吳 莉
(江漢大學(xué)音樂學(xué)院,湖北 武漢 430056)
社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步提高了人們對于藝術(shù)的追求,在當(dāng)前我國大眾的心目當(dāng)中,聲樂藝術(shù)的地位越來越高,但是于此同時,也就帶來了人們對于聲樂的需求的逐漸多樣化。對于聲樂教學(xué)來說,單單是讓學(xué)生能夠做到聲音的悅耳動聽是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,舞臺表演的技能一樣是不可或缺的,對于聲樂藝術(shù)來說,舞臺表演是和聲樂演唱同樣重要的組成部分之一。在聲樂表演中,舞臺表演是必不可少的,否則聲樂就會僅僅成為一種形式,而不是一種大眾化的藝術(shù)。在聲樂教學(xué)中融入舞蹈教學(xué)的元素,能夠促進(jìn)學(xué)生在肢體表現(xiàn)力方面的能力,幫助學(xué)生在進(jìn)行表演的過程中做到聲情并茂。
對于聲樂表演者來說,舞臺上的每一個動作都是對日常學(xué)習(xí)的反饋,是表演者的聲樂學(xué)習(xí)的成果,同時,舞臺也是聲樂表演者在心理素質(zhì)和聲樂技巧等方面的最為直接的反饋,也是表演者能力的體現(xiàn)。表演這在舞臺上通過對表演來向觀眾展示他們對于音樂的理解,而最主要的展示形式就是在舞臺上的神態(tài)和肢體動作。為了將一首樂曲最為完美的呈現(xiàn)出來,就必須要結(jié)合舞臺表演,因此在日常的教學(xué)當(dāng)中,舞臺表演也是必不可少的,通過這門課程的學(xué)習(xí),教師能夠更為準(zhǔn)確的把握學(xué)生對于自身學(xué)習(xí)的認(rèn)知情況,這也能夠幫助教師更為及時的了解學(xué)生,能夠更有針對性的對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)。
在聲樂表演誕生之初,就是通過舞臺來進(jìn)行展示和表演的,發(fā)展到現(xiàn)代,舞臺也仍然是聲樂表演最為主要的表現(xiàn)形式之一,因此在進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)的過程中,也要注意對學(xué)生的舞臺意識進(jìn)行培養(yǎng)。在傳統(tǒng)的教學(xué)模式當(dāng)中,聲樂歌唱的技巧是主要的教學(xué)內(nèi)容,很多教師都不注重學(xué)生在舞臺表演方面的技能訓(xùn)練,這就導(dǎo)致很多學(xué)生在聲樂技巧方面十分優(yōu)秀,但是在舞臺上進(jìn)行表演的過程中卻缺乏感染力。這就要求教師在日常的教學(xué)過程中融入一定的舞臺表演元素,幫助學(xué)生提升自己的舞臺表現(xiàn)力,這樣的教學(xué)模式能夠促進(jìn)學(xué)生在舞臺表演的過程中最為合理準(zhǔn)確的找到自己的舞臺視角,便于學(xué)生在進(jìn)行表演的過程中能夠選擇最為合適的肢體語言,形成最為適合自己的獨(dú)特的舞臺風(fēng)格。為了達(dá)到上述目的,教師可以在進(jìn)行聲樂教學(xué)的過程中,有意識的讓學(xué)生去分別嘗試不同的表演風(fēng)格,提高學(xué)生對于自我的認(rèn)知能力,幫助學(xué)生盡快形成適合自己的表演風(fēng)格。
對于聲樂表演來說,聲音表達(dá)、肢體動作以及情感表現(xiàn)都是在進(jìn)行表演的過程中必不可少的,這些方面相輔相成,不可分割,共同形成了表演者在舞臺上的表現(xiàn)力和感染力,這也是判斷表演者在音樂方面能力的一個重要的參考因素。因此在進(jìn)行聲樂教學(xué)的過程中,對學(xué)生進(jìn)行聲音、肢體以及情感方面的表現(xiàn)力的培養(yǎng)是十分必要的,通過舞臺表演能夠有效達(dá)成上述目標(biāo),因此在教學(xué)過程中,教師要注意鍛煉學(xué)生在舞臺表演方面的能力,通過長時間的舞臺表演來提升學(xué)生在舞臺表演方面的能力,幫助學(xué)生提升對于自己的聲音和情感的把控力,讓學(xué)生能夠在舞臺上進(jìn)行更加順暢、更有感染力的表演。
對于聲樂表演來說,舞臺的表現(xiàn)力和感染力是十分重要的,這些能力的提升都可以通過舞臺表演的訓(xùn)練做到,因此一定要重視舞臺表演的訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的作用。在當(dāng)前的聲樂教學(xué)模式中,聲樂技巧的訓(xùn)練仍然是主要的內(nèi)容,舞臺表演并沒有受到應(yīng)有的重視,致使學(xué)生對于舞臺的經(jīng)驗和表演的技巧等掌握十分不熟練。所以,一定要重視舞臺表演的作用,提高舞臺表演在聲樂教學(xué)中的地位,讓學(xué)生在提升聲樂演唱技巧的同時也能夠全面提高舞臺表演的技巧,通過相關(guān)的舞臺表演課程,能夠促進(jìn)學(xué)生在舞臺表演方面的能力全面提升。所以總體來說,將舞臺表演的訓(xùn)練和聲樂教學(xué)相結(jié)合是十分重要的,能夠幫助學(xué)生在舞臺表演和聲樂技巧訓(xùn)練中找到一個平衡點(diǎn),去那面提升自己的能力。
在當(dāng)前的聲樂表演訓(xùn)練中,教師想要實現(xiàn)聲樂教學(xué)水平的提高,而學(xué)生則希望獲得自身水平的發(fā)展,為了達(dá)成上述目標(biāo),單純的進(jìn)行聲樂技巧訓(xùn)練是不夠的,還需要結(jié)合舞臺表演的實踐訓(xùn)練,這就要求在當(dāng)前的聲樂教學(xué)體系當(dāng)中要融合舞臺表演的內(nèi)容,,幫助學(xué)生更好的理解聲樂訓(xùn)練的技巧和能力,同時鍛煉學(xué)生的心態(tài),同時通過實踐還能夠讓學(xué)生去親自感受舞臺的氛圍,加深他們對于聲樂、對于表演的理解。在進(jìn)行聲樂表演的過程中,教師可以在課堂上隨機(jī)設(shè)置一些表演的活動,同時還可以定期舉辦一些聲樂表演比賽,小組合作演繹等形式,給學(xué)生提供更多舞臺表演的機(jī)會,提高他們對于聲樂表演學(xué)習(xí)的積極性。
對于聲樂表演來說,單純提升聲樂技巧是不夠的,還需要結(jié)合實際的舞臺表演情況,來提升學(xué)生的舞臺感染力和表現(xiàn)力,提高他們的綜合素質(zhì)。本文展開了舞臺表演在聲樂表演中的應(yīng)用研究,希望能夠給相關(guān)的研究者帶來一定的啟發(fā)。