古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞劇音樂的對比分析

艾哲宇

（甘肅省蘭州歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

在芭蕾舞劇中，音樂扮演著極其重要的角色，芭蕾舞劇的質(zhì)量與藝術(shù)水平，與芭蕾舞劇所運(yùn)用的音樂之間的關(guān)系是非常密切的，所以音樂對于芭蕾舞劇的成功具有極其深遠(yuǎn)的影響。同時，在不斷發(fā)展過程中，芭蕾音樂的重要性越來越顯著，不僅具有獨(dú)特的魅力，也為芭蕾舞劇的創(chuàng)作創(chuàng)造了有利條件，進(jìn)而賦予芭蕾舞劇全新的生命力。

一、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞劇音樂的相關(guān)概述分析

在芭蕾音樂的藝術(shù)領(lǐng)域中，柴可夫斯基作為古典芭蕾的代表人物之一，做出了極大的貢獻(xiàn)，其代表作主要包括《睡美人》、《胡桃夾子》等，在諸多舞劇中，柴可夫斯基將交響音樂的特征，有機(jī)融入到了芭蕾音樂之中，使音樂與芭蕾舞成為有機(jī)整體，進(jìn)而大大彰顯出了音樂在芭蕾中的強(qiáng)大地位。而在現(xiàn)代芭蕾舞劇音樂中，斯特拉文斯基是重要的代表人物之一，代表作主要包括《春之祭》、《火鳥》等，這對19世紀(jì)歐洲傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了極其的影響。

基于此，本文主要對古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾舞劇音樂作品進(jìn)行了深入分析，并進(jìn)一步對比了古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾舞劇的音樂，從而彰顯出芭蕾舞劇音樂的轉(zhuǎn)變過程。

二、古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾舞劇音樂的對比分析

（一）音樂創(chuàng)作背景的對比

音樂創(chuàng)作家的音樂創(chuàng)作與個人特質(zhì)具有一定的聯(lián)系，但是受時代背景的影響也是非常大。在西方音樂史中，19世紀(jì)屬于浪漫主義時期，同時也掀起了民族主義的浪潮，所以音樂創(chuàng)作家深入分析和解讀了本民族音樂文化，在音樂樂曲創(chuàng)作中，有機(jī)滲透了民族風(fēng)味的元素和材料。對于柴可夫斯基來說，出身于俄國貴族家庭，在圣波得堡音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)中，使柴可夫斯基非常尊敬傳統(tǒng)范式，并對浪漫主義有著獨(dú)特的向往和追求。在芭蕾舞劇音樂的創(chuàng)作過程中，有機(jī)整合了歷史和傳統(tǒng)，并提高對俄羅斯民族憂郁、西歐音樂的傳統(tǒng)之間整合的高度重視，使古典芭蕾氣質(zhì)有機(jī)融入到了舞劇音樂之中，極具憂傷氣息和典雅氣息。柴可夫斯基在音樂創(chuàng)作中，對演員表演的心理情感給予了高度重視品，借助單一樂器，以此來進(jìn)行演奏，最大程度地滿足情感需求，浪漫主義思想和俄羅斯民族特質(zhì)對柴可夫斯基的影響是非常大的，他的作品是明媚而不失典雅的，而且在古典范式的影響下，格外注重要突顯出樂曲的和諧性。

然后在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，人們對新秩序和新精神等需求的滿足比較重視，人們認(rèn)為浪漫主義和戰(zhàn)后新秩序的構(gòu)建并不契合，開始認(rèn)為浪漫主義進(jìn)行批評，甚至試圖摒棄19世紀(jì)音樂創(chuàng)作。在1920年，新古典主義的音樂運(yùn)動開始興起，人們在需求和觀念上出現(xiàn)了極大的變化，并對作曲家產(chǎn)生了一定的影響。而對于斯特拉文斯基，是新古典主義的開端，在創(chuàng)作芭蕾舞劇音樂過程中，創(chuàng)作題材主要以俄羅斯神話為主，并適度融合了原始主義和自己的人生經(jīng)驗，旨在創(chuàng)作出新奇、精小的現(xiàn)代表現(xiàn)主義風(fēng)格。

（二）音樂節(jié)奏旋律的對比

在古典芭蕾舞劇音樂創(chuàng)作中，其創(chuàng)作模式，具有高度的固定性，所以在音樂整體上，其和諧感比較突出。而柴可夫斯基，針對反復(fù)的主題旋律，給予了高度重視，旨在體現(xiàn)出舞劇音樂的層次性，賦予舞劇音樂全新的活力，進(jìn)而已經(jīng)成為了音樂的交響詩化的重要標(biāo)志。同時，還對多種管弦樂器進(jìn)行了應(yīng)用，借助柔和的音色，發(fā)揮出舞劇音樂主題的柔情。針對柴可夫斯基舞劇音樂的旋律來說，其感召力是比較強(qiáng)的，主要結(jié)合戲劇結(jié)構(gòu)的安排，深入分析音樂旋律的發(fā)展變化，進(jìn)而為創(chuàng)作提供一定的依據(jù)，確保舞劇高度的和諧性。古典芭蕾舞劇音樂，在音樂結(jié)構(gòu)和音樂節(jié)奏等方面都要求要符合舞劇結(jié)構(gòu)和舞劇情節(jié)等，所以音樂旋律和音樂節(jié)奏都是比較優(yōu)美、和諧的。

斯特拉文斯基在音樂編曲上，與傳統(tǒng)小節(jié)線具有極大的差異性，通過不斷移動曲子中的重音位置，可以賦予音樂節(jié)奏高度的非周期性，所以在音樂旋律上可以給人粗獷的感覺。在“非傳統(tǒng)節(jié)奏手法”的影響下，與傳統(tǒng)概念上的常規(guī)節(jié)拍具有一定的差異性，嚴(yán)重影響著現(xiàn)代音樂創(chuàng)作編曲。

對于《春之祭》，可以將斯特拉文斯基樂曲復(fù)雜節(jié)奏充分體現(xiàn)出來，在《春之祭》舞劇音樂中，在第一次欣賞時，樂器的敲擊給人帶來的感覺是狂亂的，在音樂中，強(qiáng)弱節(jié)拍的狀態(tài)具有一定的失衡性，重音呈現(xiàn)的規(guī)則性不足，而且通過運(yùn)用相關(guān)手法，比如附加節(jié)奏和變化拍號等，可以確保形成的節(jié)奏是錯亂、有致的。這種節(jié)奏節(jié)拍不斷變化地組合，可以確保樂曲氛圍是比較緊張、怪異的，突顯出了《春之祭》的獨(dú)特性，也可以區(qū)分與其他曲子之間的區(qū)別，進(jìn)而確保良好的聽覺效果。

三、結(jié)語

綜上所述，古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞劇音樂之間的對比比較鮮明，尤其在節(jié)奏、旋律、力度以及音樂情感表達(dá)等方面。在古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞劇音樂之間，要維護(hù)好兩者之間的關(guān)系，充分了解古典芭蕾舞劇音樂，并對現(xiàn)代芭蕾舞劇音樂進(jìn)行充分分析和理解。其中，柴可夫斯基和斯特拉文斯基的音樂作品，都是所屬芭蕾時代特點(diǎn)的重要體現(xiàn)，從而賦予未來芭蕾舞劇音樂全新的生機(jī)和活力。