淺談奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中的應用

黃小蕊

（西安培華學院，陜西 西安 710065）

一、奧爾夫音樂教學法概述

卡爾·奧爾夫出生在慕尼黑，他是世界著名的音樂家。他的父親是一名軍官，母親愛好藝術和大自然，他的早期教育受充滿人文精神的家庭氛圍影響很大。在奧爾夫的幼兒時期，經常聽媽媽彈琴，高興時自己弄出各種聲響，通過用“小聲”“大聲”的聲音做游戲。4歲時，跟隨父親參加一個慶典活動時，偶然接觸到了木偶戲，從此他便迷上了這種表演方式，回到家父母就幫他搭建了木偶戲臺，奧爾夫用家里的蔬菜水果作為道具，自編自演各種故事。5歲時，奧爾夫開始正式學習鋼琴，通過大量的視譜練習，學習了許多作品，而且還能和母親配合彈奏四手聯(lián)彈。兒時的奧爾夫一直迷戀于戲劇，他組織小伙伴們表演它的戲劇，在這些活動中他就已經開始積累各種關于戲劇創(chuàng)作以及表演的經驗。青少年時期，奧爾夫的音樂創(chuàng)作大都受到學校音樂活動和音樂教育的影響，還有就是聆聽和觀賞歌劇院上演的一些重要作品，如瓦格納的大型歌劇《漂泊的荷蘭人》、馬勒的《大地之歌》、德彪西的《夜曲》。

奧爾夫音樂教學法是由德國著名的音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)造的一種音樂教學方法。奧爾夫音樂理念及其創(chuàng)作風格的形成，一方面是通過最早期，也是他致力于一生的音樂創(chuàng)作活動，他的音樂創(chuàng)作主要集中在音樂戲??；一方面來源于他的音樂教育活動。從他的音樂發(fā)展歷程來看，他把對音樂戲劇的濃厚興趣投入到音樂創(chuàng)作活動中，又受到音樂、舞蹈、詩歌等藝術創(chuàng)作流派、思想理念、風格的影響，而形成獨具一格的“整體的藝術”，并且一生都在為此不懈追求。奧爾夫能夠成功的另一個重要因素，就是奧爾夫的家庭為他創(chuàng)造了良好的文化環(huán)境，給他的各種“天馬行空”的創(chuàng)作給予了很大的支持和幫助。

奧爾夫音樂教學法把音樂、舞蹈、表演、歌唱等多種藝術表現(xiàn)形式有效融合，形成一種新穎有特色的綜合性教學模式，其教學理念新穎、形式多樣。奧爾夫音樂教學法作為較先進的音樂教學體系，其為音樂教學做了很好的指引作用，在進行音樂教學活動過程中不僅能夠激發(fā)學生對音樂的學習熱情，提高學生的音樂素養(yǎng)，而且輕松、和諧的氛圍貫穿整個教學活動，極大程度地提高學生的學習主動性，教學效果也事半功倍。

二、奧爾夫音樂教學法的理念

奧爾夫音樂教學法的教學理念主要體現(xiàn)“原本性”和“人本主義思想”兩方面的內容，它是音樂與多種藝術形式相結合的一種音樂教學模式。學生在這種音樂教學活動中切身感受到音樂與動作、戲劇、以及朗誦等的融合所帶來的感官體驗，學生能夠通過這些藝術要素多方面多渠道去理解音樂、欣賞音樂、詮釋音樂中蘊含的人文思想與情感。

（一）“原本性”理念?！霸拘浴边@個詞并不是奧爾夫首創(chuàng)的?！霸尽钡睦∥氖莈le-mentarius，意即“屬于基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合開端的”①。奧爾夫的“原本”是指什么呢？原本就其字面意思可以理解為原始的、本來的、最初的、自然地等等，但是奧爾夫“原本性”理念最終可歸結為兩點，第一，音樂與舞蹈、戲劇、念白等多種藝術形式融合，第二，在音樂活動中每個人都是參與者，都是音樂活動的主角。因此，可以看出，奧爾夫音樂活動的設計要以學生為中心，遵循學生自身發(fā)展規(guī)律，從而激發(fā)學生的學習興趣和潛在能力，取得較理想的教學效果。

（二）“以人為本”的理念。其實以上“原本性”理念的第二點也有對“以人為本”的體現(xiàn)，教育的核心是“人”，所以一切都是以“人”為出發(fā)點，“人”與教育是相統(tǒng)一的。隨著時代的變遷，思想、文化無不快速地更新、發(fā)展，但最終還是以人的發(fā)展為歸宿。奧爾夫音樂教育，并不是傳統(tǒng)意義上通過學習獲得音樂知識和相關技能，而是通過音樂教育活動使人性得到發(fā)展。

三、奧爾夫教學理念及教學方法在音樂教學中存在的問題

在我國音樂教學中，奧爾夫教學法得到了大范圍的應用，不可否認，其對傳統(tǒng)音樂教育的改革和發(fā)展發(fā)揮了極其重要的作用，但是，奧爾夫教學法在具體的實踐活動中仍然存在一些普遍性問題。

（一）對奧爾夫教學理念的表面化認識

奧爾夫“原本性”教學理念是指音樂與舞蹈、戲劇、念白等多種藝術形式融合，并且在音樂教育活動中是活動的參與者，而不是觀眾。因為部分教師對奧爾夫教學理念的認識和理解有所偏差，這種認識的片面性和不到位會體現(xiàn)在具體的音樂教學實踐活動中。如在教學活動中教師往往把更多的關注點聚焦在游戲上、活動上，而忽視音樂本身和對音樂的體驗。另外，在活動過程中，對學生的“自由”是讓學生在輕松、快樂的環(huán)境中學習和體驗音樂，是有教師引導的，而并不是完全的放任不管，但也有一些教師由于不注重對學生的正確引導，在一定程度上與奧爾夫的教學理念大相徑庭。

（二）教學內容不合理、教學方法陳舊單一

目前，高校學前教育專業(yè)音樂相關課程的教師大多都是來自音樂院?；蚴窍嚓P專業(yè)的畢業(yè)生，他們在音樂教學活動中對于音樂知識的講授會顯得更加專業(yè)化，而授課對象是幾乎沒有一點音樂基礎的學生，這樣就會“教”的吃力和“學”的困難，教與學分離，學生對知識點不能理解和掌握，進而影響課堂教學效果。而且，有些教師因為學前教育專業(yè)學生們沒有音樂基礎，所以一味地做樂理題、訓練視唱，這樣單調乏味的教學很難調動學生的學習興趣和動力，從而使得學生忽略了音樂的本質。

（三）教學實用性目的不明確

在音樂教學活動中經常出現(xiàn)“重技輕藝”的現(xiàn)象，教師關注學生技能訓練，而忽視學生自身的個性化發(fā)展，最終使得與學前教育專業(yè)的特點和培養(yǎng)目標有所偏差，使學生所學知識和技能在實踐活動中缺乏實用性。

由此可以看出，教學方法靈活、教學內容豐富，教學風格多變，能夠極大地提高學生的學習熱情，改善課堂教學效果。因此，把奧爾夫音樂教學法引入音樂教學實踐中，是具有迫切性和可行性的。

四、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中的應用

音樂教學內容枯燥乏味、形式單一是現(xiàn)在高校音樂教學中的普遍性問題，就算是學校努力引入外來教學體系，但結果大多也不盡如人意，更多的只是把國外的在本國或本校教學實踐中生搬硬套，而不是把這些音樂教育體系“本土化”。奧爾夫音樂教學法的產生正好解決了這種失衡的教學現(xiàn)狀，奧爾夫音樂教育的一個突出特點就是與本土元素恰到好處的融合。奧爾夫教學體系強調要根據(jù)當?shù)厮枷?、人文、教育現(xiàn)狀等情況，分層次的進行音樂教學活動。隨著藝術教育教學的不斷進步和發(fā)展，對于這種先進、新穎的教學理念應廣泛應用和推廣，從而為高校教學內容的充實和發(fā)展奠定基礎。

（一）奧爾夫音樂教學法在歌唱教學中的應用

朗誦的語調、語氣與歌唱在生理上和發(fā)聲原理上有許多相通的地方，所以在歌唱之前，經常會要求學習者朗誦歌詞，感受發(fā)聲位置。在歌唱教學中，自古就有“字正腔圓”的說法，這是對歌唱者吐字咬字的訓練要求。將語言（念白）與音樂融合是奧爾夫音樂教學法的一個重要特點。特別是對那些聲音條件相對差一點的學生，讓他們體會說話、朗誦時的聲音狀態(tài)和發(fā)聲位置，促使他們能夠更快、更直接的進入歌唱狀態(tài)。通過朗誦歌詞練習發(fā)聲，一定程度上減少了聲樂學習時的技術障礙，從而激發(fā)學生的學習興趣，使學生在學習過程中也能獲得樂趣。在聲樂教學活動中，列出樂曲中的典型節(jié)奏型進行帶歌詞朗誦，通過這種節(jié)奏型朗誦歌詞的訓練能夠幫助學生掌握歌曲的吐字咬字、用心去感悟歌詞，幫助學生在歌唱時真正做到“字正腔圓”，并更好地把握歌曲情緒情感、更快地進入歌唱狀態(tài)。進而按照聲樂作品的節(jié)奏朗誦歌詞，掌握歌詞所對應的節(jié)奏，讓學生更快更準確的把握樂曲節(jié)奏。除了按照節(jié)奏朗誦歌詞之外，還可以根據(jù)歌詞內容設計音樂情景劇，把音樂、念白、戲劇等元素融合，而且在活動中還可加入形體動作，奧爾夫音樂教學法中關于動作訓練的形式有多種，包括聲勢、身體各部位的動作，主要是通過拍、打、捶等方式使人體發(fā)出聲音，另外還要結合節(jié)奏和力度來控制音響效果。通過動作、聲勢的感知，以及音樂、語言等的相互配合、補充，極大程度地刺激學生各種感官，激發(fā)學生的表演性和創(chuàng)造性。給學生帶來更加直觀生動的教學氛圍，更能充分開發(fā)學生的思維能力和觀察能力，能夠全面提高學生的音樂素養(yǎng)、音樂審美能力。

（二）奧爾夫音樂教學法在節(jié)奏教學中的應用

傳統(tǒng)的節(jié)奏練習就是多次反復的單一訓練，但奧爾夫音樂教學法更加重視學生在活動中的參與性，學生在參與音樂活動的同時掌握音樂相關知識，用親身體驗更能直觀的感受音樂的魅力。在節(jié)奏與節(jié)拍的教學過程中，學生可以為歌曲中的典型節(jié)奏進行重新創(chuàng)編歌詞，把日常生活中用到的事物帶著節(jié)奏說出來，例如：以交通工具為主題，利用語言節(jié)奏特點來表示相應節(jié)奏型，X X X這個節(jié)奏型可以用小轎車來表示，X X X X 這個節(jié)奏可用公共汽車來表示，另外，還可以將合適的節(jié)奏型運用到詩歌、童謠和兒歌當中。奧爾夫教學法提倡學生在教學活動中的全程參與和體驗，他們的天性才會得到釋放，學生身上的音樂潛能得到發(fā)揮，以及對學生學習能動性和積極性的提升也有很大的幫助。

（三）將“本土化”融入音樂教學

任何一種教育體系的引入都要了解他國的音樂發(fā)展現(xiàn)狀，與當?shù)厮枷搿⑽幕Y合，因地制宜的設計出具有當?shù)靥厣囊魳方逃虒W，這樣才能使該體系得到推廣和傳播。奧爾夫音樂教學法能夠成為世界著名的音樂教學體系之一，究其原因就是奧爾夫教學體系主張“本土化”，“本土化”的融入是奧爾夫音樂教育思想在我國的重要體現(xiàn)，在教育教學的實際運用中以奧爾夫音樂教育思想為核心，以中國傳統(tǒng)民族音樂語匯為基礎，從而創(chuàng)新出更多有意義、有價值的作品，這對中國傳統(tǒng)民族音樂的傳播發(fā)揮了極大地作用。通過在實踐中不斷的總結和完善，真正做到奧爾夫音樂教育思想中國音樂教育融合，從而創(chuàng)造出具有中國特色的音樂教育體系。

五、結語

奧爾夫音樂教育理念既是音樂教育教學發(fā)展過程中的一次重要改革，也是對音樂教學實踐的極大提升和突破。奧爾夫教育體系在全世界的傳播和應用，不僅是音樂教學模式的轉變，更重要的是一種音樂理念的轉變，這些轉變也是高校音樂課程改革過程中不斷實踐和完善的成果。奧爾夫音樂教學法在音樂教學活動中的運用不僅使得教學模式更加多、教學內容更加豐富多彩、教學氛圍更加輕松、愉快，能夠極大程度地激發(fā)學生的興趣和創(chuàng)造力，讓學生的天性得以解放，使學生的音樂綜合能力得到全方位的提升。

注釋：

① 秦德祥.中外音樂教學法簡介[M].南京大學出版社,1987.