關(guān)于藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的作用研究

馮 婕

（河南大學音樂學院，河南 開封 475001）

藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌的結(jié)合體，同傳統(tǒng)歌曲相比，藝術(shù)歌曲具有更加獨特的審美特征，具有自己特有的藝術(shù)形式和結(jié)構(gòu)特征。具體來說，藝術(shù)歌曲為抒情性歌曲，其歌詞多以詩歌為主，具有較強的表現(xiàn)力，且能夠?qū)θ藗兊膬?nèi)心世界進行充分表達和反應(yīng)。藝術(shù)歌曲通常為獨唱，對演唱技術(shù)的要求較高，也是獨唱音樂會曲目的必選項，并都有鋼琴伴奏。也可以說，藝術(shù)歌曲具有一定的莊嚴性和嚴肅性。然而，對于聲樂教學來說，許多高校并未注意到藝術(shù)歌曲的這些特征，未注重其在聲樂教學中的價值。本文從藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的應(yīng)用現(xiàn)狀入手，探討其聲樂教學中的作用。

一、聲樂教學中藝術(shù)歌曲的應(yīng)用現(xiàn)狀

互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為了解和接觸音樂提供了更加便捷的渠道。對于聲樂學生而言，其了解音樂的途徑主要是網(wǎng)絡(luò)，且接受的音樂多是流行音樂，唱法上也多是通俗唱法，對藝術(shù)歌曲則少有興趣。有些學生認為流行音樂朗朗上口，容易接受和學習，而藝術(shù)歌曲則比較難懂。這可能也是聲樂教學中藝術(shù)歌曲不受歡迎的原因之一。

在聲樂教學實踐中，非常重視演唱技巧，素材上也選擇西方的藝術(shù)歌曲，對我國傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲則較為忽視。當前的許多聲樂教學素材的知識點多為西方直譯，少有我國的藝術(shù)作品。這主要同當前高校過度注重美聲唱法、注重演唱技巧有關(guān)，許多高校認為我國藝術(shù)歌曲缺乏演唱技巧或演唱技巧復(fù)雜，認為我國藝術(shù)歌曲不太流行，太過傳統(tǒng)，認為美聲唱法是主流，是教學的創(chuàng)新。殊不知，這是高校教師的思想觀念及認識的偏差，其未能認識到民族藝術(shù)歌曲的魅力，未能真正了解其特征及在聲樂教學中的價值。我國藝術(shù)歌曲能夠?qū)θ宋飪?nèi)心情感進行表達，利用人物情感變化來推進歌曲進程。在結(jié)構(gòu)上，我國藝術(shù)歌曲也較為嚴謹，詞曲緊密結(jié)合。演唱藝術(shù)歌曲的過程中，需要對其情、詞及字的變化進行把握，以準確表達出歌曲需要所要表達的情感。這就要求教師指導(dǎo)學生訓練聲樂時注重藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性和韻味性，需要對演唱氣息靈活得當?shù)倪M行拿捏，以表達出詞曲描繪的故事及情境。同時，藝術(shù)歌曲對聲音、意境及情感都有獨特的要求，不易掌握，這也是諸多聲樂教師不選擇我國藝術(shù)歌曲進行教學的原因。

二、我國藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的價值體現(xiàn)

（一）激發(fā)聲樂學習興趣及主動性

不管是何教學，人們都普遍注重興趣，興趣能提高學生學習的積極性和主動性，能提高其學習效果。為此，若要提高聲樂教學效果，也應(yīng)注重其學習興趣的激發(fā)，讓學生能夠發(fā)現(xiàn)學習聲樂的樂趣。一般情況下，聲樂教學中的教學方式較為單一，教學內(nèi)容較為呆板，內(nèi)容反復(fù)，學生極易產(chǎn)生枯燥乏味感。聲樂教學通常以反復(fù)練習曲目的方式來實現(xiàn)教學目標，而這種教學方法容易讓學生喪失學習動力和激情，從而降低其學習效果，降低教學質(zhì)量。倘若在聲樂教學中加入我國藝術(shù)歌曲，則能夠有效地激發(fā)學生學習激情。因為傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲歌詞優(yōu)美，旋律悠揚，學生能夠在聲樂學習中學習到傳統(tǒng)的優(yōu)化文化，能夠使學生在曲目練習時感受到藝術(shù)歌曲的情感表達，并深入其中，體味到其韻味和獨特內(nèi)涵，進而激發(fā)學生的學習激情。同時，藝術(shù)歌曲中融入了多方面的文化，綜合性較強，古詩詞、民謠等都是藝術(shù)歌曲的傳播方式，文化價值極高。學生在聲樂教學中學習到藝術(shù)歌曲，不但能全面提升其音樂修養(yǎng)，還能從中汲取優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及其價值觀念，并將其內(nèi)化到自身價值體系中。此外，學生還能通過對藝術(shù)歌曲的學習來豐富自己的創(chuàng)作素材，進而豐富其音樂感，激發(fā)其對聲樂學習的趣味性和主動性。

（二）強化和提高聲樂學習技巧

在聲樂教學中加入藝術(shù)歌曲，能夠鍛煉學生聲樂基本功，提高其演唱技巧。氣息的掌控和調(diào)節(jié)是聲樂學習的基本功，也是重要的演唱技巧，聲樂教學中融入藝術(shù)歌曲，能夠鍛煉學生的氣息掌握和呼吸控制能力。比如對于氣勢磅礴高昂激越聲樂的演唱，需要學生掌握好呼吸技巧方能很好地演唱。為此，在聲樂教學中，教師都會將聲樂基本技巧及氣息掌控作為基本功進行反復(fù)練習。而藝術(shù)歌曲正好對氣息調(diào)控有較強的要求，練習藝術(shù)歌曲能夠有效地提高學生掌控氣息的能力，進而提升其聲樂技巧。

此外，藝術(shù)歌曲都具有獨特的創(chuàng)作意境，在聲樂教學中，教師可以讓學生去感受這些意境，以強化學生表達情感的能力。比如在一些民歌的演唱中，需要充滿情感，并具有起伏跌宕的層次感，以營造出真實的民歌意境。再如陜北民歌《黃土高坡》的演唱中，聲音高昂激蕩，教師應(yīng)鼓勵學生去體味民歌中的陜北風情，并進入到藝術(shù)的境界中，使其切實感受到歌曲中的情感。如此，方能使學生自己潤飾音色，把握好對歌曲作品情感的表達。可見，聲樂教學中加入藝術(shù)歌曲，對學生基本技巧的訓練具有重要作用。

（三）能夠提升學生音樂素養(yǎng)及其構(gòu)建作品情境的能力

藝術(shù)歌曲多以詩歌為主，學生能夠在藝術(shù)歌曲的學習中提升文化知識素養(yǎng)，從而幫助其了解藝術(shù)歌曲的意境及創(chuàng)作背景，理解作者要表達的情感，進而提升其演唱效果，提升其音樂修養(yǎng)。同時，我國藝術(shù)歌曲的歷史性、民族性和故事性都較強。學習聲樂時，學生通過對藝術(shù)歌曲的歷史故事、時代背景的了解，能夠與藝術(shù)歌曲產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生感同身受的文化感覺。這樣，學生能夠在聲樂學習過程中通過對藝術(shù)歌曲的反復(fù)演唱和傾聽，能夠心有感觸，并在此感觸的基礎(chǔ)上構(gòu)建出作品的情境，進而激發(fā)和傳達出藝術(shù)歌曲的美感和真切感。

總之，在聲樂教學中融入藝術(shù)歌曲，能夠激發(fā)學生學習興趣，提高其音樂素養(yǎng)和感受作品情境的能力，對學生音樂的學習具有重要的作用。