淺談工筆畫(huà)創(chuàng)作

□郭建坤 河北美術(shù)學(xué)院

隨著美術(shù)學(xué)習(xí)的不斷深入，筆者逐漸形成了偏愛(ài)恬靜、淡雅的審美情趣。筆者習(xí)慣觀察生活中的人、生活中的花花草草，也向往恬靜的生活，創(chuàng)作素材多以年輕的舞蹈演員作為表現(xiàn)對(duì)象。在工筆畫(huà)創(chuàng)作中應(yīng)該關(guān)注時(shí)代，發(fā)掘生活，重造型，增強(qiáng)作品的寫(xiě)意性，強(qiáng)調(diào)作品的詩(shī)意美。

一、工筆畫(huà)創(chuàng)作總述

美術(shù)的發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在其歷史長(zhǎng)河中，工筆畫(huà)的表現(xiàn)形式獨(dú)具特色。已出土的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期帛畫(huà)就已經(jīng)具備工筆畫(huà)的要素。唐宋以來(lái)，中國(guó)工筆畫(huà)更是得到了空前的發(fā)展，以張萱、周昉為代表的描繪貴族婦女為主要內(nèi)容的仕女畫(huà)發(fā)展到了一個(gè)高峰，形象地再現(xiàn)了中唐社會(huì)上層的審美風(fēng)尚和藝術(shù)趣味。宋元承接唐代仕女畫(huà)余韻，并出現(xiàn)了以愉悅帝王為目的，甚至連皇帝也親自參與的，以細(xì)節(jié)真實(shí)的追求為重要審美標(biāo)準(zhǔn)的工筆花鳥(niǎo)。到了明清兩代，以仇英、唐寅等人為代表，創(chuàng)造了人物畫(huà)史上的又一個(gè)高峰。

自中華人民共和國(guó)成立以來(lái)，中國(guó)畫(huà)以“中西融合”為改革方向全面發(fā)展。新時(shí)期下，隨著文化思想的日漸復(fù)雜及中西方文化的碰撞與融合，開(kāi)始了有別于傳統(tǒng)工筆畫(huà)的探索與嘗試，涌現(xiàn)出了一批學(xué)院科班出身、受過(guò)嚴(yán)格素描訓(xùn)練的畫(huà)家，并開(kāi)始致力于工筆畫(huà)的革新創(chuàng)作。逐漸將西方繪畫(huà)的造型、明暗變化應(yīng)用到中國(guó)工筆畫(huà)創(chuàng)作中，同時(shí)也融入了西方古典主義審美法則與人文主義精神，并創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀的工筆畫(huà)作品。

藝術(shù)作品，需要?jiǎng)?chuàng)作，在創(chuàng)作之初，首先要立意，然后是選題。立意，也就是創(chuàng)作者創(chuàng)作這幅作品的初衷是什么，是要通過(guò)作品來(lái)傳達(dá)創(chuàng)作者怎樣的思想或是情感。而且在作品的創(chuàng)作之初就要做到筆墨未到意先行，在整個(gè)美術(shù)作品的創(chuàng)作中，都要將意的表現(xiàn)放在首位?！八^‘意’，就是‘立意’‘意象’‘意趣’等，也就是我們所說(shuō)的審美認(rèn)識(shí)[1]?！薄耙狻钡纳鷦?dòng)表現(xiàn)和準(zhǔn)確傳達(dá)將貫穿于美術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程中。藝術(shù)是感情的產(chǎn)物，是人對(duì)生活的理解與感悟的呈現(xiàn)。換言之，如果藝術(shù)作品不能對(duì)人產(chǎn)生感情與思想方面的影響，那么此種藝術(shù)已不成為藝術(shù)。工筆畫(huà)創(chuàng)作不僅表現(xiàn)生活的真實(shí)，更因呈現(xiàn)藝術(shù)的真實(shí)，對(duì)于對(duì)象的刻畫(huà)當(dāng)然也就不能只是描繪物象本來(lái)的模樣，更應(yīng)畫(huà)出物象應(yīng)有的精神內(nèi)涵，擺脫寫(xiě)真和照相機(jī)的功能，展示藝術(shù)的奇妙魅力。最后是畫(huà)面整體的調(diào)整。無(wú)論是文學(xué)作品，還是美術(shù)作品,其中的“美”都是一種適度感，強(qiáng)調(diào)過(guò)分，則會(huì)顯得不自然；若是強(qiáng)調(diào)不夠，則又平淡無(wú)味。畫(huà)面的最后調(diào)整就是依照畫(huà)面所要傳達(dá)的意味，根據(jù)畫(huà)面需要，對(duì)局部進(jìn)行適當(dāng)?shù)膹?qiáng)調(diào)或是減弱，最后使其成為一幅完整的藝術(shù)作品。

二、對(duì)工筆畫(huà)創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)

（一）關(guān)注時(shí)代，發(fā)掘生活

“中國(guó)古代美學(xué)思想非常強(qiáng)調(diào)以自然為師。在畫(huà)論中提出‘外師造化，中得心源’。外師造化，就是強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀對(duì)象的觀察。自然美豐富而生動(dòng)，是藝術(shù)家創(chuàng)造的源泉。[2]”凡成功的繪畫(huà)作品，都反映了作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受、理解和評(píng)價(jià)，是作者理想和愿望的表現(xiàn)。例如，后印象主義畫(huà)家凡·高的作品《向日葵》，向日葵是凡·高的崇拜物。凡·高之所以不倦地畫(huà)向日葵，那是因?yàn)樵谒劾锵蛉湛皇菍こ；ú?，而是太?yáng)之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰感情的烈火寫(xiě)照，是他苦難生命的縮影。凡·高用心靈和燃燒的情感來(lái)作畫(huà)。每個(gè)人的性格、生活經(jīng)歷總是千差萬(wàn)別的，不同的生活讓人成了相對(duì)不同的個(gè)體，也使其形成了各自不同的感情與思想。人物的生動(dòng)刻畫(huà)和生活的深刻表現(xiàn)，不僅依賴于繪畫(huà)技法的有力表現(xiàn)，更需要?jiǎng)?chuàng)作者的細(xì)心觀察與體會(huì)。無(wú)論是陳洪綬的人物造型還是《簪花仕女圖》中豐滿的仕女造型，都是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的反映。不同的時(shí)代具有不同的時(shí)代特征，在當(dāng)下大繁榮、大發(fā)展的時(shí)代里，我們對(duì)于生活也總是有著很多的困惑和不解，在心里總是留存著一份美好。紛紛擾擾的生活也使我們多了一份對(duì)安靜、平和的向往,所以女性成了筆者所熱衷于表現(xiàn)的題材。

女性自古以來(lái)都是被表達(dá)、被審美的對(duì)象，因?yàn)樗齻兩砩洗嬖诟鞣N各樣詩(shī)意美的形態(tài)。在生活中，女性之美遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了男性之美。女性具備高尚的品德，女性的純潔與天真更具詩(shī)意，女性的情感更加細(xì)膩和豐富，這種情感并不表現(xiàn)在表面的快樂(lè)上，女人在孤獨(dú)時(shí)表現(xiàn)出的帶有一點(diǎn)點(diǎn)憂傷的境界，恰是女人最典型和最深刻的心理境界，這恰恰也是我們?cè)趯徝郎系倪x擇。因此，女人作為繪畫(huà)題材也更適宜表現(xiàn)。淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，寄托著我們對(duì)美好事物的情思。

（二）發(fā)展工筆的寫(xiě)意性，增強(qiáng)作品的詩(shī)意美

凡中國(guó)畫(huà)作品，無(wú)論是人物、花鳥(niǎo)還是山水都講究詩(shī)意美。工筆畫(huà)尤其講究意境，講究虛實(shí)，講究詩(shī)意，講究情趣，只有這樣才稱得上繪畫(huà)藝術(shù)，否則與照片無(wú)異矣。自然的真實(shí)不是藝術(shù)，只有畫(huà)家根據(jù)自己的感悟重新鑄造出來(lái)的自然才是真正的藝術(shù)。因其具備了藝術(shù)家的詩(shī)情意趣。所以，作品才能更加生動(dòng)、感人。在工筆畫(huà)創(chuàng)作中，無(wú)論是以人為對(duì)象，還是以花鳥(niǎo)為對(duì)象，最怕把東西畫(huà)“死”，“死”則沒(méi)有生氣，所以創(chuàng)作必須有情感的傾注。在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)畫(huà)出其動(dòng)態(tài)、情趣、虛實(shí)、濃淡，更要畫(huà)出神、形、氣、勢(shì)，才能使之具有詩(shī)情畫(huà)意。藝術(shù)的真實(shí)只能是象征性的真實(shí)，如果一味地強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的真實(shí)，則不如干脆拍照?！拔膶W(xué)藝術(shù)的高下，決定于作品的格；格的高下，決定于作者的心；心的清濁、深淺、廣狹，決定于其人的學(xué)，尤決定于其人自許自期的立身之地。[3]”太追求真實(shí)則會(huì)失去藝術(shù)本身，藝術(shù)追求的真實(shí)是畫(huà)家意趣的真實(shí)、畫(huà)家感情的真實(shí)。畫(huà)匠以技巧取勝，畫(huà)家則更講究思想、情感、意趣的強(qiáng)調(diào)。一幅畫(huà)，即使畫(huà)得再精細(xì)、再像，如果沒(méi)有詩(shī)意，沒(méi)有思想內(nèi)涵，就不能稱其為藝術(shù)。

形是神的載體，神是形的體現(xiàn)。寫(xiě)神在寫(xiě)形中體現(xiàn)，神不能撇開(kāi)形而單獨(dú)存在。“中國(guó)藝術(shù)形而上學(xué)最重要的特色，即中國(guó)藝術(shù)的最高價(jià)值不是模擬物象，而是通過(guò)‘寫(xiě)意’以‘參贊造化’。[4]”常有錯(cuò)誤的觀念誤導(dǎo)了人們的視聽(tīng)，認(rèn)為工筆以寫(xiě)形，寫(xiě)意以寫(xiě)神，互相對(duì)立，以為工筆重形不重神，寫(xiě)意重神不重形，其實(shí)這都是錯(cuò)誤的觀點(diǎn)。形與神是統(tǒng)一的，不可分割的。如果畫(huà)面只求形似，而無(wú)神似則畫(huà)無(wú)氣韻，“形”是“神”的載體，脫離了“寫(xiě)神”的“形”，便不能表達(dá)人的審美情趣。以神似求其畫(huà)，則形似在其間矣，氣韻也在其間矣。在初級(jí)階段，對(duì)自然形象的再現(xiàn)是一個(gè)繪畫(huà)者所追求的。隨著畫(huà)家對(duì)藝術(shù)逐漸深刻的理解，表現(xiàn)手段和技巧也發(fā)展至更好階段，即在研究自然、掌握自然的基礎(chǔ)上，變?cè)佻F(xiàn)自然為表現(xiàn)自我的時(shí)候，抒發(fā)胸中意氣就成為畫(huà)者的第一需要。中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀作品，畫(huà)面上的線已不是輪廓，也不僅僅是客觀自然的空間，而是畫(huà)家自我感覺(jué)的反映、感情的表達(dá)、心靈的傾訴，也是客觀與主觀的高妙結(jié)合[5]。

三、 結(jié)合創(chuàng)作談對(duì)工筆畫(huà)的認(rèn)識(shí)

隨著創(chuàng)作學(xué)習(xí)的不斷深入，筆者逐漸形成了偏愛(ài)恬靜、淡雅的審美情趣。習(xí)慣觀察生活中的人、生活中的花花草草，也向往恬靜的生活。所以，工筆人物創(chuàng)作則以年輕的舞蹈演員作為主要表現(xiàn)對(duì)象，創(chuàng)作中始終保持恬靜、淡雅的風(fēng)格。但只是一味地追求恬靜、淡雅，容易使畫(huà)面內(nèi)容空洞、乏味。所以，對(duì)于細(xì)節(jié)的修飾就顯得尤為重要，無(wú)論是一縷縷發(fā)絲，還是地毯上的一道道紋路，都需要潛心勾畫(huà)，慢慢渲染[6]。

結(jié) 語(yǔ)

創(chuàng)作給了筆者自我嘗試、自我創(chuàng)新的機(jī)會(huì)，也使筆者對(duì)工筆畫(huà)創(chuàng)作有了更加深刻的理解。傳統(tǒng)不應(yīng)丟棄，創(chuàng)新亦要繼續(xù)。中國(guó)畫(huà)的精神實(shí)質(zhì)是中國(guó)的傳統(tǒng)文化，文化在發(fā)展，藝術(shù)形式也應(yīng)隨之不斷發(fā)展，要發(fā)展就要嘗試、要貼近生活、體驗(yàn)生活、關(guān)注生活，最后提煉生活、表現(xiàn)生活。