淺析普羅科菲耶夫鋼琴小品《魔鬼的誘惑》的演奏技巧及風(fēng)格

黃 爽

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150080）

本文主要是探討普羅科菲耶夫這首《魔鬼的誘惑》的演奏技巧與創(chuàng)作風(fēng)格，通過對該作品創(chuàng)作背景與曲式結(jié)構(gòu)的分析，對該作品的演奏技巧及內(nèi)在風(fēng)格加以探索，以期達(dá)成對作品深入而完美的舞臺表演詮釋。

一、《魔鬼的誘惑》的創(chuàng)作背景

鋼琴小品《魔鬼的誘惑》是普羅科菲耶夫早期創(chuàng)作的作品，整首作品顯露出他“怪誕”的曲風(fēng)，具有沖擊力與感染力，極富煽動性。普羅科菲耶夫這首鋼琴作品的創(chuàng)作與他所處的時代是不可分割的，19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，是文化與思潮激烈碰撞的時期，人們對于個人主義的崇拜已經(jīng)發(fā)展到了一個極致，音樂家們向往更為自由獨特的創(chuàng)作，因而出現(xiàn)了對新音樂理念與新音樂創(chuàng)作的探索狂潮，普羅科菲耶夫正是處于這種時代之下。在當(dāng)時這種新舊的碰撞與交流之中，普羅科菲耶夫不斷成長，既不排斥古老的音樂傳統(tǒng)，也樂于接受新的創(chuàng)作理念。正是在這種情形之下，普羅科菲耶夫?qū)鹘y(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合起來，不斷探索著獨屬于自己的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。鋼琴小品《魔鬼的誘惑》正是其探索過程中具有重要意義的一部佳作。

二、曲式分析

《魔鬼的誘惑》全曲一共分為三個部分，從C大調(diào)開始，又在C大調(diào)上結(jié)束，但作品并未采取傳統(tǒng)音樂的寫作手法，而采用了主題發(fā)展動機(jī)式的寫作方式。在樂曲開始之前，有一個簡短的引子，共24個小節(jié)。前五小節(jié)展現(xiàn)了作品主題，主題的發(fā)展值得注意，二度關(guān)系的調(diào)性發(fā)展方式，為其后頻繁地轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)奠定了堅實地基礎(chǔ)。

中部主題動機(jī)仍舊貫穿其中，但該部分主題在發(fā)展過程中發(fā)生了新的變化，產(chǎn)生了具有對比性的新材料，使作品更具變化與爆發(fā)力。

第三部分是對第一部分的不完全再現(xiàn)。該部分仍采用持續(xù)的鍵盤敲擊做伴奏，主題旋律在低音聲部呈現(xiàn)，前后呼應(yīng)。

普羅科菲耶夫這部作品中的和聲進(jìn)行顯露出不拘一格的色彩。這首作品的主題就采用了半音進(jìn)行的形式，具有神秘色彩。他非常巧妙地利用音與音之間地進(jìn)行關(guān)系，進(jìn)行二度調(diào)性之間地頻繁變換。另外，他的和聲還對推動主題發(fā)展產(chǎn)生重要作用，如再現(xiàn)部，敲擊式的節(jié)奏與主題旋律總是保持五度的關(guān)系，產(chǎn)生一種和諧又奇妙地美感；又如作品向高潮推動時右手連續(xù)不斷減的七和弦分解模式，左手與之相配使用該和弦中的音符，將作品逐步推至高潮。

三、演奏技巧

（一）旋律線的把握

作品《魔鬼的誘惑》全曲由一個主導(dǎo)動機(jī)不斷變化發(fā)展而來，主題旋律貫穿全曲，不斷通過緊縮、擴(kuò)充、模進(jìn)等手法變化出現(xiàn)，因而對旋律線的把控十分重要。對該作品旋律線的把控，首先要對主題動機(jī)有充分的認(rèn)識。這一“魔鬼動機(jī)”最初出現(xiàn)在低聲部，整段旋律音符采用二度進(jìn)行的方式，形成有些怪異卻統(tǒng)一的音調(diào)。之后的旋律線都是以這個開始的主題為原型。值得注意的是旋律進(jìn)行時不斷變化的情感色彩、強(qiáng)烈的力度反差與音型變化。

（二）節(jié)奏速度把握

節(jié)奏速度是構(gòu)成一首音樂作品的根基，若是對一首作品的節(jié)奏速度把握不準(zhǔn)確，就有可能會改變?nèi)L(fēng)格，造成演奏時面目全非的結(jié)果。作品《魔鬼的誘惑》中所采用的節(jié)奏是動力性節(jié)奏，這種節(jié)奏又被成為“托卡塔風(fēng)”，非常的獨特。這種律動主要是敲擊式的，非常具有律動感與朝氣，是普羅科菲耶夫極具代表性的一種寫作方式。因此在對該曲節(jié)奏速度進(jìn)行把握時，手指要始終保持放松的狀態(tài)，但手掌卻要具有控制力，拍點明確迅速，不拖泥帶水，以塑造“托卡塔”節(jié)奏的敲擊律動，避免力度不均勻出現(xiàn)吞音情況。

（三）具體演奏技巧

作品《魔鬼的誘惑》是一部獨具匠心的作品，在作品中，普羅科菲耶夫運用了他擅長的敲擊式節(jié)奏、快速跑動的二度關(guān)系音階、不斷發(fā)展貫穿的主題動機(jī)以及對比夸張的力度變化來營造一種幽默諧謔的氣氛。然而，這種效果的實現(xiàn)，是離不開倚音及八度音程進(jìn)行等特殊演奏技巧的。

1.八度音程演奏

在《魔鬼的誘惑》中，普羅科菲耶夫采用了八度音程的音型，對其的運用主要在主題動機(jī)的發(fā)展變化上。

在第35-38小節(jié)處，主題動機(jī)采用八度音程的形式出現(xiàn)于高聲部，這段主題的演繹是快速有力的，需要注意的是相鄰八度音程之間的快速交替。在演奏時，手掌與手臂要保持平衡，手指觸鍵干凈有力，速度均勻，音符交替時手掌不要離開琴鍵太遠(yuǎn)，以免出現(xiàn)斷奏。伴奏部分出現(xiàn)的幾個八度音程則要采用不同的演奏方式，手指雖然仍要保持有力的狀態(tài)，但由于圓滑線的關(guān)系，要求演奏時這幾個八度音程不能斷的過于干凈，而要保持一種隱蔽的聯(lián)系。

作品中還有以四分音符出現(xiàn)的九度音程形式，這些音程上標(biāo)有重音突出記號，這與八度音程演奏方式相同，要求演奏時是非常有力的，落鍵干脆，不猶豫，彈夠時值，與右手持續(xù)的敲擊式旋律一同推動作品高潮。

2.倚音演奏

普羅科菲耶夫在后來的主題變化中采用倚音的形式，這段旋律非常具有特色，連續(xù)的倚音與休止相互交替，構(gòu)成了一種俏皮感。在演奏時，手掌要靠近鍵盤，倚音部分是連續(xù)的，而休止部分卻具有停頓感，非常的迅速輕快，同時還要注意每個音的落鍵，防止造成倚音吞音的現(xiàn)象。

四、演奏風(fēng)格

在演奏一部鋼琴作品時，除卻對該作品中需要運用的演奏技巧的準(zhǔn)確之外，還要注意對作品演奏風(fēng)格的把控。鋼琴小品《魔鬼的誘惑》由于其總體風(fēng)格上的動力性與神秘詼諧性，其演奏風(fēng)格主要從動力性的情緒特征以及神秘適當(dāng)?shù)谋砬閯幼鲀蓚€方面加以把控。

（一）動力性情緒特征的把控

普羅科菲耶夫的音樂風(fēng)格十分獨特，這主要由他所生活的時代背景以及他個人敏銳的音樂嗅覺所決定的，這些在鋼琴小品《魔鬼的誘惑》中都有非常鮮明的體現(xiàn)。作品采用了極具現(xiàn)代化的音樂寫作技法，最為鮮明的就是“托卡塔風(fēng)”敲擊式旋律的使用，貫穿全曲，使作品《魔鬼的誘惑》在演奏時具有恢弘的音響效果，充滿了刺激性與動力性。在這首作品中所具有的強(qiáng)弱對比甚至可以說是夸張的對比，那種飛快的速度以及不斷出現(xiàn)的刺激敲擊式節(jié)奏等因素，奠定了作品整體動力性的情緒特征。在演奏時，演奏者要僅僅抓著作品的情緒特征進(jìn)行演奏，靈活使用暗走技巧，營造出一種極具刺激性與動力性的演奏風(fēng)格。

（二）神秘適當(dāng)?shù)谋砬閯幼靼芽?/h3>

在演奏時，除卻在演奏技術(shù)本身對作品情緒的把握之外，符合作品精神內(nèi)涵的動作表情的運用，也在演奏風(fēng)格的塑造中起到重要作用。由于其從小所接受的古典主義音樂的熏陶，在音樂創(chuàng)作中保留了古典主義的因素，并也可以看到普羅科菲耶夫思想中現(xiàn)代與傳統(tǒng)的碰撞，并在這種交叉中展露出幽默、神秘、詼諧、諷刺的一面，而這同時也是作曲家內(nèi)心深處潛藏的諧謔精神的體現(xiàn)。要想將作曲家創(chuàng)作時的精神世界展現(xiàn)給聽眾，演奏者表情動作的運用就起到了非常重要的作用。演奏者可以通過略顯神秘的面部神態(tài)與適當(dāng)?shù)闹w動作帶動聽眾的情緒，進(jìn)一步將聽眾引入《魔鬼的誘惑》所展露的魔鬼的世界中來，有助于作品中魔鬼形象的把控，增強(qiáng)了音樂語言的情節(jié)敘事性。

五、結(jié)語

綜上所述，通過對這首《魔鬼的誘惑》的學(xué)習(xí)，筆者對作曲家普羅科菲耶夫有了進(jìn)一步的認(rèn)識與了解，他熱愛音樂，具有敏感的音樂感受能力，雖然從小受古典音樂熏陶，卻敢于突破古典主義的束縛，敢于追求自我，大膽創(chuàng)新。這正是當(dāng)前我國音樂專業(yè)的同學(xué)所缺乏的。因此，我們應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)普羅科菲耶夫的創(chuàng)新精神，創(chuàng)作更多具有較高藝術(shù)價值的作品，將中國音樂作品推向世界。

（指導(dǎo)教師：周行：哈爾濱師范大學(xué)）