□王 江 青島求實職業(yè)技術(shù)學院
歌唱思維是人們在學習聲樂或者演唱歌曲的過程中產(chǎn)生的一種思維運動。歌唱思維包含的內(nèi)容有很多,其中包括想象思維和審美思維等。人們只有掌握了這種思維模式,才可以將歌唱活動完美地演繹出來。
聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)揚與廣大聲樂藝術(shù)家辛勤的創(chuàng)作和探究密不可分,正因為有他們的存在,聲樂藝術(shù)才可以不斷發(fā)展。而在聲樂藝術(shù)家對其進行研究的過程中,也充分運用了歌唱思維。他們通過自身掌握的專業(yè)聲樂知識和技巧,再結(jié)合心靈上對音樂的感知,運用優(yōu)美的旋律將其呈現(xiàn)出來,其中包含著濃烈的感情色彩。通過一個個音符、一句句歌詞淋漓盡致地傳達著歌唱的情感。而正因為聲樂藝術(shù)家懂得運用歌唱思維,所呈現(xiàn)出來的作品才會具有代表性和獨特性。如果僅僅是歌唱技巧的連接,所表現(xiàn)出來的就會是僵硬、機械的表演,難以引起聽眾的共鳴。
隨著藝術(shù)類教育事業(yè)逐漸受到重視和不斷發(fā)展,我國各大高職院校也都開設(shè)了聲樂教學課堂,旨在培養(yǎng)學生的聲樂藝術(shù),并且受到了學生的廣泛關(guān)注和熱烈歡迎。但是也有部分院校只是做了表面功夫,而沒有實打?qū)嵉厝ヘ瀼芈鋵嵒痉结?。在對學生進行聲樂教學的過程中,教師僅僅重視對聲樂技巧的傳授,忽略了對學生歌唱思維的培養(yǎng),這樣是治標不治本的,也就漸漸導致學生在學習聲樂的過程中,無法更深層次地去理解和掌握聲樂這門藝術(shù),而只是浮于表面,難以融入更多的感情,呈現(xiàn)出來的效果差強人意。因此,我國高職院校應(yīng)該在聲樂教學的過程中注重學生歌唱思維的培養(yǎng),要將教學內(nèi)容與歌唱思維的培養(yǎng)結(jié)合起來,潤物細無聲地感染學生,在讓學生學習和理解聲樂藝術(shù)的同時,提高聲樂教學的質(zhì)量,為學生今后的發(fā)展打下基礎(chǔ)。
想象思維是歌唱思維的重要組成部分,要想充分掌握聲樂學習的技巧,就必須具有豐富的想象思維。這就需要教師在日常教學的過程中,注重培養(yǎng)學生的想象思維。而想象思維的培養(yǎng),需要創(chuàng)新教學方法,在新穎的模式下,開發(fā)學生的想象思維,進而增強學生的歌唱思維。例如,教師可以帶領(lǐng)學生去參加戶外實踐活動,在現(xiàn)實的生活場景中去進行藝術(shù)創(chuàng)作和聲樂表演,達到藝術(shù)來源于生活而又高于生活的藝術(shù)境界。戶外實踐可以增強學生的真實體驗感,各種事物的觸覺感官更加真實,情感領(lǐng)悟也就更加深刻,而不是僅局限于課堂上的PPT展示、視頻展示等。正因為靈感來源于生活,學生也就可以聯(lián)系實際去進行大膽地聯(lián)想和想象,在教師的帶領(lǐng)下,激發(fā)學生的學習熱情和信心,使學生在增強想象思維的同時,提高歌唱思維的能力。
聲樂藝術(shù)的精神內(nèi)涵是無價且龐大的,但每位聲樂表演者情感表達的方式不盡相同。因此,教師在對學生開展音樂鑒賞教學的課程時,首先要帶領(lǐng)學生聆聽音樂作品,并為學生闡釋作品的創(chuàng)作背景,鼓勵學生討論作品中所展現(xiàn)的音樂形象、情緒以及特色等,從而逐步將學生帶入音樂作品中。例如,在欣賞聲樂作品時,教師可以先鼓勵學生就自己的所聽、所感暢所欲言,然后再對學生的發(fā)言進行點評和完善,從而加深學生對作品的理解。其次,教師要關(guān)注學生的情感表達。音樂是一門來源于生活的藝術(shù),每個人有著不同的生活閱歷和情感,自然就會對音樂作品有不同的理解和感受。因此,教師只有抓住學生內(nèi)心深處的真情實感,才能幫助學生開展音樂鑒賞活動,培養(yǎng)其歌唱思維。最后,教師不僅僅要引導學生去欣賞聲樂作品,還要鼓勵他們大膽創(chuàng)新,對所鑒賞的聲樂作品進行二次創(chuàng)作,從而在這個過程中感受音樂的魅力,提升音樂鑒賞能力,強化學生對該作品的認識和情感思考,進一步提高學生的歌唱思維。
對于聲樂學習來說,加強思維的變通性、創(chuàng)造性和獨創(chuàng)性是極其重要的。只有加強了這幾個方面,才可以整體地提高思維的創(chuàng)造性。教師在教學過程中,要讓學生對聲樂有獨特的見解,要在學習過程中靈活變通,不要鉆牛角尖,破壞歌唱的平衡狀態(tài),要有快速的反應(yīng)能力和接受能力,在日常訓練中要注重培養(yǎng)學生這方面的思維。為歌唱思維的養(yǎng)成打下基礎(chǔ)。