周 喬
(上海音樂(lè)學(xué)院,上海 200031)
序列音樂(lè)又稱序列主義,是20世紀(jì)西方音樂(lè)的重要流派之一。作為音樂(lè)創(chuàng)作的一種新理論,從美學(xué)的角度看,序列音樂(lè)打破了從前音樂(lè)和情感之前的聯(lián)系,在一定程度上違背了美學(xué)觀念中的聽覺藝術(shù)。從創(chuàng)作手法上看,序列音樂(lè)在某種程度上使得作曲家在音色的探索上更進(jìn)一步。究其序列音樂(lè),包括勛伯格創(chuàng)立的十二音音樂(lè)和整體序列主義。
十二音音樂(lè)作為現(xiàn)代派作曲手法之一,由作曲家勛伯格創(chuàng)立。十二音音樂(lè)沖破了調(diào)性音樂(lè)的最后防線,半音階里的十二個(gè)半音地位平等,按照作曲家的意愿按先后順序自由排列十二個(gè)半音,即十二音序列。十二音音樂(lè)追求無(wú)調(diào)性、無(wú)主題、無(wú)主音等。
十二音音樂(lè)的基本原理包括三個(gè)方面,一是作曲家將十二個(gè)半音按先后順序組合成十二音序列,二是通過(guò)序列原形、逆行、倒影以及倒影逆行四種形式表現(xiàn),三是在十二音列里不應(yīng)該重復(fù)出現(xiàn)其中任何一音。
十二音音樂(lè)的原理是將音高排列成一定的序列,整體序列主義擴(kuò)展到將音樂(lè)各參數(shù)事先按數(shù)學(xué)方式排列組合成序列,再按此序列及規(guī)則創(chuàng)作音樂(lè)。作曲家布列茲、梅西安、施托克豪森、諾諾等將序列擴(kuò)展至音色、節(jié)奏、時(shí)值、力度、速度、密度等一系列音樂(lè)參數(shù)上,產(chǎn)生了整體序列主義。
在進(jìn)行管樂(lè)演奏時(shí),音色帶有的演奏者個(gè)人色彩極其濃厚,總的來(lái)說(shuō)主要受到兩方面的制約,一方面是演奏中個(gè)人的審美以及情感態(tài)度,另一方面是個(gè)人所具有的音色演奏的機(jī)理知識(shí)。從管樂(lè)演奏音色的產(chǎn)生和控制來(lái)說(shuō),其只要取決于樂(lè)器本身、演奏者本身二者。其中演奏者本身的因素包括呼吸、身體共鳴以及自己的音色控制。
對(duì)于管樂(lè)演奏器來(lái)說(shuō),演奏者的呼吸對(duì)音色有很大的影響。演奏者在日常生活中,呼吸處于自由狀態(tài),但是在演奏過(guò)程中,呼吸不僅要保證人體呼吸的需要,還要匹配演奏的氣流需要。
一般來(lái)說(shuō),管樂(lè)演奏者呼吸利用的腹部四塊肌肉,在呼氣的時(shí)候,這些肌肉處于收縮狀態(tài),演奏者可以通過(guò)控制肌肉來(lái)控制呼氣量和氣壓,從而達(dá)到控制音色的目的。所以,管樂(lè)演奏除了和管樂(lè)演奏器的自身音色有關(guān),還和演奏者的肺活量等因素有關(guān)。
管樂(lè)演奏者的口腔大小以及形狀對(duì)音色同樣有很大的影響??谇恢械能浬项€和咽部之間所形成的狹小區(qū)域?qū)軜?lè)演奏者尤為重要,演奏者通過(guò)控制這個(gè)區(qū)域的張開程度來(lái)控制音色的穿透力。此外,控制下頜也很是控制音色的關(guān)鍵之處。比如,木管演奏者下頜下垂,可以有效地防止嘯音的產(chǎn)生。當(dāng)下頜下垂加上適當(dāng)?shù)南麓絼?dòng)作,可以實(shí)現(xiàn)哨片最大的振動(dòng)幅度。通過(guò)了解口腔相關(guān)部位與哨之間的作用機(jī)理后,可以通過(guò)增加有效振動(dòng)從而使得音色更加飽滿。
管樂(lè)演奏器發(fā)音主要是由“唇”“哨片”的振動(dòng),加之管身的共鳴產(chǎn)生,但是隨著對(duì)音色的不斷探索過(guò)程中,演奏者越來(lái)越強(qiáng)調(diào)氣息對(duì)音色的影響作用。
管樂(lè)演奏者在演奏過(guò)程中,氣體通過(guò)肺部、氣管等身體器官向外排出,為振動(dòng)提供了共鳴條件,但是同時(shí)這些共鳴條件也會(huì)受到胸腔、肺等部位的影響。所以,在管樂(lè)演奏的過(guò)程中,都會(huì)或多或少地受到身體有關(guān)部位的影響,這也就是身體共鳴。管樂(lè)演奏器的發(fā)音的過(guò)程中,演奏者體內(nèi)的不同腔體會(huì)使得人體的共鳴效果增強(qiáng),所以演奏者也可以同時(shí)利用這些共鳴腔體使他們吹出的每一個(gè)音得到更強(qiáng)的共鳴。
管樂(lè)演奏器由來(lái)已久,經(jīng)歷了長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展,無(wú)論是從制作工藝或是音樂(lè)創(chuàng)作上看,都具有很高的水平。
傳統(tǒng)的管樂(lè)演奏器在總譜中依次為長(zhǎng)笛、雙簧、單簧以及大管四種,主要采用金屬制作而成。由傳統(tǒng)管樂(lè)演奏器和序列音樂(lè)原理發(fā)展而成的基于序列音樂(lè)原理的管樂(lè)演奏器的發(fā)聲原理是通過(guò)底盤支架中間位置的螺桿和輔桿相連以調(diào)整發(fā)音的振動(dòng)頻率。此外,當(dāng)螺桿與輔桿相連指向氣板中心位置設(shè)置的休止點(diǎn)時(shí),管樂(lè)演奏器則停止發(fā)聲。以休止點(diǎn)為圓心依次繪制七個(gè)同心圓,并且在這些同心圓上都有七個(gè)氣孔,有線路控制氣管的排氣供應(yīng)量從而形成這種管樂(lè)演奏器獨(dú)特的音色。
將傳統(tǒng)的管樂(lè)演奏器與序列音樂(lè)理論相結(jié)合,而獲得的基于序列音樂(lè)原理的管樂(lè)演奏器音色產(chǎn)生的基本原理是直接利用管樂(lè)器的物理振動(dòng)而發(fā)聲。它不同于傳統(tǒng)管樂(lè)器一般按照十二平均律排列,而是通過(guò)同心圓中氣孔分布的變化,將螺桿和輔桿放在不同的位置,從而獲得不同的序列組合,以達(dá)到音色個(gè)性化的要求。由于始終存在音色排列調(diào)配的問(wèn)題,所以基于序列音樂(lè)的管樂(lè)演奏器要比傳統(tǒng)的管樂(lè)器復(fù)雜得多,而只有演奏者對(duì)不同氣孔的音色有充分的了解才能發(fā)揮其功能。
管樂(lè)演奏器的發(fā)展過(guò)程,同時(shí)也是音色探索的過(guò)程。在管樂(lè)演奏器的發(fā)展中,結(jié)合現(xiàn)代音樂(lè)理論以及發(fā)音方法而產(chǎn)生的基于序列音樂(lè)原理的管樂(lè)演奏器是管樂(lè)演奏器的創(chuàng)新,但管樂(lè)演奏器的發(fā)展并不會(huì)止步于此,而是致力于探索更多個(gè)性音色。