淺談康德美學(xué)中藝術(shù)美與自然美的和解

□邱宇晴 北海焯月藝術(shù)設(shè)計公司

康德作為近代美學(xué)的奠基人這一歷史地位是毋庸置疑的，他的美學(xué)觀點主要體現(xiàn)在其著作《實用觀點的人類學(xué)》和《判斷力批判》中。他所提出的自由意志、先驗論美學(xué)和天才論等，上承理性主義美學(xué)和經(jīng)驗主義美學(xué)，對近、現(xiàn)代美學(xué)研究領(lǐng)域產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，成為西方現(xiàn)代美學(xué)的指導(dǎo)方針。天才的說法并不是由康德第一次提出，但康德將天才從神秘的迷霧中拉出來，從人的角度進一步審視天才是如何誕生、如何將某種形式的藝術(shù)終結(jié)又如何傳承并創(chuàng)造出新的藝術(shù)。

一、藝術(shù)的含義

討論藝術(shù)與天才的關(guān)系，首先要理解藝術(shù)的含義。在《判斷力批判》一書中，康德將藝術(shù)與非藝術(shù)進行層層對比，逐步凸顯出藝術(shù)的特點。

康德首先將藝術(shù)與自然相區(qū)分，提出藝術(shù)首先是自由的、能表達(dá)創(chuàng)作者主觀意圖的、理性的創(chuàng)作行為，而非出于生理或自然的結(jié)果形成的。進一步地，康德認(rèn)為科學(xué)有先天原理，藝術(shù)是人們能夠知曉但不必解出來（或者著手去做）的。在非自然的情況中，也并非全部是藝術(shù)，如手工藝若是人們出于某種非自愿的目的強制去制作的，也與藝術(shù)無關(guān)。在此，康德十分強調(diào)藝術(shù)是自由的，并能令人身心愉快且?guī)頋M足感。但康德區(qū)別手工藝和藝術(shù)的解釋似乎比較模糊，他用“才能的比例”的多少作為區(qū)別二者的衡量標(biāo)準(zhǔn)，這種標(biāo)準(zhǔn)很難掌握，因此也就很難界定。

將藝術(shù)與自然、科學(xué)、手工藝進行比較區(qū)分后，康德對藝術(shù)進行了細(xì)分，強調(diào)美的藝術(shù)才是他所討論的藝術(shù)，并指出藝術(shù)如果以從中獲得快感為企圖，并對其進行必要的動作以達(dá)到某種目的，它就喚作審美的藝術(shù)。之后康德再次將審美藝術(shù)細(xì)分，把機械的藝術(shù)和審美的藝術(shù)分開。所謂機械的藝術(shù)是指通過一些關(guān)于對象的知識、概念來起到令人愉快滿意的藝術(shù)活動；審美的藝術(shù)指一切伴隨著快感并以產(chǎn)生快感為目的的藝術(shù)，其中又包含了單純以享樂為目的的快適的藝術(shù)，以及伴隨著自由且愉悅的心境對對象的表象引起反思、并能達(dá)到社會性傳達(dá)作用的美的藝術(shù)?？爝m的藝術(shù)僅指單純的享樂，直接的感覺就是它的全部，如宴席上的閑談、美食、宴會中的演奏和所有的游戲等。快適的藝術(shù)只追求感官的刺激，美的藝術(shù)則更具有價值，更值得進一步探討。康德認(rèn)為，美的藝術(shù)是一種表達(dá)文化形式，作為一個客體獨立于主體的感官和認(rèn)識能力之外，主體對客體有一個認(rèn)知的關(guān)系，通過感性活動和理性活動而產(chǎn)生的對象的知識，由此產(chǎn)生反思活動，于是美的藝術(shù)就發(fā)生了。

二、天才的含義

既然藝術(shù)不能按即有的規(guī)定、概念的推演或者普通的技能如法炮制，那么藝術(shù)品的誕生就需要某種特殊才能。這種才能就是天才，天才是藝術(shù)的動因?？档虏⒉皇堑谝粋€提出天才論的人，自柏拉圖以來的哲學(xué)家們都對天才的定義、來源、特征等作出論述，可以說天才論是一個古老而神秘的思想。比如，蘇格拉底就認(rèn)為詩人寫詩憑借的是靈感和天才，詩人作品的創(chuàng)作靠的是神的指示；狄德羅認(rèn)為“有天才的人……都有一種我無以明之的特殊的、隱秘的、難以下定義的心靈品質(zhì)?！盵1]似乎天才是一種說不清道不明的、充滿神性的精神。在前人的基礎(chǔ)上，康德的天才論在其著作《人類學(xué)反思錄》中初具雛形，并在《判斷力批判》一書中對天才論做了系統(tǒng)全面的整理：“天才是天生的心靈稟賦，通過它自然給藝術(shù)制定法規(guī)。”[2]美的藝術(shù)無法由任何一個法規(guī)引申，只能通過天才賦予。

天才具有獨創(chuàng)性，這是康德的天才說中關(guān)于天才特性最重要的一點。獨創(chuàng)性使天才能夠從規(guī)則中解放，從而在自由中進行創(chuàng)作。但獨創(chuàng)性是在典范性的制約下的獨創(chuàng)性，典范性對天才的天馬行空的心靈創(chuàng)作具有道德上的約束，以避免獨創(chuàng)性走入歧途。在典范性的規(guī)范下，天才可以成為別人評判的準(zhǔn)則。在對天才特性的論述中，康德認(rèn)為先驗性是天才能夠創(chuàng)作出作品的主要原因，天才的獨創(chuàng)性來源于其先驗性。同時，天才只在美的藝術(shù)范圍內(nèi)通過自然給藝術(shù)訂立法規(guī)。康德在《判斷力批判》中通過對自然美、藝術(shù)美、精神等概念一一定義，進一步對天才是什么進行了深入的分析，最后對天才的內(nèi)涵做了一個總體概括：“天才就是一個主體在他的認(rèn)識諸機能的自由運用里表現(xiàn)著他的天賦才能的典范式的獨創(chuàng)性?！钡貌闹谐隽嗣赖乃囆g(shù)必是天才的藝術(shù)的結(jié)論。在早期，康德提出人的才能可以分為可學(xué)習(xí)和不可學(xué)習(xí)兩種，不可學(xué)習(xí)的才能是感覺、判斷力、精神和鑒賞力，他認(rèn)為這四個主體能力既不能教會也無法學(xué)習(xí)，因此這四個主體能力構(gòu)成了真正的天才?？档聦竦亩x是：“那心意賦予對象以生命的原理?！彼J(rèn)為天才與精神在某種程度上具有同一性，“精神中原初的要素就是天才”，“獨特的精神就是天才”[3]。

三、自然美、藝術(shù)美與天才

在康德的美學(xué)中，自然和藝術(shù)最初是被定義為相對立的兩個概念。這里說的自然是指自然界，如山川草木、花鳥魚蟲，也包括社會。康德眼中的自然美，不需要概念或者對它有先見的認(rèn)識，只要是能令人感到審美愉悅，就是美的，并且必須是美的?？档抡J(rèn)為自然美更高于藝術(shù)美，他主張：“對于自然的美具有一個直接的興趣時是一個良善靈魂的標(biāo)志，……它至少表示一種有利于道德情緒的心意情調(diào)?！彼囆g(shù)美則是對一個美的自然事物做出的形象地描繪，是對自然的復(fù)制，但又不是完全的形式上的復(fù)制，還有藝術(shù)的再加工。藝術(shù)美需要通過概念的認(rèn)知而獲得，從而鑒賞到美的存在。藝術(shù)美的對象既可以是美的，也可以是丑的事物。與此同時，他認(rèn)為藝術(shù)美不是對自然的簡單復(fù)制，而是通過天才的再加工，具有獨創(chuàng)性，甚至自然中丑惡的事物也能經(jīng)過藝術(shù)的加工展現(xiàn)出來，也就是“美的描寫”的事物。至此，康德對于自然與天才的關(guān)系的描述已躍然紙上：“天才是大自然的寵兒”[4]，“大自然通過天才給予了法則”，“天才以自然為素材，創(chuàng)造出另一自然”。這“另一自然”就是想象力的表象，即審美觀念。于是這審美觀念就賦予作品以生命和精神。反過來，美的藝術(shù)品也反映著天才對自然所感到的一切情緒。站在古典與現(xiàn)代交匯點的19世紀(jì)末偉大的雕塑藝術(shù)家奧古斯特·羅丹認(rèn)為：“藝術(shù)就是默想。洞察自然，而出道自然運行的精神；矚視宇宙，而在方寸之中別創(chuàng)出自己的天地……”[4]

在《判斷力批判》一書中，藝術(shù)美與自然美在最初的行文里被割裂開來，但隨后康德發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)與自然依然保持著密不可分割的關(guān)系。首先藝術(shù)家們的創(chuàng)作不可能離開他所處的社會環(huán)境以及自然環(huán)境，藝術(shù)創(chuàng)作需要從中吸取養(yǎng)分進行創(chuàng)作。“美的藝術(shù)，在她同時好像是自然時，它是一種藝術(shù)。”自然在其成為藝術(shù)的時候才顯得美，藝術(shù)來源于自然，卻不著痕跡，人們知道它是藝術(shù)但又不完全機械地復(fù)制自然的時候，它就是美的。行文至此，康德發(fā)現(xiàn)自然與藝術(shù)之美的融合已經(jīng)無法避免。在欣賞自然美時，人們欣賞的是事物本身，需要運用鑒賞力；在欣賞藝術(shù)美時，人們欣賞的是抽象出來的物的表象——通過天才賦予的精神。對此，明末文人董其昌的看法是：“畫家以古人為師，已是上乘。進此當(dāng)以天地為師……”[5]他在肯定古代的大師對構(gòu)圖的原則等早已立下規(guī)則的同時，也強調(diào)技巧要從對自然的洞察而來。羅丹在其藝術(shù)論的開篇矚詞中寫道：“奉自然為你唯一的女神罷?！闭J(rèn)為美的藝術(shù)品表示了一個天才對著自然所感到的一切可見情緒，天才的藝術(shù)家不僅模仿前人，更將從自然中吸取養(yǎng)分，當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作之花不斷向上生長的內(nèi)在動力。康德認(rèn)為雕塑作品中藝術(shù)和自然幾乎已經(jīng)不能區(qū)別，雕塑藝術(shù)比繪畫、音樂等更接近于自然，但是有的學(xué)者則認(rèn)為雕塑和建筑太近似手工藝而不將其列入藝術(shù)。以古典時期的雕塑作品為例，所用的材料幾乎都來自天然的大理石塊，天然石材的形狀、顏色、質(zhì)感如果符合審美判斷，即是美的，天才的藝術(shù)家將粗陋的石塊雕琢成能表達(dá)自然美的形象即可以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，藝術(shù)美又通過天才的創(chuàng)作從自然中獲得新的靈感，二者不應(yīng)對立，而是一個美的過程的不同階段。在這個過程中，天才成為自然美與藝術(shù)美的調(diào)和劑，使二者以和諧的狀態(tài)得以呈現(xiàn)。

近年來逐漸顯示其魅力的摩爾石，由于和英國雕塑大師亨利 摩爾的雕塑作品有異曲同工之處而得名。摩爾石與傳統(tǒng)雕塑同屬于造型藝術(shù)，雖說是純粹的天然之物經(jīng)過億萬年河水的沖刷下呈現(xiàn)出的奇特的造型，但通過人的發(fā)現(xiàn)并賦予妙意，鑒賞到其中藝術(shù)美的存在。它的藝術(shù)美是在自然美的基礎(chǔ)上進行的，似乎只是從本質(zhì)之美的自然美出發(fā)，雖然并未經(jīng)過藝術(shù)家的加工，亦能呈現(xiàn)藝術(shù)之美。亨利 摩爾的靈感來源是否與曾經(jīng)的奇石有關(guān)，抑或是冥冥中的巧合，我們不得而知?？梢姡囆g(shù)美與自然美是可以互相轉(zhuǎn)化的，自然美是藝術(shù)美的靈感來源，藝術(shù)美是對自然美的感性的發(fā)揮，最終相融匯為一體。

結(jié) 語

綜合以上論述來看，藝術(shù)是源于自然的一個生命有機體，天才是其靈魂，技巧是其骨架，鑒賞力是其血管和皮膚。藝術(shù)品不能僅靠照搬自然，因為天才一方面來自自然，符合于自然；另一方面也顯現(xiàn)出創(chuàng)造的、心靈的自由，從自然中抽取美的元素。在這個過程中，藝術(shù)家的創(chuàng)作起到?jīng)Q定性的作用——對藝術(shù)品賦予精神，自然美與藝術(shù)美由此達(dá)成和解，美感由此而生。