簡析視唱練耳在聲樂演唱中的實踐應(yīng)用*

韓瑞芳

（山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041000）

學(xué)習(xí)聲樂需具備相應(yīng)的條件，通常情況下，大家會認(rèn)為學(xué)習(xí)聲樂的基本前提是要有一副好嗓音，其次是有好的音樂感覺。好嗓音需要歌者對發(fā)聲器官的調(diào)節(jié)能力來成就，而樂感，則需要歌者對視唱練耳的掌握來提高和實現(xiàn)。

視唱練耳在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，有著不可忽視的作用。首先體現(xiàn)在音準(zhǔn)上，歌唱時靠聲帶振動發(fā)聲，聲帶不同于樂器，看不到摸不著，我們無法直觀的去觀察聲帶如何調(diào)節(jié)長短薄厚來精準(zhǔn)的控制頻率。在發(fā)聲時，大腦先傳遞給發(fā)聲系統(tǒng)一個指令，發(fā)聲系統(tǒng)各器官在耳朵的監(jiān)聽下，一邊振動一邊調(diào)節(jié)頻率，這也是有些同學(xué)在視唱或歌唱的時候音頭不準(zhǔn)確，音尾準(zhǔn)確的原因，但是在視唱與歌唱時，要完美表現(xiàn)音樂，是絕對不允許有音準(zhǔn)上的絲毫偏差的，所以每個學(xué)生都得練習(xí)自身對發(fā)聲器官的控制能力。曾有歌手親自做過一個實驗，就是帶著耳機(jī)，在聽不到自己聲帶發(fā)出的聲音的狀態(tài)下去唱歌，經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的歌手要比常人準(zhǔn)確的多。在對音高的把握上，除了做音階練習(xí)外，還可以做音程與和弦的模唱練習(xí)。聲樂課上，在唱作品前，都要練習(xí)練聲曲，除了在音色和氣息方面有要求，在音準(zhǔn)上也是鍛煉，聲樂練習(xí)者需要在精準(zhǔn)音高的前提下，讓自己的聲音科學(xué)合理，而且充滿感染力。在日常的反復(fù)訓(xùn)練中，去培養(yǎng)肌肉記憶，從而提高自己的音準(zhǔn)素養(yǎng)。

視唱練耳中，節(jié)奏感的練習(xí)，有助于歌唱者準(zhǔn)確把握歌曲速度與節(jié)奏節(jié)拍。音樂中的節(jié)奏是不同歌曲的個性特征，同時也跟語言特點(diǎn)與人們在生活中講話的抑揚(yáng)頓挫相聯(lián)系，也與語句中的中心詞有關(guān)。每個音符和每個字的節(jié)奏設(shè)計，都與歌曲情緒息息相關(guān)，所以，我們必須精準(zhǔn)地把握節(jié)奏。如中華人名共和國國歌中很多三連音的使用，就有著特別的用意，如果把三連音唱成前十六或后十六節(jié)奏，就會失去原有的莊重感。新疆維吾爾族的切分節(jié)奏充滿了律動感，非其他節(jié)奏型可替代。弱起節(jié)奏中，是為了強(qiáng)調(diào)小節(jié)線后的重音所對應(yīng)的字，如果錯位，不只會唱成反拍，還會與語音發(fā)音中的輕重邏輯相違背，所以，在歌唱時，必須尊重原有的節(jié)奏，保證準(zhǔn)確性，如果要做速度上的處理，也需要在尊重原有節(jié)奏的前提下作彈性變化，伴奏與歌者在做快慢處理的過程中是靠歌者的呼吸，強(qiáng)弱，推與收來判斷歌者的速度和節(jié)奏的，歌唱者的一切處理也需要具備音樂中存在的正常邏輯，這樣，伴奏和歌者才能有默契的配合。另外，對音樂速度的把握，也需要訓(xùn)練，有的歌唱者在演唱一首歌時，不自主的加速，越長越趕，這就是速度感覺差，并缺乏訓(xùn)練導(dǎo)致的，還有一些歌者在演唱作品時，采用的速度違背了歌曲原有的音樂形象，這是沒有訓(xùn)練自己通過旋律節(jié)奏性格來判斷音樂形象造成的。在視唱課堂上，老師可以選擇不同的旋律片段，不給速度提示，讓學(xué)生根據(jù)自己的感覺給音樂定合理速度，一個優(yōu)秀的歌唱者，應(yīng)該具備自主分析作品的能力，而不是一味的從別人的演唱中去模仿，具備二度創(chuàng)作的素養(yǎng)和能力。

其次，視唱練耳對歌唱者在和聲色彩的準(zhǔn)確把握上，也有很大幫助。歌者在演唱過程中，都需要配合伴奏完成。伴奏在編配上，對歌曲的表現(xiàn)起著很大支撐作用，每個字，每個音所表達(dá)的含義皆與和弦色彩相融合。歌者在理解作品上，不能以單旋律線條和歌詞內(nèi)容為依據(jù)，還要結(jié)合伴奏織體色彩來確定音樂的色彩，從而調(diào)節(jié)自己的音色的明暗強(qiáng)弱，這就需要歌者有較強(qiáng)的和弦色彩識別能力，在視唱練耳課上，對和弦性質(zhì)色彩的聽辨訓(xùn)練就顯得尤為重要，不同和弦會有歡快、神秘、憂傷、緊張等不同情緒。在編曲過程中，作曲家會根據(jù)自己對作品的理解來為旋律編配適當(dāng)?shù)暮拖?。以自然大調(diào)為例，Ⅰ級和弦為大三和弦，有穩(wěn)定感與終止感，常用在樂句終止處，一般情況下，在此和弦與前一個和弦之間最好不要有氣口，而在曲終處，前一個和弦所對應(yīng)的音有自由延長的處理時，可以根據(jù)自身的情況有氣口的處理。Ⅱ級和弦是一個很柔和的和弦，在和弦連接進(jìn)行中，主要放在屬和弦之前，而Ⅴ級和弦自然要回到Ⅰ級和弦，在這樣的進(jìn)行中，一般是由弱到強(qiáng)處理，所以在Ⅱ級和弦上要對聲音有所控制，最好不要唱的太強(qiáng)，給后面的漸強(qiáng)做一個弱的準(zhǔn)備，形成對比，達(dá)到強(qiáng)調(diào)效果。Ⅲ級和弦也是較柔和的小三和弦，在主旋律中出現(xiàn)調(diào)式Ⅴ級音時，和弦配Ⅲ級和弦，此時的Ⅴ級音就會有柔美而略帶憂傷的色彩，在歌唱時要注意音色最好不要給得太飽滿和明亮，控制音量，還要抬高軟腭給聲音足夠的泛音，給人一種空曠悠遠(yuǎn)的感覺。Ⅳ級和弦是大三和弦，相對明亮，有雄偉和擴(kuò)張感，后面跟Ⅰ級和弦時，有寬廣展開感，需要飽滿有力的骨感音色配合表現(xiàn)，后面跟Ⅴ級和弦時，起過度作用，這種情況下，時值一般都不會過長，不用過分強(qiáng)調(diào)和支撐。Ⅴ級和弦起著對主和弦的支撐作用，是調(diào)中的骨干和弦，Ⅴ級到Ⅰ級和弦有較強(qiáng)的終止感，可強(qiáng)可弱，無個性化性格，在流行音樂中，已很少使用這樣的進(jìn)行。Ⅳ級和弦在大調(diào)中起到連接不同和弦的作用，是中性和弦，可根據(jù)前后連接的情況做具體分析處理。Ⅶ級和弦是減三和弦，有種緊張刺激感，很少使用，只用在特定進(jìn)行中，此外，還有很多變音和弦，也叫離調(diào)和弦，都有著不同的表現(xiàn)色彩，除了深厚的理論基礎(chǔ)，還要熟悉各個和弦的聲響效果，才能更深刻的掌握歌曲處理。

視唱練耳對歌唱者把握調(diào)式色彩也有很大幫助。每部音樂作品的風(fēng)格與調(diào)式都有著密切關(guān)系。大調(diào)式明亮，小調(diào)式暗淡，一般小調(diào)式多用于抒情性歌曲，大調(diào)式多用于激動、高亢熱情的歌曲，在處理上，要注意聲音要有飽滿和柔和的區(qū)別。在五聲調(diào)式中，因各地方調(diào)式色彩不同，風(fēng)格也不同。如山陜地區(qū)喜好用“b7”，在演唱這一類作品時，需要掌握“b7”的音準(zhǔn)，否則，將失去音樂特有的風(fēng)格，歌手在拿到樂譜時，首先要確定調(diào)性，在判斷音樂風(fēng)格后，結(jié)合地域特色來處理作品，而影響地域色彩的關(guān)鍵因素，不只有調(diào)性，還有音程關(guān)系，每個地域的音樂都會偏愛一些音程關(guān)系，如陜北民歌喜用5到下方大六度b7的旋律音程，這與當(dāng)?shù)胤窖哉Z調(diào)有著密不可分的關(guān)系。晉中地區(qū)的偏西部呂梁一帶，喜用5到下方7的小六度旋律音程，也體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)胤窖蕴厣?，使音樂具有了?qiáng)烈的民族地域色彩。根據(jù)譜面上記譜，準(zhǔn)確判斷音樂具體所屬的地方、地域，需要大量的音樂素材的采集和聽辨為前提，這就要求歌者有大量的視唱作品的練習(xí)，而且視唱作品的種類要廣泛，風(fēng)格要豐富。在視唱練習(xí)的過程中，不是單純的練習(xí)音準(zhǔn)和節(jié)奏，同時也要關(guān)注作品的調(diào)式調(diào)性以及風(fēng)格特色，這樣，歌者才能通過譜例有準(zhǔn)確的風(fēng)格判斷。例如，由東北二人傳、京劇、豫劇等地方劇種改編的民族歌曲，在曲調(diào)上有明顯的風(fēng)格特征，而這些風(fēng)格特征大多體現(xiàn)在一些滑音和裝飾音上，有很多細(xì)節(jié)處理不能準(zhǔn)確的用記譜法表達(dá)，但有經(jīng)驗的歌者卻能依靠譜面上的旋律記譜結(jié)合自己的素材積累和經(jīng)驗對作品風(fēng)格做出準(zhǔn)確判斷，繼而在原譜基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂地域風(fēng)格色彩來添加藝術(shù)處理，這里的藝術(shù)處理，從發(fā)聲到咬字，都充滿個性的特點(diǎn)，這也是我們民族文化的精髓，所以，這就更加需要我們加強(qiáng)視唱練耳訓(xùn)練，尤其是加強(qiáng)民族調(diào)式作品的視唱和聽辨練習(xí)。

由此可見，聲樂學(xué)習(xí)與視唱練耳的關(guān)系是十分密切的，視唱練耳是更好的學(xué)習(xí)聲樂的前提，也是聲樂學(xué)習(xí)者在聲樂道路上邁向更高更遠(yuǎn)的目標(biāo)的必要保障。視唱練耳的學(xué)習(xí)訓(xùn)練應(yīng)該從小抓起，適當(dāng)在中小學(xué)課堂上加入視唱練耳課程，尤其是在視唱教材上，加大民族音樂的比例，并把“原汁原味”的原生態(tài)音樂作品搬上課堂，讓學(xué)生真正將譜面的記譜與實際聽覺相結(jié)合，提高對民族文化的了解和興趣。在大學(xué)課堂上，將視唱練耳深入化，與樂理、和聲、曲式等學(xué)科相結(jié)合，同時，再針對性的結(jié)合聲樂學(xué)習(xí)者開展針對性專項練習(xí)，將會對聲樂演唱產(chǎn)生極大的影響。隨著越來越多的音樂教育者努力，視唱練耳的教育已經(jīng)越來越被廣大音樂愛好者重視，不僅高校招生考試普及了視唱練耳的考試，有些中小學(xué)也開展了視唱練耳測試，但是怎樣將視唱練耳與理論及專業(yè)相結(jié)合，還有待我們進(jìn)一步努力去嘗試，這不僅需要理論老師的努力，也需要專業(yè)老師的努力，調(diào)整教學(xué)理念，培養(yǎng)出有創(chuàng)造能力的歌唱者，而不是千篇一律的模仿，完全學(xué)習(xí)別人的處理效果，沒有自己的理解和創(chuàng)新。

在聲樂演唱中，視唱練耳為音準(zhǔn)、音色、強(qiáng)弱、速度及藝術(shù)處理提供了參考依據(jù)，同時，歌唱者還需要通過歌曲內(nèi)容和背景等方面綜合分析來更精準(zhǔn)和細(xì)膩的處理作品，同時，還需要扎實的演唱功底來為演唱中的處理提供技術(shù)支持，所以，真正想完美表現(xiàn)聲樂作品，還需要歌唱者全方面的素養(yǎng)和文化積淀，需要各方面的能力的綜合提高，才能保障在聲樂作品的表現(xiàn)上達(dá)到更高的水平。