奏者要廣泛地學(xué)習(xí)各方面的知識(shí),加強(qiáng)對(duì)文學(xué)、美學(xué)的探索研究,獲得更多的社會(huì)、藝術(shù)等方面的修養(yǎng),提高自身的觀察理解能力,增加對(duì)事物的把握能力,減小自身和創(chuàng)作者的空間、物質(zhì)間的距離,增強(qiáng)對(duì)琵琶樂(lè)曲的認(rèn)知能力[3]。
演奏者自身的藝術(shù)修養(yǎng),決定了其對(duì)音樂(lè)的敏感程度,同時(shí)也決定了音樂(lè)作品帶給演奏者的情感體驗(yàn)。為了提升自己的藝術(shù)修養(yǎng),演奏者可以通過(guò)聽、看、記憶等方式,培養(yǎng)音樂(lè)藝術(shù)細(xì)胞和藝術(shù)表現(xiàn)方式,使自身的思維空間得到進(jìn)一步的拓展。演奏者在提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí),還要吸取各派、各系的樂(lè)曲,傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)音樂(lè)。除了增強(qiáng)音樂(lè)方面的知識(shí),琵琶演奏者還應(yīng)該對(duì)其他藝術(shù)門類進(jìn)行一定程度的了解,比如歌舞、詩(shī)詞、繪畫等,豐富自身的藝術(shù)內(nèi)涵。
任何一首樂(lè)曲都蘊(yùn)含了獨(dú)特的情感,而琵琶演奏者,對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行不同的處理方式,又賦予了同一首樂(lè)曲不同的表達(dá)情感。這些情感的差異,來(lái)自演奏者對(duì)樂(lè)曲理解的差異,演奏者的理解來(lái)源于自身經(jīng)歷、體驗(yàn)等相關(guān)因素。這些因素最終會(huì)以樂(lè)曲的演奏形式呈現(xiàn)出來(lái),使每一位演奏者都形成自己獨(dú)有的演奏風(fēng)格。這種演奏風(fēng)格表現(xiàn)了演奏者對(duì)樂(lè)曲的認(rèn)識(shí)和理解,也使演奏者的曲風(fēng)具有辨識(shí)度。通過(guò)這種個(gè)人化風(fēng)格的人性化情感訓(xùn)練,可以使演奏者的演奏水平得到提升,同時(shí)更能加強(qiáng)演奏者的個(gè)人表演魅力。
第一,氣息。不同的樂(lè)曲曲風(fēng)不同、情感不同,演奏者需要認(rèn)真理解曲目,感受其中的情感內(nèi)涵,通過(guò)樂(lè)曲的抑揚(yáng)變化向聽眾展現(xiàn),這些都離不開氣息的作用。根據(jù)樂(lè)曲的跌宕變換,氣息也應(yīng)該隨之舒緩、流暢,做到提氣、松氣等,使演奏變得更具動(dòng)感。
第二,速度。在樂(lè)曲演奏過(guò)程中,最重要的就是節(jié)奏和旋律,這將直接影響觀眾的聽覺(jué)感受。在琵琶演奏中,節(jié)奏和速度的控制,決定了樂(lè)曲的整體表現(xiàn)力。任何一首樂(lè)曲都會(huì)通過(guò)節(jié)奏的快慢來(lái)表達(dá)不同的情感,演奏者要做到張弛有度,例如,在新疆歌曲中,演奏者可以改變彈奏速度的快慢,呈現(xiàn)出新疆舞曲特有的強(qiáng)烈律動(dòng)感、激情奔放感。琵琶作為彈撥樂(lè)器,彈奏者對(duì)其的速度掌控尤為重要,只有靈活地掌握速度的控制方法,才能滿足聽眾的審美。
第三,音色。琵琶的音色具有多樣性的特點(diǎn),這種多樣性主要體現(xiàn)在,不同的演奏者對(duì)于同一曲目可以有不同的演繹方式,而同一個(gè)演奏者對(duì)于不同的樂(lè)曲也有變化各異的演奏方式。因此演奏者應(yīng)根據(jù)不同的表達(dá)場(chǎng)面,進(jìn)行靈活處理。
第四,曲風(fēng)。首先曲風(fēng)是對(duì)作品風(fēng)格的描述,其次,在琵琶演奏過(guò)程中,演奏者的風(fēng)格不同也會(huì)對(duì)樂(lè)曲的風(fēng)格產(chǎn)生不同的影響,我們可以將其稱之為再創(chuàng)作的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中,演奏者根據(jù)自己對(duì)樂(lè)曲情感獨(dú)到的見(jiàn)解,對(duì)其進(jìn)行技術(shù)和情感方面的處理,最后根據(jù)自己的理解進(jìn)行琵琶演奏,形成自己的演奏風(fēng)格。演奏者在對(duì)創(chuàng)作者的背景進(jìn)行深入了解的前提下,增加自己的演奏風(fēng)格,為樂(lè)曲增添新的表達(dá)方式,從而使樂(lè)曲具有更為鮮明的風(fēng)格。演奏者之間風(fēng)格的差異,導(dǎo)致同一首樂(lè)曲在不同的演奏者手中以不同的感覺(jué)呈現(xiàn),最終體現(xiàn)在曲風(fēng)上,從而影響樂(lè)曲情感的表達(dá)。
音樂(lè)的魅力在于演奏者對(duì)作品本身進(jìn)行的情感再創(chuàng)造和表現(xiàn)的過(guò)程。琵琶的演奏技術(shù)與情感表現(xiàn),在琵琶演奏過(guò)程中是相輔相成的,琵琶演奏中對(duì)節(jié)奏、技巧等方面的掌控,是情感表達(dá)的支持和保障,沒(méi)有演奏技術(shù)作為前提,談不上情感的表現(xiàn),沒(méi)有情感的表現(xiàn),再好的演奏技術(shù)也將變得沒(méi)有價(jià)值。