淺析琵琶曲《訴》的音樂美學(xué)思想

◎仇雨薇

一、按弦取韻之美

首先，音樂的表現(xiàn)力之美被很好地體現(xiàn)出來。演奏該作品時，傳承了傳統(tǒng)琵琶演奏的技巧與精髓，演奏者運用左手的按弦取韻為右手的彈奏技法增添了表現(xiàn)力。作為當(dāng)代琵琶獨奏曲的代表作之一，大量運用“吟”“揉”“推”“拉”“注”“綽”等左手技法為右手技法的音樂表現(xiàn)力增添了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。這些歸功于吳元厚先生在《訴》這首作品中對左手按弦取韻技法的一系列嫻熟安排來增強(qiáng)了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，為樂曲塑造傳神形象增添了幾分色彩。

其次，音樂的意蘊(yùn)之美被表現(xiàn)得淋漓盡致。巧妙有機(jī)地運用左手技法，生動傳神地為樂曲塑造了一種夜間泛舟于江面，秋風(fēng)習(xí)習(xí)的音樂形象，使聽者有一種身臨其境的感覺，那蕭瑟的秋風(fēng)飄忽不定，刺骨凜然，正所謂“風(fēng)刀霜劍嚴(yán)相逼”，不僅對于詩人和客人的身體是種考驗，那種詩人的落寞而黯淡悲涼而凄清的心境也讓聽者感同身受。

總而言之，有效運用左手的按弦取韻技法，能夠?qū)λ磉_(dá)的音樂形象進(jìn)行傳神塑造，也可以將樂曲的精神內(nèi)涵生動而形象地傳遞出來，對琵琶音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力進(jìn)行了增添了無限的魅力。

二、音樂主題之美

樂曲的立意和靈魂所在就是音樂的主題，因而主題樂句是琵琶音樂之美賴以表現(xiàn)的載體。《訴》的這段主題音調(diào)，實際上就是一種代表了我國傳統(tǒng)民族音樂在旋律審美這方面所沉淀下來的心理范式。因此，當(dāng)這種讓聽者耳熟能詳有似曾相識之感的音調(diào)產(chǎn)生時，就會讓聽眾在聆聽的過程中將審美的注意力完全投入到樂曲中去，從而感受到一種恰逢適宜的親切感。這首作品所蘊(yùn)含的旋律之美是非常突出的，這也是一點重要審美特征?！对V》中所采用的主題旋律突破了自然的傳統(tǒng)音調(diào)，在筆者看來，能給聽眾帶來一種熟悉而熨帖的音樂審美享受。這種與我國傳統(tǒng)民族音樂審美心理所完美契合的審美享受，不僅與我國大多數(shù)聽眾的審美期待完全符合，這樣讓人心曠神怡的旋律也讓聽眾產(chǎn)出了恬靜舒適的審美感受。

豐富的旋律、動態(tài)美感的蘊(yùn)含也是這首作品的亮點之一。樂曲的第六段體現(xiàn)的尤為具體，四四拍、四二拍向四一拍的轉(zhuǎn)換，將琵琶女“卻坐促弦弦轉(zhuǎn)急”的動態(tài)、情態(tài)及心態(tài)傳神地表現(xiàn)了出來。將白居易和琵琶女那種“同是天涯淪落人”的悲戚和憤慨之情展現(xiàn)的淋漓盡致。

板式的一系列變化，不僅為音樂旋律的流動性注入了音樂活力，使得音樂色彩尤為明顯，在音響效果上也更為飽滿豐富。由此可見，運用板式變化來塑造音樂形象，表達(dá)人物情感以及傳達(dá)音樂之美是琵琶獨奏曲《訴》中善用的手法，也是這首作品中一種獨特的審美特征。

音樂美的體現(xiàn)是音樂審美體驗的一種表現(xiàn)，是人類認(rèn)識音樂的一種特殊形式，是與音樂之間的一種情感狀態(tài)。《訴》這首樂曲中所體現(xiàn)的意境美非常值得探索。所謂意境，就是藝術(shù)中一種聲情并茂的境界，是藝術(shù)中客觀因素和作者的主觀情感相結(jié)合，中國傳統(tǒng)藝術(shù)除了進(jìn)行客觀的描寫，更加注重主觀的情感表現(xiàn)，“情”往往是藝術(shù)表現(xiàn)的主要組成部分之一，傳統(tǒng)音樂中所追求的“虛”就能很好地表現(xiàn)“情”這一特點。其實，所謂“虛”并非是指一片空白，所謂的“虛”只是外在形態(tài)上的“虛”，這種“虛”恰好需要用“心”去加以填補(bǔ)，可以給予心靈更為充分的體驗空間。

結(jié)語

白居易在詩作中就多次提到了音樂這種多樣統(tǒng)一的美?！按笙亦朽腥缂庇辏∠仪星腥缢秸Z。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這是描寫不同彈法所帶來的不同音樂效果，其中“錯雜”二字，一語中的，道出了音樂形式美的真諦。因為“錯雜”的處理方式，使得音樂奇妙多變，偶爾厚重，偶爾清脆，偶爾急速，偶爾緩慢，偶爾激昂，偶爾委婉，偶爾悠揚。正因為這些不同音樂手段的交替使用，才產(chǎn)生“大珠小珠落玉盤”的動人意境。樂曲《訴》中技巧及表現(xiàn)手法的交替運用，正是完整地再現(xiàn)了音樂這樣的形式美。打破了音樂受制于某種技巧的局限，而是把深刻的哲理、豐富的想象融入其中。因此從某種角度上講，他們給予了音樂更加富有內(nèi)涵的思想，把音樂內(nèi)涵推向了一個更高的水平。