王 愷
(廣東技術(shù)師范學(xué)院天河學(xué)院,廣東 廣州 510540)
舞蹈表演者在進(jìn)行舞蹈表演的過程中通過骨骼、肌肉和韌帶的協(xié)調(diào)來完成一系列動作,并在完成動作的過程中對于舞蹈所蘊(yùn)含的情感進(jìn)行表達(dá),這個過程就被稱為舞蹈技術(shù)技巧。舞蹈技術(shù)技巧實際上是舞蹈表演者對于舞蹈的藝術(shù)創(chuàng)作能力和舞蹈表演者本身的技術(shù)能力的一種集中體現(xiàn),同時也是對于舞蹈中的美進(jìn)行表現(xiàn)的一種主要形式。從形式上來看,舞蹈技術(shù)技巧是豐富多樣的,有著非常多變的風(fēng)格。但是不管舞蹈技術(shù)技巧怎樣變化,其最終目的仍然是要能夠有效的融入到舞蹈表演當(dāng)中,從而實現(xiàn)舞蹈表演與其所要表現(xiàn)的情感得以完美的融合,進(jìn)而提升舞蹈的表現(xiàn)力和美感[1]。任何舞蹈技術(shù)技巧都需要長期的訓(xùn)練才能夠完成。
這里所說的舞蹈技術(shù)技巧并不僅僅是指一些高難度的舞蹈動作,同時也包含對于人物性格的一種表現(xiàn),而對人物性格的表現(xiàn)往往會更加困難,所以需要通過對舞蹈技術(shù)技巧的合理使用來更好的完成這個過程。
舞蹈表演通常是通過表演過程本身來展示出舞蹈所具有的魅力,讓觀眾能夠感受到其中所蘊(yùn)含的美感,所以在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作過程中就需要運用到一些舞蹈技術(shù)技巧,使得舞蹈表演本身能夠具有更大的生動性和靈活性。
舞蹈技術(shù)技巧中的高難度動作往往是以翻、轉(zhuǎn)、跳等動作為基礎(chǔ),通過對這些動作的使用來對舞蹈中的情感進(jìn)行烘托和增強(qiáng)。需要注意的是,在使用舞蹈技術(shù)技巧時不能夠一味去追求高難度,舞蹈表演并不是高難度動作越多就越好,而是要把舞蹈技術(shù)技巧與舞蹈表現(xiàn)進(jìn)行有效的融合,使得舞蹈技術(shù)技巧的運用能夠成為舞蹈表演的助力,提升舞蹈表演的藝術(shù)價值。
在舞蹈技巧的實際應(yīng)用過程中,會存在各種各樣的問題,例如過于關(guān)注技巧的使用或者技術(shù)技巧基礎(chǔ)不夠扎實等等,這些問題都會對舞蹈表演的呈現(xiàn)產(chǎn)生負(fù)面影響。舞蹈是一門藝術(shù),同時也是一種技術(shù),需要舞蹈表演者具有非常扎實的舞蹈技術(shù)技巧功底,這樣才能夠在舞蹈創(chuàng)作過程中應(yīng)對各種動作上的挑戰(zhàn)。從目前的情況來看,很多舞蹈表演者的技術(shù)技巧基礎(chǔ)不夠扎實,柔韌度也沒有達(dá)到應(yīng)有的標(biāo)準(zhǔn),這些因素都會對于舞蹈的實際表現(xiàn)形成負(fù)面影響。但是如果過于看重舞蹈技術(shù)技巧,又會忽略掉其他方面的因素。因此,對于舞蹈表演者來說,技術(shù)技巧雖然非常重要,但是卻不能僅僅看重舞蹈技術(shù)技巧,而是應(yīng)該對其進(jìn)行合理應(yīng)用。
在進(jìn)行舞蹈表演的過程中,不應(yīng)該是舞蹈技術(shù)技巧的簡單疊加,而是應(yīng)該注重對舞蹈情感進(jìn)行表現(xiàn)。舞蹈情感的表現(xiàn)應(yīng)該以一定的舞蹈技術(shù)技巧為基礎(chǔ),技術(shù)技巧難度再高的舞蹈,如果沒有靈魂也無法打動觀眾。想要在舞蹈表演的過程中充分的發(fā)揮出舞蹈技術(shù)技巧的作用,就要做好一系列的工作,具體包括以下幾個方面:
首先,要使得舞蹈表演與舞蹈技術(shù)技巧實現(xiàn)完美的融合,才能夠更好的體現(xiàn)出舞蹈技術(shù)技巧的價值,從而在舞蹈表演過程中更好的展現(xiàn)其中的內(nèi)涵。也就是說,優(yōu)秀的舞蹈作品需要合理的運用舞蹈技術(shù)技巧,把其恰當(dāng)?shù)娜谌氲轿璧盖楦斜磉_(dá)過程中,與舞蹈所要表現(xiàn)的內(nèi)容進(jìn)行融合。只有對舞蹈內(nèi)容進(jìn)行深入的體會,才能夠更好的發(fā)揮出舞蹈技術(shù)技巧的作用。
其次,在對舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用過程中,要能夠在舞蹈表演時把其化為無形,避免生搬硬套。舞蹈表演的最高境界就是舞蹈與技術(shù)技巧的有效融合,在舞蹈表演過程中通過舞蹈技術(shù)技巧來實現(xiàn)真情的流露,逐漸達(dá)到忘掉舞蹈技術(shù)技巧的層次,最終實現(xiàn)最高的舞蹈表演境界。
最后,在對舞蹈技術(shù)技巧進(jìn)行應(yīng)用時,應(yīng)該利用正確的方式,只有正確的看待舞蹈技術(shù)技巧,才能夠更好的發(fā)揮出其應(yīng)有的作用。因此,舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者應(yīng)積極的去提升自身的舞蹈意識,通過正確的方式來看待舞蹈技術(shù)技巧。一些優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)通常會在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時,注意結(jié)合舞蹈表演者的素質(zhì)和條件來從舞蹈內(nèi)涵進(jìn)行入手,把舞蹈與舞蹈表演者本身結(jié)合在一起,避免舞蹈的創(chuàng)作內(nèi)容會暴露出舞蹈表演者身體素質(zhì)上的缺陷,從而實現(xiàn)更加完美的舞蹈表演。
舞蹈技術(shù)技巧的發(fā)展應(yīng)以舞蹈本身的藝術(shù)性為基礎(chǔ),不管是現(xiàn)在還是未來,舞蹈技術(shù)技巧的發(fā)展都是為了使舞蹈本身得到進(jìn)一步的發(fā)展,并能夠使舞蹈具有更加鮮明的風(fēng)格特點及更加強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。所有事物都是一直在發(fā)展的,舞蹈也不例外,舞蹈技術(shù)技巧的未來發(fā)展必然會向著更加精細(xì)、多樣的方向發(fā)展[2]。隨著人們的欣賞水平逐漸提升,舞蹈技術(shù)技巧難度也會不斷增大,從而使得舞蹈表現(xiàn)力得以提升,給予人們更好的觀感體驗。
舞蹈技術(shù)技巧的合理應(yīng)用在舞蹈表演過程中是非常重要的,只有合理的使用舞蹈技術(shù)技巧,才能夠使得舞蹈表演者的身體得以自由舒展,從而在表演的過程中做到靈活自如,實現(xiàn)舞蹈表演者的身心合一,為觀眾帶來完美的舞蹈表演。
綜上,舞蹈技術(shù)技巧是舞蹈表演的靈魂,作為舞者,一定要熟練掌握技術(shù)技巧的應(yīng)用,才能使自己的表演更具感染力,帶給觀眾們最優(yōu)秀的舞蹈作品。