關(guān)于中提琴在音樂表演中的角色定位及影響作用

□孟曉斌 江蘇省交響樂團

一、中提琴簡介

中提琴發(fā)源于15世紀，由維奧爾琴演變而來，它的發(fā)展并非一帆風順。在音色方面，中提琴缺少小提琴的輝煌性，也沒有大提琴渾厚有力，所以早期它并沒有耀眼的光環(huán)，多數(shù)時候被應用于加重低音部或填補和聲，扮演著十分低調(diào)的角色。有時中提琴的位置甚至會直接被大提琴所取代，所以早期關(guān)于中提琴的代表作少之又少。直至19世紀至20世紀初，隨著琴類制造技術(shù)的提高與改進，中提琴的聲部也日益豐富，開始演繹重要的旋律和過門樂句，有時甚至擔當獨奏大任。與此同時，眾多鋼琴家、小提琴家等音樂大家也開始重新認識了中提琴，如貝多芬、舒伯特、帕加尼尼等，他們對中提琴加以演繹，使中提琴逐漸出現(xiàn)在大眾視野中。另外，大眾對藝術(shù)的欣賞力也在不斷提升，如今中提琴憑借自身獨特的音色已被大眾接受與喜歡。

作為古老的弦樂器之一，中提琴具有非常豐富的音樂表現(xiàn)力，它有C 、G、D、A四根弦。整體而言，中提琴的音要比小提琴低五度，比大提琴高八度，雖然中提琴僅有四根弦，但其音色所表現(xiàn)出的情感卻豐富多彩，音域和音色介于大小提琴之間，多用于表達憂郁、悲傷的藝術(shù)情感，同時它可以很好地支撐并連接其他聲部，使樂隊表演更連貫、完整，中提琴獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力使其在樂隊表演中有著不可替代的作用[1]。

二、中提琴在音樂表演中的角色定位及影響作用

從20世紀中葉到今天，中提琴的地位在不斷提升，演出形式也不再單一，從合奏到重奏，再到獨奏，中提琴都能夠表現(xiàn)得游刃有余。有些影視劇作品的背景音樂也會使用中提琴來演奏，如在軍旅題材電視劇《士兵突擊》中，有一首名為《mother》的背景音樂，其中的主旋律就是由中提琴來完成的，充分表現(xiàn)了人物內(nèi)心孤獨但高昂的情感，對故事起到了意想不到的作用。中提琴的發(fā)展歷程可以說是涅槃重生，從低調(diào)、被忽略到如今的備受重視，它以完美的音色承擔著主角的大任，是整個樂隊表演的中聲部的支柱，并擔負著連接小提琴和大提琴的重要作用，在音色方面具有非常強的可塑性，在未來，它將發(fā)揮出更多力量，在音樂表演中扮演更多角色，產(chǎn)生更大影響。

（一）樂隊表演內(nèi)聲部的重要支撐力量

在樂隊中，中提琴的演奏集中在中聲部，它特殊的音色會使音響效果更豐富多彩，使演奏充實而有力[2]。例如，在莫扎特作品《降E調(diào)小提琴與中提琴炫技序曲》中，中提琴應用自如，將由小提琴演奏的高音區(qū)與大提琴和倍大提琴演奏的低音區(qū)兩個聲部緊密拼湊在一起，在中音區(qū)上，中提琴又按照高音區(qū)的和聲旋律線關(guān)系來使小提琴的演奏加強，使表演顯得更充實。由此可見，中提琴足以與大家所熟知的大小提琴決一高下。

在弦樂重奏方面，中提琴的中聲部演奏更加不可或缺。例如，莫扎特的另一首作品《G大調(diào)弦樂小夜曲》就是成功的典范，該作品創(chuàng)作于18世紀中葉，最早由弦樂合奏，后被改為五重奏與四重奏，在作品中盡管我們只看到中提琴處在一個無旋律的伴奏狀態(tài)下，但它卻是整個樂曲內(nèi)聲部的重要支撐力量，它與大提琴同時承擔著樂曲的背景，同時又作為和聲，有效增強了音樂的表現(xiàn)力，其所起到的作用不容小覷。

（二）連接高低聲部的重要橋梁

在樂隊表演中，中提琴的作用與圓號有著很大的相似之處，首先，在音域上兩者都位于中音區(qū)；其次，它們的音色都集中于木管與銅管之間。所以，在不少樂器進行轉(zhuǎn)換時，它們可以起到一個良好的過渡作用，不至于轉(zhuǎn)換過于突兀。就中提琴而言，它的音域間于小提琴與大提琴，音色富有個性且十分迷人，這恰好在音色上填補了大小提琴在銜接時的空白。利用自身憂郁、溫柔的抒情性格使過渡自然平穩(wěn)，中提琴的這一作用是任何一種樂器都不能夠取代的，就好比調(diào)色板中柔和的中間色，無可取代同時不可或缺，一旦缺少中提琴這一重要橋梁，大提琴與小提琴的關(guān)系就不會是完美的搭檔，而更像是在對立抗爭，從而導致整個音樂表演失去平衡與和諧，充滿敵意與緊迫感。另外，從和聲層面而言，中提琴好比一種黏合劑，它可以使整個樂隊的關(guān)系和諧統(tǒng)一，在音響上更純正、更豐滿。

（三）樂隊中獨特音色與主旋律的代表

在中提琴一直不被重視的18世紀，它作為一種完全獨立的樂器而存在，著名音樂指揮家利奧波德·斯托科夫斯基曾這樣評價中提琴：“我們并非總能正確了解中提琴的本質(zhì)，有時會隨意地把它看作大的小提琴。[3]”我們要知道，中提琴雖然形似小提琴，但它與小提琴有著很大區(qū)別，它獨特的音色特點是任何一種樂器都不能取代的。正如著名作曲家艾克托爾·路易·柏遼茲就曾這樣描述中提琴：“它像小提琴那樣靈活，它低音弦的聲音具有獨特的辛酸感，高音又顯得極為憂傷?！敝刑崆僬菓{借自身憂傷、內(nèi)斂的音色氣質(zhì)和略帶鼻音般的效果帶給樂隊表演更具高度的藝術(shù)性與情感色彩。中提琴所樹立的形象好比一位溫柔多情的女性，聲音極具誘惑力與故事性，耐人尋味且感人至深。很多作曲家有時為了更有效表達自己內(nèi)心復雜的情感，就會利用中提琴來演奏重要旋律。例如，在歌劇《黑桃皇后》第四場中，為了展現(xiàn)伯爵夫人陰森的臥室場景，作曲家就很巧妙地應用了中提琴的特殊音色來表現(xiàn)豐富的音響效果，結(jié)果達到了意想不到的完美效果。

中提琴最早現(xiàn)身于交響樂隊，后在管弦樂隊中不斷發(fā)展與完善，在眾多作品中，我們都能感覺到中提琴的實力。蘇聯(lián)著名作曲家哈恰圖就曾這樣評價中提琴：“在現(xiàn)代交響樂隊中，中提琴能夠行使任何功能和發(fā)揮各種作用，無論是旋律、節(jié)奏還是和聲，都能派上用場?！敝刑崆僭跇逢牨硌葜械慕巧庆`活多變的，它時而演奏中聲部，時而演奏低聲部，甚至還會演奏高聲部，由此可見它的靈活性足以駕馭更多角色。在逐漸被重視的過程中，中提琴也會承擔主旋律的演奏者，如由著名樂長泰勒曼創(chuàng)作的《G大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》就將中提琴推向了主角的地位，這首樂曲以中提琴為主要旋律，接近民歌，形式樸實簡明，情感豐富，引人共鳴，這也有力證明了中提琴獨奏的實力。如今，中提琴的應用越來越廣泛，它的潛力也在不斷被挖掘，未來中提琴將會為我們帶來更多福音。